艺术市场萧条,艺术市场萧条的原因

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场萧条的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场萧条的解答，让我们一起看看吧。萧条的古玩艺术品市场，我们该等待还是出击？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场萧条的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场萧条的解答，让我们一起看看吧。

1. 萧条的古玩艺术品市场，我们该等待还是出击？
2. 当代艺术品市场现状如何？
3. 如何看待戏曲艺术的衰落？
4. 如何看待戏曲艺术的衰落？

萧条的古玩艺术品市场，我们该等待还是出击？

古玩市场萧条对收藏者是好事，只要有眼力低价购进些价值高、工艺精湛的到代绝品，永远都是只会升值的。同时自己不卖留着也是宝贝。切忌大量买进一般的、同类的到代民俗物品（开博物馆的例外），免得白花冤枉钱。

对于目前的古玩艺术品市场要从微观角度来看。

首先，高端古玩艺术品已经在回暖的道路上了。古代书画、近现代书画、古籍善本、碑帖、佛像、瓷器近两年都有了不错的表现。表现不太好的仍旧在调整的主要是在当代书画、当代艺术上面，由于当代的东西数量多，受众面广，因此影响面很大。其原因在于市场的成熟，投资者和收藏者更加看重藏品的历史价值和稀缺性。

由于藏家对于真品的进一步渴求，人们开始更加愿意去品牌拍卖行、画廊和艺博会去买东西，这些年古玩店、地摊的生意越来越难做，从这一角度上看，似乎是江河日下、哀鸿遍野。实际上，这表明了市场在逐渐成熟中不断在洗牌。

文玩市场由于炒作过头近两年下滑显著。由于其投资性不足，主要适合艺术消费和装饰，因此，未来投资人群会逐渐退出这一市场。

在目前的市场状况下，是等待还是出手？这要因人而异。

作为艺术收藏者和消费者，喜欢就可以出手，无论市场如何总可以买到心头所好。

对于投资为主的行家，应该顺应市场的发展趋势，去买那些具有多重价值，具备稀缺性，真品依据充足，处于价值洼地的古玩艺术品。也许目前的市场状况正是出手的好时机。

对于古玩艺术品的初学者，则应该抓紧时间学习研究，选好指导老师，确定好自己的收藏投资方向，多去博物馆和品牌拍卖场观摩学习，先求深度再拓广度，逐渐使自己具备鉴定评估的能力。

对于艺术品现在是买进的最好时机，但成量要买真，精！这样以后才会有大的增值。因为中央***政策已很明朗，对文化产业大力鼓励，政策有利，过几年好的艺术品一定会体现应有价值的。当然这要靠眼力，财力与胆识的!

我的回答直截了当，不转弯。

答案是等待！原因如下：

1，目前古玩艺术品不成熟，***货泛滥，乱象丛生，各种诚信缺失，水很深，不是***玩家冒然进入必然被坑，被黑等。如图，某古玩市场大批量的仿造青铜器

2，政策上欠完善。近几年，国家政策上支持传统文化传播，支持艺术品经营，但有些政策欠落实，有些措施并不与古玩市场实际相结合，造成了近几年各古玩经营商家纷纷例闭，关门。

3，经济发展模式更新。近几年国家调整经济结构，前几年大的泡沫经济被挤，各企业主手里没有闲钱，老板没有钱，古董艺术品价格上不去，市场冷淡。

本人中国文物学会青铜器专业委员会理事，喜爱古镜、玉器收藏，喜欢收藏和中国优秀传统文化的关注我，谢谢🙏

对于我这种底层玩家来说，这太他M好了希望这是个开始吧！多萧条萧条，起码也萧条15年以上。杀价再杀价！让真正的爱好者拥有好的多的艺术品。让暴力者和跟疯者凉快凉快吧😄

当代艺术品市场现状如何？

艺术品应该是指字画吧，应该说是走下坡路，先富起来的那部分人已经都到手了，送礼的那部分人也有所收手可以说有价无市应该是长期存在的！广大百姓生活都困难，艺术品只能是看看！

当代艺术品市场——水深火热

前期大幅炒作的书画作品，正回归理性，不断的探底……

房价的上涨，早已抽空了普通百姓的钱袋。

股票市的跌跌不休，也捆绑住富裕收入者的手脚。

社会风气的净化，使礼品行业持续萎靡，部分经营者处于关门歇业状态。

真正喜好艺术品的文人雅士，早已将收藏悬挂于厅堂之上。

艺术品的价值规律，往往是著名的创作者“驾鹤西游”……其作品成倍升值！

当代艺术品如果想迅速获利，需谨慎行事。想做传承之物，存放数百年，还是非常好的选择……

喜欢鉴定知识的藏友，可点击头像，查看有关鉴定方法的视频。

当代艺术品现状不是很好，大多老百姓手里没有钱，即便有钱也不会轻易购买，前几年市场好的时候，有钱人们就开始收藏字画，古玩玉器，可是随着市场萧条，前些年买的东西，在现下人们急需用钱的时候无处变卖，更没有流通渠道，随着网络发达，各种爆料，所以人们在现阶段，有钱人和没钱人，买东西开始理智，不会盲目跟风，更不会乱投资。

