当代艺术市场17年成交额,当代艺术市场现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术市场17年成交额的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代艺术市场17年成交额的解答，让我们一起看看吧。中国当代艺术现状是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术市场17年成交额的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代艺术市场17年成交额的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国当代艺术现状是怎样的？
2. 大家觉得什么是当代艺术？

中国当代艺术现状是怎样的？

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。***时期，一大批艺术领域的大师被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候，先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。（这是向开放型、外向型艺术转变的过程） 当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后，艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化，艺术开始沾染“铜臭气”，艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。（这是市场化转型期的恶果，公益性艺术和产业化艺术不分）

当然，期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化（文艺层面）、文化为了人民等策略，也包括近期文艺座谈会上的讲话（认清文艺的功用，注重社会价值等等）。但是，相比于美国、法国、英国的文艺政策，这些政治风向变化都太快了。（要知道，拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变！）加之21世纪以后，城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距，城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快（大众满足于声色口腹之欲）。传统艺术式微，西方艺术更为的大量传入。

能提出这个问题的作者应该也比较了解当下艺术界的一些现象，我就简单的阐述一下我的观点。

我认为当代艺术的现象两个字就可以概括，就是浮躁，一切以金钱为目的，失去了艺术的真谛。

本来以金钱来衡量艺术的成就也不为过，历来这就是艺术价值的体现。

但当下却存在太多的乱象，有些人为了出名，无所不用其极，常常冠以艺术之名作怪异行为，只为博人眼球，毫无内涵可言。

只是加以炒作之后，身价暴涨，比如现在流行的丑书***们，也不乏追捧之人。

还有就是有的作品本身艺术性不高，没有太大的收藏价值，但就是能炒出个天价来。例如某知名主持人生前写的字可谓一字万金，但逝去后没几天，就有收藏者将字画弃之如敝履，这就是典型的艺术庸俗，他收藏的不是你的字画，而是借收藏之名利用了你当下的影响力，所以才会有这种怪像发生。

试想一下，当你不能静下心来作艺术时，那你的作品还有什么意境，还有什么欣赏价值？长期以往，当你的艺术水平无法提升时，你还有什么市场价值？无法突破这个瓶颈，中国艺术的乱像就还会一直存在，这就是当代艺术的现状。

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术***和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。

国内艺术市场与艺术教育体系的配合不系统，有待完善，中国当代艺术的现状正处于冰冻期，等待***的政策推出后复苏。

艺术市场的困境，首先要正能量传播艺术品收藏的态度和方法。中国人的艺术收藏还停留在古玩字画的收藏上，这是都是死品不能升值，这是中国艺术市场的扭曲所形成的怪现导致当代艺术家难以谋生。造成艺术市场残疾状态，这是收藏意识水平扭曲造成的现象。

相比之下，在西方卖画买画是太平常的事，国外有完善的体系全方位培养艺术家，根据画家倾向特点，引导并规范他们的行为，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大难。因此激发艺术家更加正规行事，在有正确绘画意识下就可以形成立稳足，服务和践行。

据业内所述，西方打造画家的模式就是不断地办展览，不断的展览地售卖，***申请创作基金，使得艺术家的进入创作高峰，***资金达到能够继续创作。

艺术机构根据画家的能力，增加加料投资，使人气值与曝光率达到最佳状态。这是针对艺术天赋高的人而施行的方法。

那么还有一大批天份不太高的人，就走上当各层次的老师，服务社会的道路，一边创作一边带学生。

总之，做为一个职业艺术家并很好地活下去，实在是很困难的事。

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术***和工美协会主导的两个体制，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。并且，我们还能往下细分成各个地方组织。

中国当代艺术的现实问题在于各系统之间没有适当的交流，或说几乎没有任何交流，这导致各系统的受众之间也不存在交流，因而人们对艺术的理解也是分裂的。普通人看不懂当代艺术，而当代艺术爱好者也不懂喜欢行画的人的心理。

