艺术家莫奈介绍ppt,莫奈简介ppt

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家莫奈介绍ppt的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家莫奈介绍ppt的解答，让我们一起看看吧。德加是个什么样的艺术家？油...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家莫奈介绍ppt的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家莫奈介绍ppt的解答，让我们一起看看吧。

1. 德加是个什么样的艺术家？
2. 油画艺术有哪些风格与流派？
3. 油画艺术有哪些风格与流派？
4. 什么是构图？

德加是个什么样的艺术家？

埃德加·德加1834年7月19日出生于法国巴黎一个富有的资产阶级家庭。他的父亲是一位成功的银行家，母亲是一位来自新奥尔良的美国人，曾是一名业余歌剧演唱家。不幸的是，德加13岁时，母亲就去世了。

德加在学校接受了严格的古典教育，他的父亲热爱艺术，教儿子欣赏艺术和音乐(甚至在家里举办独奏会)，鼓励德加以各种形式表现自己。从很小的时候起，德加就在绘画方面显示出非凡的才能。

当时，有抱负的艺术家经常去卢浮宫临摹古典大师的作品，以磨练和发展自身的画技。德加18岁时，也成功申请到卢浮宫的临摹证。于是，他经常在卢浮宫呆上很长时间，学习和尝试***西班牙画家埃尔·格列柯(El Greco)和拉斐尔等***的作品。

尽管德加的父亲是艺术的坚定支持者，但他希望德加成为一名律师，这是当时上流家庭为孩子职业生涯安排的普遍选择。

所以在退学进入艺术学校之前，德加在法学院待了一段时间。从艺术学校毕业后，德加去了意大利，在姨妈家居住了三年。在那里，他仔细学习了意大利文艺复兴***拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗和提香的作品。

当德加从意大利回到巴黎后，他画了一幅意大利家庭的画像《贝雷利家族》。这是一幅美丽的画，但画面却暗示了他的姨妈和姨父之间不幸的婚姻，以及夹在中间的两个女儿的不安感。

德加仍旧经常去卢浮宫临摹画作。1862年1月的一个寒冷日子里，他在雕刻板上临摹委拉斯贵支作品时，遇到了一个名叫爱德华·马奈的艺术家。这次相遇是德加职业生涯的转折点。尽管性格和艺术观点各不相同，但两人还是成为了好朋友，并将一直保持下去。

1865年，德加在巴黎艺术学院(Academy of Arts)一年一度的艺术展览“沙龙”上首次展出了自己的作品，但没有引起多少关注。他的第一部作品是历史***，但他很快就厌倦了沙龙偏爱的古典绘画风格。尽管他每年都继续在那里展出，但他开始描绘更多当代题材(受到马奈的影响)，这让艺术界感到不悦。

1870年普法战争期间，德加在法国国民警卫队服役，保卫巴黎。两年后，他陪他的兄弟去了美国路易斯安那州的新奥尔良，住在他母亲那边的亲戚家庭里。在美国的时候，德加创作了他那个时期的代表作《新奥尔良的一个棉花办公室》。也是在这个时候，德加意识到他的视力正在恶化。

德加的美在于流动感和跳跃感。

德加以画芭蕾***孩出名，这个题材占据了德加作品总数的四分之一。直到现在，德加已经和芭蕾舞紧紧地捆绑在一起。

德加看不完的原因之一是他笔下的女孩的样子太丰富了，整理衣服、练功、聊天、拨弄头发，舞台上的芭蕾***孩是公主，而德加笔下的芭蕾***孩是和我们每个普通女孩一样的，只不过她会跳芭蕾舞。

油画艺术有哪些风格与流派？

在油画艺术600多年的发展史上，诞生过大小许许多多的流派，其流派之多，风格之迥异，花样之繁杂，恐怕还没有其它任何一种艺术能出其右者。如若细论起来，也是一本厚厚的书也写不完的。

