艺术家和艺术市场,艺术家和艺术市场的关系
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术家和艺术市场的问题,于是小编就整理了3个相关介绍艺术家和艺术市场的解答,让我们一起看看吧。
纯艺术画家可以通过什么方式赚钱?
纯艺术家一般收入分成四类
第一种是最普遍的赚钱方法,很多纯艺术家的收入都是靠这个,那就是靠自己的作品。他们一般会接商业的订单,商业的订单正常会带来很高的收入,但是这些收入一般不会直接给作者本人,因为这种纯艺术家刚开始没有能力包装自己,把自己的形象让大家所熟知,所以他们会选择加入工作室,然后商业收入的这些钱就会给工作室用于宣传与装潢之类的事情,工作室会发工资给他们。
第二种是一些老画家会开画室并且收一些***,这种年轻的艺术家一般靠师傅吃饭,然后后来又由师傅捧出名,基本出名后就能自己用自己的作品养活自己了。
第三种,有一些纯艺术家会选择去当老师,老师也是一个很不错的职业,然后他们会开自己学的专业的培训班,这些收入也就足够他们养活自己了。
第四种,跟其他人都不一样,他们一般会有家族产业,也就是书香世家,比较有基础,也有财力,这些艺术家就会纯心去研究艺术,家里一般会很支持他们。
我不明白提问者所说的“纯艺术画家”究竟指的是哪一类画家?是对绘画艺术保持虔诚之心,没有任何功利色彩的画家?
还是把绘画当做生命的一部分,每天不画画感觉要无法活下去的画家?
之后又谈到通过什么方式来赚钱,就可以断定,看来这类画家还是食人间烟火的,是职业画家,是依靠绘画为生的一类人。
画家赚钱的方式有很多种,其中,约定俗成的一种就是卖画,用画作换取真金白银,是自古以来,所有画家的生存之道。画作是画家的劳动产品,卖它是实行等价交换原则。
但不是每个画家都能依靠卖画赚钱。我国古代在很长一段时间没有职业画家,大凡画画的人,都是其他行业的人来***,直到明代中期以后,随着商品经济的不断繁荣,才出现了唐伯虎这个半职业画家,之后,在清朝康乾时期才出现了以郑板桥为首的“扬州八怪”,其中,郑板桥是我国有史以来第一位职业画家。他给自己的书画作品明码标价,少一分都不卖,体现出文人“不为五斗米折腰”的强烈气节。
到现当代,职业画家越来越多,人们已经不稀罕了,但人们却稀罕他们的赚钱方式。现当代画家最主要的赚钱方式仍然是卖画。要想做一名成功的职业画家,要来自三方面的认可。
纯艺术画家最好,生活最美满,为什么?因为可以卖画,而且画价特高,收藏家都喜欢,因为是纯艺术,所以艺术画家很赚钱。
但有些自称纯艺术画家的画卖不出去,收藏鉴赏家不喜欢,因为他本身就不是艺术画家,为什么?因为没有艺术,更别说纯艺术了,说纯艺术画家只是自欺欺人的说法,艺术是个空泛的陈词滥调。
有些人搞创作,但作品不一定有艺术价值。创作成功与否,要看它的文化含量和意境,看他的书法特点,气质。诗词写得如何?如果是都不雅,只有新,这不就是纯艺术,只是搞怪,或行为搞怪的手工艺。这又何谈纯艺术画家呢?
我认为,纯艺术画家少之又少,(职业画匠才是真)。纯艺术画家不是说出来的,应该是画出来的,读出来的,写出来的。读的书,写的是诗,画的是文化和诗心,而不是工艺。
西安网红画家扇子哥演庄一直坚持在书院门画扇面,现在已经成为西安的城市名片,我和他聊过,他是西安美术学院的专业院校毕业的,以前在深圳,北京都谋生过。
成名后每天只画五把扇面,而且不接受预约,现场画。有人年薪百万请他画画他也不去。
每天下午岀摊到晚上十一点左右回家,白天在自己工作室搞创作,主要是工笔重彩佛像类,他是真正职业画家,而且坚持不涨价,真正为了艺术的画家。
卖画,当然是纯艺术画家的主要经济来源。纯艺术画家,就是职业画家,他的职业就是画画,理所当然就是卖画。但是,能卖多少却是和他的艺术造诣和推广有关。艺术家都有自己的风格,这种风格能不能被社会认可,是社会进步和发展,以及人的意识,审美有很大的关系。一般既能充分吸纳民族艺术的优良传统,还能革新创造,既注重当代艺术,又适应未来发展,即有现代艺术特色,又有未来艺术的前瞻性,这样的艺术作品才能卖上价格,才会有市场,才能赚钱。
培训,也是艺术家很大的赚钱方式。许多著名的艺术家都设有各式各样的培训班,学生会,还通过拜师招引徒弟,这可是大收入,很多艺术品之外的收入基本来自这里。当然,培训班是有市场才能挣钱,***如有一天[_a***_]里面从小就有造诣很深的老师来授课,那这些培训班自然就会消失。师徒之间的传承不再进入价值里面,那些奇葩的拜师会就会消失。这种挣钱方式随着社会的发展会消失殆尽。
教育,这里的教育就是进入高校,学校当老师,把自己的艺术造诣传给学生,学校付出一定的费用作为工资呈现,这也是稳定的挣钱方式,但是不会挣得大钱。
总之,艺术家挣钱的方式很多种,都是在生活中慢慢总结而来。
祝愿每个艺术家都能挣钱。
当代艺术品市场现状如何?