导致这个问题的根本原因是在各个系统节点上，存在一批完全不懂艺术的人，而他们却在主导艺术世界的发展。这些节点包括：传统媒体、自媒体、出版机构、大学美术系的行政人员、混乱的艺术家协会、民营资本投资的中小型艺术馆、国有小型艺术馆、整个[_a***_]业、行画产业和中小型拍卖行。如果这些节点的主要工作者都不懂艺术，那么在宣传和交易方面，我国艺术世界必然乱成一团。在此不赘述。

大家觉得什么是当代艺术？

当代艺术就是紧贴或超越当下的艺术思想及行为作品，所产生的所有艺术形式，这样的作品都可以称之为当代艺术。

所谓当代，我的理解是合乎当代潮流，甚至超越当下的新语言。反之，就是哪朝哪代的土特产艺术了。
新艺术语言已不是我们常见的油画等架上艺术，而是以新媒介新材料新观念为载体的新艺术形式。比如3D打印，比如VR技术，比如云计算，比如人工智能等，没有跑题，在这些方面都可以探索和实践。
不管你接不接受，二次元就在那里。往往新的事物诞生，会有一个极不适应期，但新旧更替这是规律。面对快速发展变化，艺术家也得紧跟上来，守旧不应该是艺术家做的事，艺术家应该要有更加超前的思维成为时尚的引领者。艺术与科技是相辅相成的，你中有我，我中有你。艺术更加偏向于想象和揭示未来，而科学家则是发现和定义未来，两者有一个共同点，都站在了时代的前沿。有的时候，我也搞不清，可以说艺术包罗万象，已故的霍金先生，他既是物理学家也是一名艺术家。以上观点均是我的个人思考，请指正！总而言之，有的以当代艺术的名义办展览，我们要有一双识别真伪的慧眼，如果没有新意，那就不能叫做当代艺术。

虽这么说，但作为热爱艺术的追求者，我已堕落……加油！请读文章内容，无视大鹏大话^_^

把一个尿盆放到艺术馆里。一个美女脱的光光的，和一群猪睡在一起。把一些废弃的生活垃圾再把它装置起来。

本来是画一个美女，结果把美女的五官画的七扭八歪。好好的一个人，把她画的像丑八怪一样！

简单的说，把美好的东西搞成丑陋的，荒诞的，怪异的，一般老百姓看不明白，看不懂，有点吓人的就是当代艺术！

西方的当代艺术就不说了，还是以中国做讨论。国内艺术界对“当代艺术”的定义比较混乱，因为对西方当代艺术的传承脉络和谱系不了解，而提出了一些对当代艺术的想当然的解释，对“当代艺术”一词使用随意性也随之出现。比如将当代题材的作品、多媒介作品、综合材料作品甚至抽象艺术、现代水墨都叫作“当代艺术”。

而名义上的“当代油画”、“当代水墨”、“当代雕塑”，往往起作品从理论定义上看并不是当代艺术，却以其是否够“当代”作为其先进性的评价标准。

而强调艺术语言是现代主义的范畴，不是当代艺术。当代艺术在媒介上的概念，是注重在同一件作品中使用所有的媒介。用故意专业的话说就是：当代艺术的语言核心在于内容的文本化和符号学的精神分析。

若严格按照西方对当代艺术的定义，可能中国就没有多少艺术作品可以算作当代艺术。所谓“中国式的当代艺术”目前仍只是一个概念，还需要理论和实践性的填充，而现在还并没有出现一个独立的艺术体系。

至于渐渐形成独特表现的中国油画更没有继承已经转轨的西方艺术脉络，距离西方定义的当代艺术距离颇大。没有理论支持的实践无法走出自我适应性的阈值。

中国纸媒艺术本身已经有一个独立的国画和书法体系，20世纪产生的新水墨、新工笔、新书法，与之比较并非是一个完全蜕变的衍生物，中国艺术仍未在传统和现代之间衍生出一种新型艺术状态。

因此，无须要强调“当代艺术”的先进性，把现代主义的作品或者使用传统语言模式的当下题材的作品归纳为“当代艺术”。

中国画，尤其是写意画，也就是水墨画，和书法还有很多可能性，甚至可以做得比抽象表现主义更好。这种独特的语言模式，仍可以按照各自体系的标准，达到自体形态的峰值。

到此，以上就是小编对于当代艺术市场17年成交额的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术市场17年成交额的2点解答对大家有用。