但是纵然油画流派很多，风格多样，但往大处归纳，又基本上归属于油画三大主流画派的范畴。即古典主义画派、印象主义画派、抽象主义画派。我们就简单介绍一下这三个主要流派。

一，古典主义油画

古典主义油画画派产生并成熟于十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期，是油画材料研制成功后创立的第一个油画流派。古典主义强调油画对客观物象的“写实”功能，注重造型具象的真实精准，以画风严谨庄重雍容典雅著称。其代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、丁托内托、鲁本斯、伦勃朗、维米尔、米尔斯、大卫、安格尔、库尔贝、德拉克罗瓦、布格罗、格维德等等。

从十五世纪起到十九世纪上半叶，古典主义油画做为西方绘画的主流画派，一直主导引领着西方绘画的发展，这期间产生的佛罗伦萨画派、威尼斯画派、巴洛克主义、荷兰小画派、洛可可主义、新古典主义、[_a***_]、批判现实主义等按大的流派划分统属于古典主义油画。

二，印象主义油画

印象主义油画画派产生并成熟于十九世纪七十年代，是在照像技术发明并应用的背景下应运而生的。印象主义油画的产生打破了自十五世纪以来西方绘画一直由古典主义油画“一统天下”的格局，在十九世纪后期形成了古典主义印象主义“并驾齐驱”印象主义油画占据上风的局面。

印象主义油画突破了古典主义油画十分注重“写实”的传统理念，在油画创作中侧重画家的主观感受，同时注重光影色彩在自然条件下的变化，对色彩的运用更大胆，更艳丽，更追求自然，更富于变幻，同时印象主义油画更加注重户外写生。其代表画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿、西斯莱、梵高、高更、塞尚等。

印象主义油画使油画从古典主义一元化到二元化进而多元化向现代油画过渡向前迈了一大步，是以抽象主义为代表的现代油画的前奏。

三，抽象主义油画

油画是西方绘画艺术的一种，起源于15世纪，用含油质的颜米在布及木板上绘制。以形体、线条、明暗、质感、空间和色彩等方式来表现作者的思想、情感与审美观。

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。

在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。

巴洛克派

巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、骚动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

洛克克派

“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索.布欧等。

古典主义与学院主义

古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

浪漫主义

油画艺术有哪些风格与流派？

在油画艺术600多年的发展史上，诞生过大小许许多多的流派，其流派之多，风格之迥异，花样之繁杂，恐怕还没有其它任何一种艺术能出其右者。如若细论起来，也是一本厚厚的书也写不完的。

但是纵然油画流派很多，风格多样，但往大处归纳，又基本上归属于油画三大主流画派的范畴。即古典主义画派、印象主义画派、抽象主义画派。我们就简单介绍一下这三个主要流派。

一，古典主义油画

古典主义油画画派产生并成熟于十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期，是油画材料研制成功后创立的第一个油画流派。古典主义强调油画对客观物象的“写实”功能，注重造型具象的真实精准，以画风严谨庄重雍容典雅著称。其代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、丁托内托、鲁本斯、伦勃朗、维米尔、米尔斯、大卫、安格尔、库尔贝、德拉克罗瓦、布格罗、格维德等等。

从十五世纪起到十九世纪上半叶，古典主义油画做为西方绘画的主流画派，一直主导引领着西方绘画的发展，这期间产生的佛罗伦萨画派、***画派、巴洛克主义、荷兰小画派、洛可可主义、新古典主义、浪漫主义、批判现实主义等按大的流派划分统属于古典主义油画。

二，印象主义油画

印象主义油画画派产生并成熟于十九世纪七十年代，是在照像技术发明并应用的背景下应运而生的。印象主义油画的产生打破了自十五世纪以来西方绘画一直由古典主义油画“一统天下”的格局，在十九世纪后期形成了古典主义印象主义“并驾齐驱”印象主义油画占据上风的局面。