看看gdp的发展速度就知道了,寒冬来了,深寒来了,一方面资金流吃紧,一方面买方市场,感受不待见,甚至深宫见。
收藏无序发展,不能合法保护买房权益,不能是的资金保值增值,在***层面没有介入,***资金没有进场,收藏鉴定行为失控,甚至为大基金合法洗钱。
当代艺术品现状不是很好,大多老百姓手里没有钱,即便有钱也不会轻易购买,前几年市场好的时候,有钱人们就开始收藏字画,古玩玉器,可是随着市场萧条,前些年买的东西,在现下人们急需用钱的时候无处变卖,更没有流通渠道,随着网络发达,各种爆料,所以人们在现阶段,有钱人和没钱人,买东西开始理智,不会盲目跟风,更不会乱投资。
当代艺术品市场——水深火热
前期大幅炒作的书画作品,正回归理性,不断的探底……
房价的上涨,早已抽空了普通百姓的钱袋。
股票市的跌跌不休,也捆绑住富裕收入者的手脚。
社会风气的净化,使礼品行业持续萎靡,部分经营者处于关门歇业状态。
真正喜好艺术品的文人雅士,早已将收藏悬挂于厅堂之上。
艺术品的价值规律,往往是著名的创作者“驾鹤西游”……其作品成倍升值!
当代艺术品如果想迅速获利,需谨慎行事。想做传承之物,存放数百年,还是非常好的选择……
答:当代艺术品市场现状如何?可以用“一地鸡毛”、乱象丛生来形容最为不过了。
首先说说***冒的所谓“专家”多如牛毛,民间注册的各种“专业鉴宝”机构数不胜数。这些机构里面的专家很多的都是些不读书、不去钻研的江湖骗子,能说会道的东扯西拉,能把死人给吹活了似的,然后再冠以各种头衔,什么大吹什么,什么中国第一、世界绝无仅有、宇宙罕见……,没有什么不敢吹不敢做的。
书画界光会抄袭,不懂创作的“大师”层出不穷,几乎相当多的“***”都没有读过《中国书画史》,更甭说《美学史》了,但能把自己的书法吹成气死王羲之、画超吴道子;培训界的***更离谱,竟然敢吹自己是“当代最伟大的教育家”、“当今圣人”;还有那些珠宝玉石界的“高人”,连地质结构变化后产生的各类岩石成份都不懂,就敢吹虚自己的水平堪称世界第一人;再看看各类艺术品市场上吧,什么都成了“***”了,就连过去的钧瓷只有官窑和民窑之分,现在也是“***”当道了,你仔细想想看看吧,钧瓷“***”能每时每刻掌控自然窑变吗?这火候、这天时、这地质矿物,简直是不通情理了。所以说嘛,***多了,东西就不值钱了;诚然还是有真正的民间艺术高手,但在民间隐藏,人家可从来不称自己为“***”。
当代的艺术作品绝大多数都是炒起来的。客观情况一是很多收藏者都不懂艺术,只是商人,收藏只是为了升值;二是各大拍行的拍品,来来去去就这拨画家,反反复复地炒,很无聊。其实,国内画坛有许多水平很高、很厉害的画家的作品在沉默着,真可惜!说句实话,目前还不是艺术的春天,还要待以时日。
如何看待“现代艺术领域中只有不到5%的艺术家是女性,却有85%的裸体是女性”?
谢谢邀请!
说心里话,从事艺术的女性不少,而涉及人体艺术的模特多数为女性,的确也是有原因的。
人体艺术不是中国的发明。
它最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国,利用古代神话题材进行艺术创作,一方面 是表现人体本身的美,另一方面 是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。
在中国。许多年来是没有有关“***”的主题创作的。
人之所以喜爱***,是由于艺术家 借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由,这种创作 表现是产生优秀***作品的内在动因,它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人。
而罗丹的以***为主题的雕塑,仍然使人远离***,而感受到青春美丽和生机活力,不要混淆了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。
引艺术(erotica)与***(***ography)部分艺术家对于***与***的看法是:
***是艺术鉴赏,引领您欣赏人体的美,感受艺术的震撼,而***则在于针对特定部位。***受法律保护,而***则遭法律禁止。
***在很长时间内,在中国都是禁忌,不要说女性艺术家,连男性艺术家也难以涉猎,直到现在很多人还是把***作为***,这与中国的文化传统有一定的关系,我们是把女性隐私的暴露是为***,但是随着时间的推移,***也慢慢为国人接受,一些摄影,油画人体慢慢展现在世人面前。
到此,以上就是小编对于艺术家和艺术市场的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术家和艺术市场的3点解答对大家有用。
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