非市场艺术,非市场性

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于非市场艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍非市场艺术的解答，让我们一起看看吧。皮影戏为何能成为非物质文化遗产？怎样更好的传承...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于非市场艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍非市场艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 皮影戏为何能成为非物质文化遗产？怎样更好的传承？
2. 有人说书法艺术可以雅俗共赏，你怎么看？
3. 为什么欧洲美术作品中存在很多裸体？

皮影戏为何能成为非物质文化遗产？怎样更好的传承？

皮影戏在中国经历了上千年的历史，可谓源远流长。它是中国一种古老的民间传统艺术表演形式。它也被称为“影子戏”，“灯影戏”，都是很形象的叫法。

“皮影戏”体现了它的材质“兽皮”，也用纸板，“影”则体现出了主要演员，就是影子。说到“戏”，自然是要配乐的，还得有故事讲，而且戏曲是有地方文化特色的表演，内容何其丰富。“灯影戏”，可以看得出，要表演还不能离了一个道具灯，用灯来产生影子，然后把它呈现在一块白色的幕布上，这就是“影子戏”了。在这块幕布上上演了很多经典大戏，比如四大名著，《白蛇传》、《西厢记》、《岳飞传》、《封神榜》、《牛郎织女》等等，表演声情并茂，有悲有喜，唱腔优美，还能配上各种特技和灯光，简直就是一部大电影，可以说它是当今电影的鼻祖，一点也不夸张。

除此之外，还有根据地方不同的戏曲艺术唱法划分的，如华阴老腔，阿宫腔、弦板腔、京剧、落子、大鼓等等，可谓异彩纷呈啊！

但是，它的发展到现在，已经渐渐跟不上时代了。主要原因制作程序既复杂又奇妙，主要工序有八道，如果再精细些，十几二十道也是有的。时间之长，没有几周时间是无法完成一个作品的。同是它还汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格，对制作人的手工艺技能要求也很高。这已经局限了它不是一个可以实现量产的商品，与当今快时间的发展格格不入。

为了对皮影文化的保护，2006年5月，经***院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年11月，联合国教科文组织宣布，把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

皮影戏有着两千多中国最古老的电影动漫，被誉为;戏之祖:的美誉，皮影戏作为人类文化遗产的一个重要组成部分。非物质文化遗产与物质遗产同样宝贵，都是人类文明的基本组成元素，是前人创造留存下来文化财富。皮影艺人在操耍技巧和唱功，是衡量皮影戏班水平高低的重要标准，而操耍和唱功是经师傅言传身教和长期勤学苦练而成的。当然无愧成为世界文化遗产，我个人认为皮影戏是中国民间最高的一门艺术，它高与画家和演唱家，它是一门多种技能包涵在一起的一门绝技，理所当然成为民俗魂宝。中华五千年文化浓厚。是不是我们把非物质文化遗产忽略了，我们赶上了这个好时代。总书记说！非物质文化遗产是民俗的根脉，我们没有理由不去保护它传承它。

有人说书法艺术可以雅俗共赏，你怎么看？

【@归趙 书法艺术特色 有三句话】

· 书法作品局部

书法艺术特色 有三句话

书法艺术特色，有三句话：一个标准，二个结合，三个不要忘记；

一个“标准”是指：雅俗共赏。这里所指的“雅”大慨不会有人反对，但曲高和寡，不能闭门自吹自擂，要虚心听取各方之意见。而“俗”所指的就是通俗，含有大众能够接受，能够喜欢之含意，更不是“庸俗”，也不是“恶俗”。

· 书法作品局部

雅与俗结合，这是个完美价值观之取向，其难度大，标准高，当努力开拓，不断进取，一生追求也不一定能够达到理想之境界……为求灵动而失之轻浮或为求老辣而失之粗野都是不可取的。

· 书法作品局部

三个不要忘记

三个不要忘记：不要忘记民族特色、时代特征和个人特点。这是书法艺术之时空观。其三者之间的比例如何，“各自灵苗各自探”，要追求其“真气、真意、真趣”！

书法艺术可以雅俗共赏。

首先弄明白理解雅与俗之别，在这里雅，乃是高雅具有一定个性化的书艺作品，是特殊性，少数人的书法艺术品，比如书法家的书法。

而俗，特指普遍性的书艺作品，大众书法。其作品一般性的书法，所创作基准于大众审美的范畴。

若是把俗理解成俗不堪目的书艺，那要另当别论。肯定不会与雅同语了，大家知道雅与俗是不共戴天。

雅俗之间是随着发展不断变化而转化，有可能在一个时期为雅，随着欣赏观念的改变，有可能成为俗。比如明清时期的馆阁体，在当时曾经有了不喜欢了。而今时代随着书艺功力的欠缺，少了这种馆阁体，于是又有了喜爱与羡慕。

