手绘艺术家介绍范文,手绘艺术家介绍范文大全

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘艺术家介绍范文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍手绘艺术家介绍范文的解答，让我们一起看看吧。

1. 中外美术史人物及作品？
2. 艺术家励志故事：如何评价吴冠中的艺术人生？
3. 画家的绘画水平很高，画风独特，就是缺少名气，能称为艺术家吗？为什么？

中外美术史人物及作品？

拉图尔是17世纪的法国画家，他算是西方美术史上的***人物，生前享誉一时，名利双收。

拉图尔受卡拉瓦乔的影响很大，许多绘画作品的取材和卡拉瓦乔很相似，都是从现实生活中观察而来。那么，如何看待西方画家拉图尔的写意女人油画充满写实的幽暗情趣呢？

简单解释一下，原本西方油画注重写实，而拉图尔的女人油画却是写意的，这是因为拉图尔是写实主义画家，只是笔下的油画没有过度的戏剧张力。

中外美术史上著名艺术家及作品包括：

1达芬奇 《蒙娜丽莎的微笑》《 最后的晚餐》 

2爱德华· 孟克 《呐喊 》 

3米勒 《拾穗者 》

4拉菲尔《西斯廷圣母》

5米开朗琪罗《大卫》

6莫奈《日出》

7凡高《向日葵》 

8塞尚《红纱发上的塞尚夫人》

9毕加索《格尔尼卡》 

列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎

成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“***渐变着色法”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

中国：徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。

代表作：八骏图

在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物。

晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。为不可多得的珍品。

艺术家励志故事：如何评价吴冠中的艺术人生？

吴冠中老师的画是清新淡雅，通过点线面的挥洒，让我们感受到了“艺术来源于生活但高于生活”这一句话的真谛！而吴老的为人更是让人敬佩！正直！敢于直面社会（特别是艺术界的）问题，仗义执言！是我了解的德艺双馨的艺术家之一！

吴冠中只能算个偏才大师。吴勤奋 谦和，有自己的特点，画出了自己的风貌和想法，他的画和毕加索的画有异曲同工之妙，他的缺点是毛笔书法不咋的，所以才有笔墨等于零一说，这些只是为掩盖自己不足而自圆其说吧了。他说徐悲鸿是美盲，是因为他们之间有过节也是对徐才华的嫉妒……

艺术家励志故事：如何评价吴冠中的艺术人生？这个问题我是这样回答的：首先评价不敢当，吴冠中老师是我最尊重的老师，不管是思想和艺术、绘画和文章都获得很多的知音，《画韵美文》感动了我，吴老师的高尚人格和艺术修养值得大家学习，吴老师留下的“艺术财富”属于国家和人民的，吴老师的一生让我感动！也是我们学习的榜样！

吴冠中的水墨行程始于1***5年。1986年至1990年，吴冠中66岁至70岁的时候，他的水墨画进入全新的自由创作高峰期。这个时期，他饱经沧桑的艺术灵魂得到彻底舒展，他狂热地追求艺术的热情与能量得到空前自由的释放。特别是在中国改革开放后，他的身心获得极大自由，加之前期从未停息的艺术探索的经验累积，这5年成为他一生绘画创作最多、出版画册最多、办展览最多、文集出版最多的时期。 1991年法国文化部授予吴冠中“法国文化艺术最高勋位”。 1992年，大英博物馆东方文物部负责人罕见地打破大英博物馆只展文物的不成文规定，破例举办了“吴冠中—一个20世纪的中国画家”画展，画展的大部分作品产生于这5年间。如《长城》（1986）、《阿尔泰山村》（1986）、《桑园》（1981）、《高昌遗址》（1987）、《荷塘》（1983）、《江南人家》（1987）、《双燕》（1988）、《小鸟天堂》（1989）、《春雪》（1982）、《大江东去》（1985)等等。吴冠中大胆吸收外来文化，特别是吸收西方现代绘画抽象的视觉理性科学，面对如何继承传统的问题，他逆流而上，他以东方之韵吞吐西方形色的艺术实践，不仅不失中国文化之根脉，而且更显中国传统文化精神之本色。

