艺术商品与艺术市场,艺术商品与艺术市场的区别

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术商品与艺术市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术商品与艺术市场的解答，让我们一起看看吧。商品和艺术品有什么区别？你认为...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术商品与艺术市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术商品与艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 商品和艺术品有什么区别？
2. 你认为艺术作品和商品两者之间是什么关系？可以相提并论吗？
3. 现代与古代艺术有何差别？

商品和艺术品有什么区别？

原创艺术品有其的惟一性，独一无二的为原创艺术品，为艺术品，做为商品流通的，大量仿制***的为商品。同时艺术品也是商。商品画有多是临摹改编的艺术品，中国画临摹嫖盗承袭胸成风，比如四王，梅花，竹子，等，真真有创意的作品受打压。比如艺术为纸币的印板，而商品是印制的票币。这是我的看法，一点浅见，请高明指正。

艺术的本身可以让作品转化为商品，但艺术品又不是单纯的商品，因为艺术品的推广和使用会影响社会和一个人的人生，所以那中间包含着良心，包含着社会责任。

所以一个成功的艺术品并不能单纯的以流量，点赞，利润为指标，而是应该在这个基础上多出一份慎独的自律精神在里面！

艺术商品有两个基本要素，第一个是艺术家要具备高超的技术，第二个艺术家要有捕捉中产阶级以上人群的情感能力。如果说第一个话题中的艺术品是由脑袋决定的，那么艺术商品则是由情感决定的。而商品艺术没有价值，就是一种产品。

商品和艺术品，两者放一起我觉得最主要的区别就是涵盖的广泛性了。

商品可以是普通的用品，也可以是艺术品，具有广大的商业价值和变现能力。艺术品也可以成为商品，但大多不普通。虽然在各种拍卖会上也会具有超强商业价值和变现能力，却没有广泛性这个基础，只能在一定程度上为小部分人所有和所喜。甚至有更多的艺术品，从创作出来开始，就乏人问津。

就简单来讲，商品讲究生活适用性，而艺术品讲究生活欣赏性。而且欣赏性这点，还会随着文化程度的高低走势不同呈现不同的接受度。

你认为艺术作品和商品两者之间是什么关系？可以相提并论吗？

艺术作品，是人类的精神食粮，是艺术家在观察生活的基础上，通过艺术构思的结晶，是意识与物质相结合的产物。譬如一幅油画，一幅雕塑，一本长篇***，虽说是意识形态的东西，也离不开物质载体;商品主要是人类生产劳动的产物，是看得见，莫得着的物质。二者都是人类通过劳动创造的，在市场经济时代，二者都可以进行交易，故都是商品。

艺术作品，不一定是商品，只有投入市场，纳入物质交换的时候，才能化为商品。普通的商品，本来就是为了买卖而生产的。

艺术作品主要是精神存在，商品是物质存在。

艺术作品，是高层次的商品。

艺术作品是集艺术家的思想，智力，艺术技巧为一身的产物，主要来源于生活和精神世界，是脑力劳动的产物;商品，是体力劳动，机械加工的产品。

二者具有实质性的区别，通常情况下，艺术作品是形成，更为不易。

艺术作品与其它产品，既有相同点，又有不同性，艺术作品能交易成功，具商品了，有价值，同时艺术性决定价格的高低，其经济价值随着艺术市场价格而波动，具一种特殊性，含有经济价值和艺术价值。

一般，价格随艺术性高低优劣而定，有时艺术性与价格，不成正比，另类，类似于短时间炒热之宣传，让艺术作品价格不符价值规律，价格与价值倒挂。水分很大，也表现出中国艺术文化市场的不健全。

艺术作品与其它产品区别，艺术作品具有欣赏艺术价值，也有其经济价值。同属商品那么具备市场规律。随市场价格而变化。价格形成还有其他因素，人本身之影响力大小有关，作品的优劣。

艺术作品，升值潜力大小之预测，会影响价格的高低。

民间很多艺术人，其作品售出难，並不代表作品不优，相反，作品优中之优，然皆出自艺术市场不健全，另则艺术作品受众面小窄，艺作是特珠赏品，价格天壤有别，有价值连城，有低至几十元“一幅”

艺术品是艺术家精神世界的表现，是当时社会的缩影和写照。欣赏艺术品，让人可以清晰的看到当时的社会状况，可以感受到创作者的内心世界和个性特点，仿佛穿越时空，与他们对话。

商品更多是注重实用性，在现今社会中，商品无处不在。

艺术品也可以交易，某种程度上，艺术品是一种特殊的商品，而只有真正了解艺术品价值的人，才懂得艺术品的珍贵，也才会购买收藏和交流。

附上李苦禅的花卉，大家感受一些大师的个***。

直白地讲，艺术品具有双重属性。它既是艺术品，也可以是商品。艺术品卖出去产生了商业价值，这时的艺术品成为了商品，但它同时还是艺术品。艺术品与其它商品的不同之处，在于它不论走到哪里，卖给什么地方什么人，它永远都是艺术品。

艺术品与一般商品是不能相提并论的。这是因为艺术品与一般商品的特质是不同的。一般商品更多的是具有实用性，物质性，而艺术品更多地是具有观赏性和其特有的艺术价值和人文价值。一般商品随着时间的推移或不存在或失去价值，而艺术品却是历久弥珍，时间越长反而彰显出越大的价值。这一点，我们从王羲之的《兰亭序》、顾恺之的《仕女图》、颜真卿的《祭侄文稿》等便可管见一二。这样的例子数不胜数，何其之多！

