艺术展览创新,艺术展览创新案例分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览创新的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术展览创新的解答，让我们一起看看吧。有人说当代部分的艺术创新是在“拔苗助长”，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览创新的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术展览创新的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说当代部分的艺术创新是在“拔苗助长”，你怎么看？

有人说当代部分的艺术创新是在“拔苗助长”，你怎么看？

“拔苗助长”源自中国古代的一句成语。本意是种庄稼的人为求得庄稼快速生长而不顾庄稼的生长习性规律人为地往起拔拽庄稼苗结果庄稼因被人为拔起失去了原来的根基，不仅没有长好，反而半途枯萎夭折，造成适得其反的结果。这句成语后来延伸为人们不论做什么事情，都要按照事物本身的客观规律去办，急于求成“拔苗助长”只能事与愿违，是不会有好结果的，是行不通要不得的。

言归本题。我们知道，艺术创新是艺术发展的原动力，是艺术的生命。一方面，艺术要通过持续不断的创新才能保持长久的活力和生命力，才能长盛不衰。一方面，艺术有其自身的规则和规律，艺术创新不是一蹴而就的事情，不是心血来潮率性而为的事情，艺术创新是建立在传承传统上的创新，是循序渐进的创新，是有迹可寻的创新。这一点，已经被古今中外的艺术发展史所充分验证。以油画为例。古典主义写实油画的创立是建立在西方中世纪水粉水彩写实画基础上的。波提切利的《春》、卡拉马乔的《圣母玛俐亚》等水粉画为后来的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔开创古典主义油画提供了很多的借鉴。即便是后来的印象主义油画抽象主义油画和现代主义油画极大的创新和丰富了油画的表现形式，但素描是油画的基础这一基本原理和原则始终没有改变。

说到当代艺术，可以说百花齐放，争奇斗艳，繁花似锦，异彩纷呈。艺术赶上了好的发展时期，也出现了很多的艺术上的创新。有些创新得到了人们的赞许和认可，有些创新遭到了人们的质疑和反对。笔者以为，这些都是正常的。至于部分艺术的创新是不是“拔苗助长”，我觉得不应该过早地下结论。毕竟艺术的界定是需要一定过程的，是需要时间来沉淀和筛选的。当年印象主义创立初期也是备受质疑和反对，后来才逐步得到人们认可进而发展起来的。梵高的画作也是在他去世很多年以后才彰显出不凡的艺术价值的。

不同于讲究继承的传统艺术，现代艺术的发展建立在一套对其前艺术形态的批判、解构甚至是推翻之上。自印象派解构了光影与色彩（图一）、立体主义解构了形体（图二）、达达主义解构了形式与意义（图三）以来，现代艺术便开始在这条路上一去不返。

现代性便是要将过去被视为最坚实、稳固的事物打破（而这些事物恰恰是古典艺术所追求的终极目标），从而进入一种“流动”的状态，一切都充满了不确定，一切都充满了未知。

而与此同时，随着资本主义的到来，艺术圈内已形成了一套完整的商业机制，艺术创作在很大程度上变成了一种市场行为。正如著名哲学家瓦尔特.本雅明（Walter Bendix Schoenflies Benjamin，1892—1940）（图四）就曾抱怨在现代艺术品中，艺术价值会更多屈从于展览价值。

一方面，现当代艺术家们得以探寻更多不确定***物，但另一方面由于解构所带来的无限制性与市场机制，现当代艺术中确实也出现了很多拔苗助长，不伦不类，带有***大空性质的作品，而且并不在少数。这已是个人尽皆知的事实。不过并不能因为有此类现象的出现而将其视为现代艺术的全部特征甚至全盘否认现代艺术。在当代，艺术探索的范围和边界越来越宽：除却艺术本体外，社会、宗教、心理学、生物、科技、未来学等无数因素都被纳入到艺术创作的范畴当中，其实相当于从外部为艺术注入了新的动力源泉，这并非拔苗助长，而是使艺术在新的时代不断探寻和追问其本身与存在意义的重要方式。

到此，以上就是小编对于艺术展览创新的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览创新的1点解答对大家有用。