同样现在的书法，对于妍美流变的韵之致，似乎也有部分人认为属于俗。伊始有的书家开始走向了拙朴的书墨之引领。于是乎一股脑的形成了风尚。把传统的及晋韵唐法的否定。甚而把八法整饬严谨的楷则，是谓印刷体。如此少了法性多了意性。没有写好八法体，就开始了自由创体。

可见书法的雅俗，辩证统一。具有相间相守。决不能隔离开谈及雅俗。

而今时代衍生很多书圈子，比如把老干部的书法，称作一类，当属平庸一般的书法，显而易见内当成俗书。

因而客观的理解雅俗共赏。是必要的。同时大众文化艺术与特殊群体的风格化的艺术，理该给予尊重，***若是推崇极端化，皆有教条呆板。没有了万紫千红才是春。

其实雅的东西皆在俗里升华，没有哪一个书家没有不经历过一个俗的磐涅。证明无论何人离不开俗期，甚至大众审美标准，也是基于雅俗之间。离开大众普遍的性的创作，或许是远离基础之源。偏颇雅，实际脱离产生雅致的源泉与土壤。

雅俗共赏是艺术的奢望,也是终极目标.既适合于己,又满足于专家学者,同时让不擅于此之人也能欣赏。她展露的是一种包容性.

因为创作的主体是人,那么，除了人的品行、学识、修养，以及技巧的锤炼以外，对雅和俗的深刻认识也直接影响着书写的效果.

对作者来讲:"雅"就是淡泊名利,不趋炎附势.不为成名成家、入展获奖、迎合市场和取悦评委而创作."俗"就是贴近生活、亲近自然、不矫揉造作，把自己置身于普通百姓之中.

对作品来讲:"雅"就是追求清新典雅,一种书卷气,一种阳春白雪似的高雅品位."俗"就是自然天成,纯真烂漫，不饰雕琢,一种适合大众的品位.

这种包容性的"度"很难把握,需要长期的累积和调整去不断完善.雅是一种境界，俗乃是本真。

儒家的“中庸”思想是中国传统美学的核心，讲究的是中和之美。

但必须是先做一个既"雅"又"俗"的人,而后方能创作出雅俗共赏的大作.

也许你会说:“阳春之曲，和者甚寡”。我想，若你的创作还没有那一步，不要去写一些连咱中国人都看不懂的东西。

(下图我的创作，尽力追求雅俗共赏中...)

一、什么是书法：书法是反映生命的艺术， 人的喜怒哀乐这些内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。

二、什么叫书法欣赏：书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。

三、什么是书法的雅：书法作品也有其本身的方法和规律。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。就是书法中神***的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

四、什么是书法的俗：（一）通俗指的是书法作品比较通俗易懂，属于传统书法，但是书写工整标准，易于识别，结构优美，很受普通大众的欢迎。

（二）恶俗则是不尊重传统，凭借自己的感觉臆造、哗众取宠、过于夸张变形、表现自己，比如现在的一些江湖书法家。

因此书法的雅俗共赏，不包括“恶俗”书品。

书法艺术能否雅俗共赏，我认为既不能肯定也不能否定。为什么？因为书法艺术既有高雅的一面，也有通俗和大众化的一面。对于广大民众，虽然他们都不太懂书法艺术，但他们能一眼看出田英章的字很好看，很喜欢。这说明田楷有了群众基础，它应属于雅俗共赏了。大众爱看田楷，不等于说他们都懂得欣赏书法艺术，相反，他们连书法艺术的门都没有进。因为真正的书法艺术是要懂得很多高深的书法理论和多年的书法学习才能谈得上如何去欣赏的。一般的民众，只在小学或中学写过几年毛笔字，大都练的是楷书，故楷书写得好不好，他们还是能看出来的。这也仅限于楷书，而且是一点感性认识，若问他为什么这个字写得好，那个字为什么写得不好？他们就无法说清了。或者再问什么是虚实、枯湿、意韵、气象等书法术语，他们也只能干瞪眼了。若涉及到其他书体，他们只能是于同看天书，更说不出个子丑寅卯来，一筹莫展了。从这个意义上说，书法艺术就是一门高雅的艺术，只有学习书法的人，才能懂得和掌握书法艺术。

