童年艺术家作品介绍,童年艺术家作品介绍怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于童年艺术家作品介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍童年艺术家作品介绍的解答，让我们一起看看吧。丰子恺画什么的？世界历史上你知...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于童年艺术家作品介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍童年艺术家作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 丰子恺画什么的？
2. 世界历史上你知道有哪些“父子传承”的艺术家？举例说明一下？

丰子恺画什么的？

丰子恺主要是画漫画。

丰子恺的***的特点：

一.具有朴实、温馨又十分自然的特点。他的***内容广泛，大多数的题材和内容都是取自于自己的生活。

二.具有简洁、柔和的特点，虽然是寥寥几笔，可是勾勒出来的意境却十分的深沉。

三.对儿童感情和心理绘画的十分到位，他大多是以自己子女的形象为主要素材。

四.以讽刺现实和社会状态为主题的，这一类的***特点就是善于温情的讽刺，带给人们的只会是心灵的震撼和人性的反省。

丰老是一位和蔼可亲的老头，画作以***为主。

其实他的作品我们都看过，在儿时课本上，在老杂志报刊上……只是我们并不知这些生动的画，出自于“国漫之祖”丰子恺之手。

他长相清秀，画的画童真童趣，文章也是写的极其清雅质朴，句句至理。

他的心地，如他的***一样，善良、温润、有趣。

丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。

他是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。

丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。

他描摹人物画谱，给同学们画，给乡亲们画，甚至应私塾先生之命为学校画孔子像供人瞻仰，被人们叫做"小画家"。

李叔同是丰子恺第一个真正意义上的导师，他不仅教音乐、绘画，还教做人。

在李叔同那里，丰子恺学会了写生画法,为之深深着迷,便“打定主意，专心学画，把一生奉献给艺术，永不变志”。

丰子恺先生是我国著名的***家、散文家、美术教育家、音乐教育家、书法家、翻译家以及现代画家。

丰子恺先生幼年师从李叔同即弘一法师学习绘画和音乐，李叔同是民国时期著名的大才子，音乐、书法、绘画无所不精，所以丰子恺在李叔同的悉心栽培下，也与李叔同一般才华横溢。

丰子恺先生的画作主要以现代画和***为主，自1925年丰子恺先生在《文学周报》上连载题为“子恺***”作品开始，自此我国绘画史上才将***以独立画种出现，所以丰子恺先生也被称为中国***之父。

丰子恺先生的***多以平民百姓的日常生活为题材创作，用他自己的话便是“日常所见的可惊可喜可悲可哂之相”，一时兴到之寥寥数笔便揭人生百态。

也正因为丰子恺先生的***以寻常百姓生活为题材，才更显得接近生活，接地气，所以不管懂与不懂画作艺术的人都非常喜爱丰子恺先生的***。

丰子恺先生最擅长画猫，因为他本人就是一位骨灰级的猫迷，他也是民国时期著名的铲屎官。

丰子恺先生对猫近乎于痴迷，即使拍照也要将猫顶在头顶上，所以丰子恺先生经常创作猫题材的画作。

丰子恺先生的画立意来自生活，清新隽永，意味悠长，让人回味。画面题词有的来自古诗，有的是先生所悟，读后有醍醐灌顶之感。丰子恺先生的***不只是画与年少者读的。于是忍不住便每日临画一幅，用的是有图案的蜡笺细纸。

《丰子恺***全集》购回有几年了，每本只大概翻了其中的几页，便让它拥挤在一堆新购的书间或渐渐归类在书架上。只有当我想到一些和它关联问题的时候，才会到书架中找出详观查阅。

前几年老树的***式加散文生活意境的画，甚是受人喜欢。于是子恺先生的画被一些深晤市场的设计者摘出衍生于布袋、茶杯和一些空间的角落，感觉生活很文化、很哲学的样子。

他们喜欢他们的，我只是苦于点景人物没有很好的人物画版本，丰先生画的趣味，自觉与我所绘山水有相合之处，不妨将他画的有些人物移过来点景，试试也许会有收获呢！

答：丰子恺是我国著名的***家，他画的***充满生活趣味尤其是童趣，色彩清新自然，看起来总是感觉春风拂面，幸福洋溢。

1 有趣而简洁

中国传统的画家，无论是国画还是***除了技法上的要求之外，还非常注重一个字这就是“趣”，有趣本身就形成了一幅画的灵魂。而丰子恺的画给人的印象，尤其是我这种外行人看到，第一反应就是有趣，讲求的韵味。无论是对柳树，孩童还是其他人物都是寥寥数笔，那种趣味就都跃然纸上。

2 内容生活化，有温情

丰子恺的***表辨识度很高，只要是看过几幅他的画，就很容易辨识。他画的内容多取材自家长里短，房前屋后的家庭活动，或家庭妇女一边做着针线活一边唠着家常，或是一家男女老少去踏春，或是赏风筝，还有就是孩童的天真好奇和可爱，我印象最深的就是他给外孙画的一幅《看星星》。