看看gdp的发展速度就知道了，寒冬来了，深寒来了，一方面资金流吃紧，一方面买方市场，感受不待见，甚至深宫见。

收藏无序发展，不能合法保护买房权益，不能是的资金保值增值，在***层面没有介入，***资金没有进场，收藏鉴定行为失控，甚至为大基金合法洗钱。

《金藏寄喻》回答问题：

这句话应该这样问：“当代古玩艺术品市场现状如何？”

据笔者观察发现艺术品市场还是沉浸在低迷的状态之中！虽有趋势松动且有利好的苗头，但其速度发展形式还是太慢，春节过后仍有不法之徒借“故宫”这块金字招牌，收买那些晚节不保的下三烂专家坐镇出镜，并以鉴定送拍为诱饵，去欺骗并扰乱***，这个现象不根治、不清除，那么古玩市场前景是发展不起来的！手中有“珍、稀、精、尖”的藏品也不敢去贸然行动，他们被这些在租用80平方的豪华的写字楼里的所谓某某拍卖公司们骗怕了，从而导致大的拍卖公司一直拍不到好的藏品成为事实，别看他们吹牛皮吹的好，他们所拍出去的藏品大部份都是普通藏品，而真正的好东西还在中国[_a***_]广大的藏家手里！他们在等国家政策的开放，他们在等伪专家的灭亡！三驾马车（房产、股票、古玩）大配套经济已逐渐衰退，“宁散千金收稀有珍奇，不图濺价买一般平凡”的古玩市场精英们已准备好了，繁荣的古玩市场经济马上就会到来，因为这是早已铸就的社会潮流，且势不可挡！

附：《金藏寄喻》旧藏，皇帝的女儿不愁嫁，请看乾隆大帝的公主出嫁时的陪嫁品之一：大清乾隆年制

如何看待戏曲艺术的衰落？

如果作为一种***方式，戏曲艺术的衰落是历史发展的必然，在当今时代已成事实，我们有目共睹，时代在变，大众的审美固然有别于从前。从单调走向多元，这是自然不可逆转的趋势。怀旧可以存在，但不必刻意挽留大多数人追求新兴***的脚步，我们都清晰地认识到这一点。

然而，作为优秀传统文化瑰宝的戏曲艺术，在当代越来越受到文化层面上的珍视和礼遇，这也是事实。我们可以看到，近年国家扶持戏曲发展的政策频频出台，各省市乡镇的戏曲进校园、进社区也在如火如荼地开展，我们专业剧团的演出创作也是一年四季从未停歇，戏曲艺术其实并没有出现人们想象中的萧条和式微，为什么？简单来说，中国戏曲这种独特的写意艺术形式，实际上是能为相当一部分具备戏曲欣赏习惯（如从小看戏长大）和较高审美水平（如受过艺术教育）的观众所接纳和喜爱的。此外，家乡的戏曲对于漂泊在外的游子而言，会有一种特别的亲切感。即使从前不感兴趣，在异乡听到了，也会眷念。这时候，戏曲艺术已经不仅仅是***了，她更多的是一种文化的品味，一种情怀的寄托。这是我们一直都需要的。

好戏，一定会有人来看。观众的文化品位提高了，审美需求更丰富了，戏曲艺术的生存和发展空间也就更广阔了。目前，对于戏曲的文化需求可能还比较小众，但随着戏曲的普及教育和传播质量的提高，具备欣赏戏曲的艺术素养的观众将会不断增多，戏曲的受众面也会越来越大。前景是光明的，我们坚信，我们努力！

因为现在的消费主力是年轻人，年轻人500元看一场演唱会不会心疼，老年人50元看场戏三天睡不着，还有就是现在媒体工具的丰富，Mp3，唱戏机，vCD等在家就可以观看，主要是省钱。但是剧场观看的效果和在家观的效果是有天壤之别的。