为什么欧洲美术作品中存在很多裸体？

古希腊人的服饰和日常生活是裸或者半裸的，而他们对肉体的热爱，贯穿于他们的美术作品中。不过有趣的是，无论是神像还是墓碑的雕塑，从来就没见过丑男，他们的身材都极好。难道墓碑的主人一个个身材都那么好？显然不可能，这是因为古希腊人形式和内容高度统一的美学观念。古希腊人的艺术不是写实的，他们强调完美的比例，人的头部，躯干，四肢，五官都由一定的比例确定。所以古希腊的艺术，毋宁说是技艺，工匠们学习这些比例，以期[_a***_]出最美的雕塑，此为形式。其次，他们也要穿上衣服，摆出某种姿势，要有***的相貌，此为内容。

西方美术作品中如果有***，有两种可能性。一是作品的题材是古希腊众神，二是作品风格受古希腊艺术影响。总之，都是从古希腊艺术学来的就对了。 古希腊艺术中的*** 所以首先要说明古希腊艺术中***为什么多。 古希腊的艺术传之于世的主要是雕塑作品，绘画作品基本都没有能传世的。我们唯一能对古希腊绘画有所了解的，是从古希腊陶瓶上的彩绘。而这两种艺术形式中的人的形象，都告诉了我们古希腊人原本就穿的少甚至***。他们崇尚人体之美。 古希腊日常生活中的*** 古希腊人有三个公共活动场所，一是剧院，二是神庙，三是体育场。古希腊人经常进行体育竞赛，他们在体育竞赛时就是***，这个想必是常识了。他们对体育竞赛中的获胜者极为崇拜，可以反映出他们对健美人体的热爱。 而他们的日常服饰，就是长袍。长袍系身，是古希腊人的着装。我们从古希腊的陶瓶彩绘上能看出来，古希腊陶瓶上的彩绘，很多都是描绘了古希腊人日常生活的场景。有炼铜，对弈，出征等等。下面是古希腊陶瓶上的对弈图和青铜作坊图，他们或者穿袍子，或者***。此外就是反映古希腊人日常生活的雕塑。最能反映他们日常生活的，是他们的墓碑。古希腊人的墓碑，或者表现死者和家人握手，或者表现家人将某样物品递给死者。这种雕塑无疑反映了古希腊日常穿着，无论男女，他们都穿那种袍子。

古希腊众神，也是西方美术中***的一大来源。这是因为古希腊众神的形象，基本是确定的。如赫尔墨斯一定是脚穿飞行鞋，手握魔杖，行走如飞；雅典娜一定要拿着矛，戴着头盔；宙斯和波塞冬一定要有大胡子，一个拿雷神之锤，一个拿三叉戟；胜利女生必是衣带飘动，振翅疾飞；阿波罗必是美少年，阿佛洛狄忒（古罗马神话中的维纳斯，以下均用维纳斯）必是美少女等等。 所以但凡要绘制古希腊诸神，一定要有这些特征，也必是穿古希腊袍子。

名义上，人体非常美，这点毋庸置疑，米开朗琪罗、韦罗吉奥们终其一生在描绘之。但艺术市场这玩意，在18世纪之前几乎不存在。在18世纪之前，作画者是和委托者单线联系的，委托者也通常不是为了馆藏，而是私人欣赏，或当装饰用。法国名家勒布伦自己承认过，对大多数订画者而言，他们也并不总是抱着纯粹的艺术爱好。事实是，16世纪的威尼斯、18世纪的法国，许多委托人只是想要裸像。他们甚至不需要画里表现出纯美的神性，而需要一些带有感官***的画面——简单说，就是裸女。当然，为了对外的政治正确，委托者只能订购各类神话题材，所以维纳斯被画了一遍又一遍，因为只有她（和月神狄安娜）是最光明正大，可以随意裸的。实际上，一直到19世纪末，在欧洲，***模特这职业都倍受歧视。你非得***托为女神或异族宫女，才能画裸像。

所以事实是，希腊与罗马的人体美传统非常理想而完美，为欧洲近古美术史里***像的存在提供了灵感，以及更重要的：借口；因为希腊与罗马的人体审美，让16-19世纪的欧洲委托人可以名正言顺的订裸女像。这其中当然有纯粹审美者，但依然有相当多数，就是为了看裸女。

到此，以上就是小编对于非市场艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于非市场艺术的3点解答对大家有用。