吴冠中会留学法国，他学画原因是因为林风眠的作品引导了他，吴冠中作品以油画为主，回国后会任教于中央美院，是油画家，美术教育家，作品[_a***_]多以中西合璧，个性鲜明，吴冠中常上黄山等各地写生，也画树林田野，作品多以写生为主，与现实中的风景也有求变，因于油画可以不用写书法，所以吴冠中先生书法是不行，晩年改画国画，风格多以江南水乡为主题，吴冠中画国画落款章法多为不懂，所以吴先生会说，笔墨等于零。这时期吴冠中名气已很大，他的作品多以亿元卖出，吴冠中会说这与他没关，因为他的作品早就卖出了，作品卖的再高已不是他的了，他本人生活也不富裕，住的房孑也不大，人家的房子都用瓷砖了，他家的地板还是水泥的，根本不能跟黄永玉的豪宅比。吴冠中最后一年，有画商要几十万买走他的印章，他不干，怕被人利用，就把印章磨平碰碎了。吴冠中还是一个有正气的艺术大家。

画家的绘画水平很高，画风独特，就是缺少名气，能称为艺术家吗？为什么？

通常在人们看来，艺术是一个很高大上的字眼，艺术家是一个倍受尊重的称谓。在绘画艺术领域，能被称作艺术家的，应该说大都是在绘画上有很高造诣其作品在社会上有较大影响作者有较高知名度也就是名气较大的画家。

然而，有的画家艺术造诣艺术修养很高，名气也很大，可谓是名符其实，实至名归。而有的画家，绘画水平很高，且有自己独特的风格，然而名气却不是太大甚至是默默无闻，鲜为人知。也有一些画家，绘画水平一般，也没有“惊人”之作，却因为功夫在画外，或善于炒作，或善于经营，或善于宣传，因而名气很大，且被冠以艺术家甚或著名艺术家的头衔。

等等此类情况，概因作为一个画家，其名气大与不大，跟其绘画水平造诣的高低并没有直接的关系，而跟其作品能不能宣传推介出去，能不能广为人知，能不能为人认可和赏识有着很大的关系。俗话说，酒好也怕巷子深。画家纵有再好的作品如果没有被人们广泛认可接受，这个画家也是很难有多大名气的。

比如同为荷兰十七世纪最优秀的画家，伦勃朗在世时就是名气很大（争议也很大）的画家了，而维米尔却是一生籍籍无名的搞他的风俗静物绘画创作，直到200多年后的十九世纪，维米尔在绘画上顶级一流的艺术造诣和才华才被人们发现，遂被推崇为和伦勃郎、哈尔斯齐名的荷兰十七世纪三位最杰出的画家之一。

再比如，安格尔和库尔贝同是法国十九世纪早中期的画家，安格尔名气很大，是当时学院派领袖，而库尔贝却屡受排挤，二人境遇大不相同。但是坦诚的说，并不是库尔贝的艺术造诣和绘画技法不够精湛和高超，在专业上库尔贝并不逊色于安格尔，之所以出现这种情况，这其中有着很多艺术造诣以外的因素。

综上所述，我对本题的回答结论是：画家的绘画水平很高，画风独特，但是缺少名气，是一样可以称为艺术家的。因为艺术家的内涵主要是指画家的艺术修为和其作品的艺术价值，而并不在于这个画家的名气大小。古今中外绘画史上这样的事例不胜枚举。

一绪论：画家绘画艺术工作者。

艺术家是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。

首先画家并不是靠所谓名气来决定他是不是艺术家！最主要是看他个人艺术造诣高低来定。所以说并不是画画的人都称之为画家 ，想要成为画家他是要跨过很高门槛才能达到。

艺术家里面包括画家、音乐家、表演艺术家、舞蹈家等…。

8（佛手/臂搁）

道韵君和您简单聊聊两位早期大画家。

（臂搁/地藏王菩萨）

（古代画家）

徐渭（1521—1593年）初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人，田水月等。浙江山阴（今绍兴）人，明代杰出画家。自幼聪慧，文思敏捷。且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗文、画糊口，潦倒一生。擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。

（臂搁/文殊菩萨）

到此，以上就是小编对于手绘艺术家介绍范文的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘艺术家介绍范文的3点解答对大家有用。