戏曲艺术是中国真正的瑰宝。它目前衰落有它自身没有与时俱进的原因，也有对青年观众艺术鉴赏力培养的原因。

实际上中国戏曲是真正的综合性艺术，唱念做对演员的要求都很高。特别是"做“是中国真正的舞蹈，如果加以整理发展可以比美西方的芭蕾。

***层面的重视推动是中国戏曲重焕光彩的关键。真正的艺术魄宝的绵延发展不能完全由市场块定，市场流行的只会是快歺文化。

电影电视互联网这些主要是传播技术的进步，只是让观众多了选择，并不是影响中国戏曲发展的本质原因。

个人认为，戏曲会一直繁荣，也绝不会衰落。而且会越来越越精彩，永远流传下来。

我是从另外一个角度来说，即“中华大地有神诞存在，戏曲就不会衰落”。也许这样说法有些夸张，或偏颇，但，确是事实。

抛开（戏曲）艺术角度，暂不说。从为什么“中华大地神诞的存在”，戏曲就会一直繁荣、不衰落呢？

神诞，作为汉族悠久的历史文化的重要组成部分，是我们民族和国家的历史文化长期积淀凝聚的财富。从这些流传至今的节日风俗里，大家能生动的看到人民生活的精彩画面。这些节日寄托了汉族劳动人民一种祛邪、避灾、祈福的美好愿望。是善男信女向神明表达自己的心愿，以求（信众）获得心灵上的洗礼和平和的心理，希望得到神明庇佑的一种祈求赐福方式。

中华民族神诞，即汉族民间各种神仙的生日。是汉民族的传统节日的一种形式多样，内容丰富多彩的活动。这天，凡国内各城镇乡村有信仰的团体、人士、个人等，通常会举行祈福神佛，以消除自己一切烦恼，护佑自己成功、事业顺利等。因此，大家请戏班（戏曲）团体前往祈福，祈求神明降福或设醮还愿之事。

传承千百年来神诞，是有信仰的国度，有信仰的人们精神生活象征。戏曲团体作为其中祈福活动之一，同样也一直在为戏曲的繁荣和发展，为传承戏曲做出贡献。

正如在广大城市、乡镇、农村地区的人们所说：“中华大地有神诞存在，戏曲作用不可或缺”。从人们对戏曲的论述中，与其说是“借喻”，不如说对戏曲艺术充满着爱，以及神诞文化的对人们生活的影响。如若不信，大家不妨去农村了解、调研，也许就会得到“真实的结论”。

郭德纲老师不是开始拯救了吗，现在人们又开始买票听戏了。

当年相声没落，郭老师凭一己之力拯救了相声，现在又开始拯救戏曲了，收京剧神童做干儿子创办了麒麟社，现在也到处演出，现在郭老师的戏票卖的也很好，不像以前听戏的都是老年人，现在年轻人也开始走进剧场听戏了。慢慢来，一切都是好起来的，面包会有的，房子会有的，一切都会有的

如何看待戏曲艺术的衰落？

个人认为，戏曲会一直繁荣，也绝不会衰落。而且会越来越越精彩，永远流传下来。

我是从另外一个角度来说，即“中华大地有神诞存在，戏曲就不会衰落”。也许这样说法有些夸张，或偏颇，但，确是事实。

抛开（戏曲）艺术角度，暂不说。从为什么“中华大地神诞的存在”，戏曲就会一直繁荣、不衰落呢？

神诞，作为汉族悠久的历史文化的重要组成部分，是我们民族和国家的历史文化长期积淀凝聚的财富。从这些流传至今的节日风俗里，大家能生动的看到人民生活的精彩画面。这些节日寄托了汉族劳动人民一种祛邪、避灾、祈福的美好愿望。是善男信女向神明表达自己的心愿，以求（信众）获得心灵上的洗礼和平和的心理，希望得到神明庇佑的一种祈求赐福方式。

中华民族神诞，即汉族民间各种神仙的生日。是汉民族的传统节日的一种形式多样，内容丰富多彩的活动。这天，凡国内各城镇乡村有信仰的团体、人士、个人等，通常会举行祈福神佛，以消除自己一切烦恼，护佑自己成功、事业顺利等。因此，大家请戏班（戏曲）团体前往祈福，祈求神明降福或设醮还愿之事。

传承千百年来神诞，是有信仰的国度，有信仰的人们精神生活象征。戏曲团体作为其中祈福活动之一，同样也一直在为戏曲的繁荣和发展，为传承戏曲做出贡献。

正如在广大城市、乡镇、农村地区的人们所说：“中华大地有神诞存在，戏曲作用不可或缺”。从人们对戏曲的论述中，与其说是“借喻”，不如说对戏曲艺术充满着爱，以及神诞文化的对人们生活的影响。如若不信，大家不妨去农村了解、调研，也许就会得到“真实的结论”。

