现代艺术家介绍素材,现代艺术家介绍素材图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术家介绍素材的问题，于是小编就整理了1个相关介绍现代艺术家介绍素材的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，有没有你最喜欢...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术家介绍素材的问题，于是小编就整理了1个相关介绍现代艺术家介绍素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，有没有你最喜欢的一位当代画家，能否说明理由？

作为艺术爱好者，有没有你最喜欢的一位当代画家，能否说明理由？

我最喜欢的当代画家当属李可梁先生。李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家，齐白石***。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副***、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。 他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。

李可染作品欣赏：

喜欢徐湛老师，他画的花鸟生动逼真，他画的每一幅画都是有生命力的。

他的每一幅画都是一个生动都生活小品。他画都每一个幅画都会加上小生灵，小生灵有时再看花，有时再看果。

这样本来好无生命力的画卷霎时间就活了起来。

喜欢他的画，正在跟徐湛老师线上课堂学画。

当代我最喜欢的山水画家是陆俨少先生！

喜欢的理由是其画面动感十足，充满生机，矛与盾的有机协调。木秀于林，风必吹斜；风起云涌，变幻无常；水波荡漾，惊涛拍岸；风，云、水、雨、树木、风帆、飞雁、船工、牧童、水草等都是动景刻画之源。

笔刀功夫了得，以笔尖，笔肚、笔根、或集锋、或散锋随心所欲，表现山水云的不同变化。线条疏秀飘逸，开合得当、粗细有度、刚柔并济。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白，墨块之法，当为一绝。

因鲜明强烈的个人特色在当代著名山水画家中不多见。

作为艺术爱好者，笔者最喜欢旅美画家吴兆铭的油画！下面首先来简单介绍一下他的生平，然后一起来欣赏他的精彩油画！吴兆铭是广州人，1995年毕业于美国旧金山美术学院绘画系，获得过美术硕士学位！1995年至今任教于美国旧金山美术学院研究生院绘画系，他的作品在亚洲、欧美多国展出时，获得过多项国际艺术奖！

吴兆铭油画最大的特点就是对光影的处理，以自身创作的特有色调，从光和影来探索人物的内心深处，并因此而闻名海内外！在他的画作中，所有的东西仿佛互相契合在一起，其实正是由一位技艺精湛的艺术家以一支笔的力度和一腔热血在创造出一个完美的人物！

当吴兆铭面对人物写生时，那也是他的***燃烧时，他以画笔首先在画布上定下构图的重点，再以薄薄的颜料铺上去，然后一笔一笔地塑造画面形象，慢慢地梳理出人物的形体。在他最令人激动的作品里，那些人物虽然只是部分显露，但却能感觉到人物逼真的形象，***的内心！

笔者感觉有点像美国艺术家马克.坦南特的大色块人体油画，拼接处显现完美的线条，不过他突出的是人物表情，是为了表达心灵，这种体现需要以大师的眼、心及手去诠释，需要全身心地投入！而马克.坦南特侧重点是为了表现人体美，形体感！

吴兆铭这些女性人体油画大多数都是背面或者侧面的面对着观赏者，脸部以及身材、皮肤、穿着打扮都是很模糊的，感觉整个人如拼接起来一样，她们在光和影的作用下，或是以凌乱的头发把脸部埋起来，或者侧身靠在沙发上，或者面对着窗户，或者靠着墙，或者坐在那里，不愿意让别人看见自己的脸，坐在床上也是侧身而躺，显得扑簌迷离，但却又给我们带来了一种心灵的震撼！

吴兆铭油画中的这些女人们都有着各自的伤心事，却又难以启齿，无法让外人知道，所以只好默默地一个人默默承受着内心的煎熬！让我们一起慢慢地来欣赏他的画作，和他一起感受人物内心的澎湃！

暂且不谈论当代的世界画坛上有多少知名画家，毕竟人数庞大，就说我国的当代画家稍有名气的都有一大批，比如，艾轩、杨飞云、陈丹青、刘晓东、陈逸飞、罗中立、冷军等等，问题来了：作为艺术爱好者，有没有你最喜欢的一位当代画家，能否说明理由？

最喜欢的一位当代画家

开篇所举例的这些画家都是属于油画家，在当代还有一些知名的国画家，由于个人较衷爱于油画，所以这里就谈谈喜欢的油画家，我最喜欢的一位当代画家是陈丹青，喜欢的理由有很多，包括了陈丹青的油画风格、艺术认知、艺术理念，以及综合其艺术人格魅力，

稍微了解陈丹青的人都知道，他笔下的《西藏组画》写实色彩非常强烈深刻，反映出一个时代的特色，陈丹青也因为《***组画》，从而名声响应海内外，欣赏《***组画》可以让人感受到艺术家在“写生”上，下了一番功夫，当然了，这不是技巧，而是用心用情至深的写生，

除了《***组画》之外，陈丹青还有其他作品，虽然它们不如《***组画》具有很大的影响力，但是这些作品都具备油画的“写实”色彩，陈丹青是一位擅长“写生与写实”的当代画家，他一直认为油画“写实”的重要性，并非和照片一模一样，油画是一门具有独特语言的艺术，应当和摄影撇清关系，在某种意义上，

陈丹青曾说：“素描毁了中国画”“学院派油画装饰性太强，显得俗不可耐”这些艺术见解句句在理，事实也是如此，千百年来，中国画就没有素描，然而，文化底蕴深厚，更何况，西方油画素描用在国画上，就是“张冠李戴”，胡乱创新；之所以学院派油画显得俗不可耐，那是因为学院派遵守的是顽固的章法理念，缺乏现实的写生功底。

到此，以上就是小编对于现代艺术家介绍素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代艺术家介绍素材的1点解答对大家有用。