后印象派绘画***梵高在世时画作尚未得到世人的认可，卖不出去，但这并不能影响他的画作为艺术品的存在。终于在他去世120年后的2010年，在纽约嘉士德秋季拍卖会上，梵高的一幅小尺幅油画《向日葵》拍出了1亿美元的天价。这幅画这时产生了商品价值，但它并不会因此失去艺术品的属性。

我们常常称一些艺术品“价值连城”和“无价之宝”。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》、安格尔的《泉》、布格罗的《维也纳的诞生》等等，这些艺术品不经作者授权是不能进入商品流通市场的。但是它们依然可以在存藏的艺术博物馆以门票或其它方式带来商业价值，而一般商品是做不到这些的。

艺术作品不是商品，从它诞生之日起就带有独特的人文属性，具有不可***性。但是艺术作品在传承过程中会产生出一定的商品属性，是可以用货币来衡量其价值的。价值连城也好天价也罢，最终都会有一个价格摆在那儿。

比如天才画家梵高1890创作的代表作品《加歇医生》，在1990年美国纽约克里斯蒂拍卖行以8250万美金成交，创下当时艺术作品拍卖价格的最高世界纪录。并稳居世界艺术作品最高纪录达14年之久。

意大利文艺复兴***达.芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》是法国卢浮宫的三大镇馆之作。就是1519年法国国王弗朗西斯一世用一万二千法国金币从达.芬奇的***手中买下的。1911年一个意大利人将这件作品偷出，以国宝回归的名义欲5万里拉准备卖给一个[_a***_]古董商。被意大利警方抓获。出于契约精神，意大利国会讨论后将画作归还了法国。

商品呢就是商品，是属于在商言商的流通物品，既可以***版高价出售，也可以大批量发行低量抢夺市场。某些商品可能会因为年代久远流通量减少，而成为发烧友和收蔵者争相高价求购的稀有物品，比如德国徕卡相机和美国哈雷摩托，其某些价格比有些艺术作品高出不少。但是因为是曾经或***或批量生产出售的物品，再怎么奇货可居，也只是货品和商品。成为艺术作品的可能性微乎其微。

现代与古代艺术有何差别？

历史背景不同，时代潮流向前，艺术审美观念发生质的变化，不是巧然是必然，也是无可厚非。

简要分析，力争通俗易懂。

现代艺术：如一幅画作，违反古代艺术审美特点，对作品进行过度包装，夸张加工，抽象思维过盛构成。艺术主张个性形式和表现性强。

古代艺术：审美情趣主张尊重现实，形象真实生动，色彩造型上严谨明晰，接近现实。“古典艺术反映的是物质的真实”。

现代节奏快，古代车马慢。科技发达的现代，对比质朴纯真的古代，谁能保证心不变。

古代艺术和当代艺术在精神领域的追求是相通的，在表现上有着不同的行为方式。中国美術史上，无论展子虔巜游春图》陆机《平复贴》昭陵六骏石刻、唐三彩陶俑、红山良渚玉器都是具象的，都是统治阶层或贵族阶层表达宣扬物质追求和実物审美或者用以敬天礼地的一种手段，而当代艺术更为突出地表达思想、行为和理念、人与人、人与自然等的关系，而并非完全以某种单纯的技艺来表达。

现代艺术和古代艺术的差别就好比“现代人的思想和古代人的思想”之间的差别，或者可以这么说“艺术还是那个艺术，只是艺术的模样变了”，在整个人类文明中，艺术发展已经有好几千年的时间了，每个时代都有属于那个时代的艺术，

古代艺术最早期称之为“古典艺术”，整个中西方艺术都非常注重各自的“文化底蕴”，任何种类的艺术只有在传统文化之下才能得以生存和发展，确切的说“古代艺术最具有浓厚的文化底蕴”，所以古代艺术最深入人心，就比如，古代的音乐艺术，歌词写的像诗一样让人陶醉，

古代艺术家在艺术创作时通常都带着“主观意识审美”，就比如古代的绘画艺术，非常注重物象的原貌，现实物象是什么样，画作就是什么样，国画的“写意”、油画的“写实”都是精致入微，而且还有强烈的现实意义，真正是在反映社会现象，因为古代人们的审美比较传统，所以古代艺术也叫“传统艺术”，

然而艺术始终都是要迎合时代的审美，也是由于人类文明越来越成熟了，人们的审美意识也变的客观了，比如，艺术家把苹果🍎画成方的也叫美，也还是叫苹果，现代艺术中，画作的物象和现实中的物象是可以完全不一样的，可以这么说，现代艺术是“多元化”艺术，

总体而言，古代艺术是少数人的艺术，因为艺术创作要有很高的文化素养和艺术认知，当然了，古代艺术“含金量”更高，现代艺术是多数人的艺术，因为现代艺术几乎脱离了传统的文化，也可以称之为“无门槛”艺术，比如，某些五音不全、构图混乱也叫“艺术家”，

到此，以上就是小编对于艺术商品与艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术商品与艺术市场的3点解答对大家有用。