戏曲艺术的衰落，是时代前进的结果。

原来电***与戏曲共同存在，但银幕上的映像不是***，舞台上是***在表演。而且看着舞台上的演员表演，很卖力气，唱腔听着‘解渴’。因此八十年代之前，电影对戏曲冲击力并不大。九十年代开始，歌舞、摇滚乐、通俗歌曲大行其道，对戏曲冲击力太大了。时任文化系统的高管，又发出了‘国家拿钱养军队不能养剧团，剧团要自己养活自己，适者生存。’这种讲话，让剧团的人才心凉了，纷纷转行不做演员了。因为演员看不到今后的希望了，人才的流失，舞台上缺少了四梁四柱，配不上原来的‘套’，好多留下的演员，孤掌难鸣，无力回天，剧团受到了伤筋动骨的创伤，很多剧团难以为继，纷纷封箱、歇业，有的县一级剧团就此解散。因为原来剧团自己盈利一部分，当地***扶助一部分，可以生存下去，剧团完全靠自己努力‘自负盈亏，’是很难生存下去的。剧团不能够常年演出，需要拍新戏，需要休整，这期间没有工资怎么生存？

九十年代以后，网络的兴起，更加剧了剧团的生存空间的艰难。观众可以足不出户在网络上看电影、看电视，谁还会去剧院看场戏曲？青年人不喜欢戏曲的原因，是戏曲离他们太远。戏曲的节奏缓慢，演员几十年练出的舞台功夫，青年人不喜欢看，这是大问题。英雄无用武之地。当地有了戏曲演出，有多少年轻人把自家喜欢看戏曲的老人送到剧院去看场戏？青年人不乐意进剧院，一部分老年人又不方便进剧院。因此这种冷落局面慢慢就形成了。

保留剧团精英，排出高水平的戏曲，为本地区留下本剧团的‘阳春白雪，’录成像，当成资料。这就是留下了地方戏曲的‘***’。

适时的增加演出场次，让更多的观众了解自己。多多服务于基层，培养新的观众群体。

戏曲的衰落，是必然的。

戏曲是传统的***，当可选择的***方式多起来时，传统戏剧被挤出社会，是社会发展的结果。

几年前，曾有一个考上复旦大学的小姑娘，她撕掉了录取通知书，留在家里继承皮影戏技艺，我当时的评述是：“历史车轮滚滚向前，顺之则昌，逆之则亡，一些已不符合社会发展的老行当，该退出社会就退出吧，死守这种艺术真的没有必要。”

今天我也是这样说，戏曲衰落就衰落吧，传承需要市场才会实现可持续发展，靠个人兴趣，***补贴，社会捐助这种形式维系一些老化的艺术，完全没必要。

真怕失传，可用录音录像方法将这些戏曲数字化，藏于博物馆，或形之于文字图片，谁爱学谁学，岂不美哉！

这个问题已经有很长时间了，这里面有西方文化的侵入，又是受到了电视剧，电影的影响。改十革开放后，电视:电脑:手机，加快人们生活的快捷。人们开始繁忙的经济追求，生活都无节奏，那有时间看什么卿卿呀呀。可悲的现代人哪，把祖国的古老艺术抛脑后，眼球子只往钱看。丢失了传统文化，忘掉了老祖宗给我们留下的宝贵财产，不应该呀，希望多一些有识之士，把中国的戏曲事业发杨光大，传承下去，千秋万代！

如果作为一种***方式，戏曲艺术的衰落是历史发展的必然，在当今时代已成事实，我们有目共睹，时代在变，大众的审美固然有别于从前。从单调走向多元，这是自然不可逆转的趋势。怀旧可以存在，但不必刻意挽留大多数人追求新兴***的脚步，我们都清晰地认识到这一点。

然而，作为优秀传统文化瑰宝的戏曲艺术，在当代越来越受到文化层面上的珍视和礼遇，这也是事实。我们可以看到，近年国家扶持戏曲发展的政策频频出台，各省市乡镇的戏曲进校园、进社区也在如火如荼地开展，我们专业剧团的演出创作也是一年四季从未停歇，戏曲艺术其实并没有出现人们想象中的萧条和式微，为什么？简单来说，中国戏曲这种独特的写意艺术形式，实际上是能为相当一部分具备戏曲欣赏习惯（如从小看戏长大）和较高审美水平（如受过艺术教育）的观众所接纳和喜爱的。此外，家乡的戏曲对于漂泊在外的游子而言，会有一种特别的亲切感。即使从前不感兴趣，在异乡听到了，也会眷念。这时候，戏曲艺术已经不仅仅是***了，她更多的是一种文化的品味，一种情怀的寄托。这是我们一直都需要的。

好戏，一定会有人来看。观众的文化品位提高了，审美需求更丰富了，戏曲艺术的生存和发展空间也就更广阔了。目前，对于戏曲的文化需求可能还比较小众，但随着戏曲的普及教育和传播质量的提高，具备欣赏戏曲的艺术素养的观众将会不断增多，戏曲的受众面也会越来越大。前景是光明的，我们坚信，我们努力！

到此，以上就是小编对于艺术市场萧条的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场萧条的4点解答对大家有用。