所以丰子恺的***是很接地气的，能给人带来一种最朴素的温情。

3 色彩清新，活泼

在丰子恺的***当中用的最多的颜色就是红色，绿色和***，和蓝色，这些颜色都是比较显眼和明亮的颜色，他都用在人物的服饰上，所以整个***就会给人朝气蓬勃，心情欢悦的感觉。

丰子恺尤其绿色用的最多，因为他喜欢画柳树，他笔下的柳树像是一团被风吹散的青烟，缥缈，柔软，又写意。也更像一行诗句被被清风正在吟诵着。

结束语

丰子恺的画完全继承和发扬了中国美术的精髓：写意，有趣，而同时他又多了一个元素就是有温度。实际上丰子恺的散文也同样具备上面的这些特质，这就是我对丰子恺画的印象。

世界历史上你知道有哪些“父子传承”的艺术家？举例说明一下？

有史以来，子继父业就是一种普遍现象了，在艺术方面，尤其如此，毕竟，这是一门技术活，没有接触过的人，往往都是万事开头难的。其中，安格尔就是父子传承的最好的范儿。从小开始，安格尔就向作为宫廷画师的父亲学习绘画艺术了，一直到生命的尽头。即使现在讲起来，安格尔的故事，仍然是那么励志啊！在安格尔的艺术人生中，二十年磨一剑，完成了新古典主义艺术里程碑式的代表作，泉！最令人感动的是，在八十三岁耋耄之年，安格尔才开始画土耳其浴女，直到八十六岁驾鹤归西！

在艺术领域里，人们经常围绕着“天赋”这两个字去讨论评价一个艺术家对艺术的贡献或者艺术家自身的艺术造诣，甚至认为没有艺术天赋，艺术之路就不那么顺利，更不可能成为赫赫有名的天才艺术家或者是艺术大师，当然了，每个人的说法都有一定的道理，

那么问题来了，又是谁最早发现艺术家的艺术天赋的呢？正如“世有伯乐”或者说“没有伯乐，千里马将会怎样呢？”，然而我们都知道，家长是孩子学习的启蒙老师，在世界艺术历史上也有很多所谓“父子传承”的艺术家，是家长最早发现了孩子的艺术天赋，

被称之为“欧洲文艺复兴三杰”之一的拉斐尔的父亲就是一名画家，只不过是默默无闻的画家而已，但至少拉斐尔的父亲懂得一些艺术理念，父亲发现小拉斐尔很喜欢画画就用心的去培养，为拉斐尔指明正确的了艺术方向，只有方向对了，所有的努力付出都不会白费，

还有“新古典主义”艺术***安格尔的父亲也是一名美学理论家，这也让安格尔[_a***_]过早的近距离接触学习到有关美术的知识，父亲对安格尔的艺术启蒙可算是“言传身教”，可以这么说任何一个家长对自己孩子的教育都是即严厉又耐心的，所以安格尔去研习拉斐尔的艺术作品也和父亲对他的教育有关，

天赋就像流星一样在一瞬间就会消失，来无影去无踪，如果拉斐尔的父亲、安格尔的父亲，不懂艺术的话，极有可能就发现不了自己孩子的艺术天赋，也不会重视，换句话说，即便父亲懂那么点艺术，孩子在艺术道路上也会少走弯路，让孩子“赢在起跑线上”，毕竟艺术是个漫长的过程，

说个大家不熟悉的，说王羲之、王献之等没有意思。

元代书法大家赵孟頫和他的儿子赵雍，父子皆以书画名世，有趣的是赵孟頫夫人管氏也写得一手好书法。

赵孟頫是元代最有影响的书法大家，他的书法自成面貌，世称赵体。我学其久了，感觉精妙处很难学，讲究法度，气息好，神酣气足，学他不误入歧途。我往往是练段时间其他字，再学习赵体，“养气息”。赵雍，书画继承家学，有其父面貌，但逊之，擅长山水，尤其精通人物鞍马。

你好亲，很开心回答你的问题

世界历史上，中国美术史上，西方美术史上，父子传承的画家比比皆是，不胜枚举

有时候一个艺术家，比如画家，终成大器，名垂青史，个人拙见，还是与家庭耳濡目染的艺术气氛有一定的关系

西方美术史上，父子传承的画家是，文艺复兴时期，威尼斯画派的贝利尼，还有荷尔拜因父子，勃鲁盖尔父子

还有新古典主义画家安格尔，父亲是***美术学院的院士，所以安格尔自幼就接受父亲耳濡目染的艺术熏陶

还有立体主义画家毕加索，其父也是美术学院的老师，父子俩经常一起体验作画的乐趣，所以一个人终成艺术***，一定与小时候父母的引导有关系

在中国美术史上，父子传承的画家不计其数

比如唐代青绿山水画派的父子画家，李思训，李昭道父子画家

到此，以上就是小编对于童年艺术家作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于童年艺术家作品介绍的2点解答对大家有用。