印象主义油画突破了古典主义油画十分注重“写实”的传统理念，在油画创作中侧重画家的主观感受，同时注重光影色彩在自然条件下的变化，对色彩的运用更大胆，更艳丽，更追求自然，更富于变幻，同时印象主义油画更加注重户外写生。其代表画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿、西斯莱、梵高、高更、塞尚等。

印象主义油画使油画从古典主义一元化到二元化进而多元化向现代油画过渡向前迈了一大步，是以抽象主义为代表的现代油画的前奏。

三，抽象主义油画

油画是西方绘画艺术的一种，起源于15世纪，用含油质的颜米在布及木板上绘制。以形体、线条、明暗、质感、空间和色彩等方式来表现作者的思想、情感与审美观。

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。

在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。

巴洛克派

巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、骚动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

洛克克派

“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索.布欧等。

古典主义与学院主义

古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

浪漫主义

什么是构图？

什么是构图？

说起来很简单，实践起来不容易。

构图，通俗地讲，就是你主要想拍摄啥？并且把你拍的主要元素安排在画面的什么位置上。包括谁作为主体（最突出）？谁作为衬体（次要内容）？主体与衬体之间的前后左右上下虚实关系的处理。

举个例子，你想拍女友，女友就是主体。拍女友大头照？半身照？全身照？把女友要放在画面的什么位置？女友在画面中所占的比例大小？女友所处的环境怎么交代？是女友和环境同样清晰？还是女友清晰，环境朦胧虚化？这些都属于构图范畴。

构图的最主要目的是通过画面中各种要素的合理布局来突出主体，让画面耐看，具有可读性。

对于新手来说可以借鉴一些成熟的构图法。

如，九宫格，三分法，对角线法，S形，三角形，X形，对称式构图，框架式构图等，极简式构图等很多法则。

构图法则并不是一成不变的规则，教材之中所讲到的构图法则可以帮助初入门者快速入门，拍摄出一些让人视觉感到舒适的作品。

但构图法无定法，需要摄影者随着经验丰富起来，拍摄题材的相对固定，寻找和行成自己的风格才是王道。

构图就是为了摄影主体服务的，为了让摄影主体，呈现出最惊艳的模样。

常见的方式有3分法构图，中央构图，对角线构图，对称式构图，三角形构图，曲线构图，引导线构图等。

当然摄影也不完全局限些这些构图方式，还是根据实际的物体和场景来，只要觉得好就行。

我个人认为摄影构图有以下几个要素：

1，摄影构图的几种基本方法决不是要把摄影框死。只是让初学考以最简单的方法突破固有的思维。我们知道，武侠里真正厉害的是有招似无招。摄影也一样，到相当的程度，构图就是在有形中化无形了。

2，摄影构图就是一个目的，突出主体，主题。

3.构图要有陪体，类似于配角。

4，要有前景，陪体可以前景，但是前景不是陪体。前景很多都被虚化。要有背景，背景是在体现这个主体是处在什么环境下的，在进行着什么动作。

5，从拍摄的角度来看，一般的角度有拍侧面，一般欧美人的五官比较立体，拍侧面比较好看，亚洲人就比较平了。一般是拍3/4的面。最后一个就是从后面拍，一般比较少用。

6.拍摄方向就有仰拍、俯拍和平拍。仰拍是把建筑物拍得特别高大，等等。

构图是摄影艺术表达主题的重要的艺术方法，为了突出主题，把被摄主体陪体等各元素放在图片适合的位置，吸引观赏者的眼球，让其产生美感，从而使你要表达的主题得到体现，就是摄影构图的目的。构图在摄影中具有重要的位置，是图片成败的关键。

构图个人理解就是一张照片里的元素组合排列，包括颜色、光线、主体、陪衬等，颜色要整体协调，不能突兀，光线曝光适中，表达的主体突出，陪衬要与主体相辅相成，让人看起来舒服合理，这就是成功的构图。

构图并没有固定的遵循，但有一些常见的、公认的构图方式。主要常见构图以下几种：

1. 九宫格构图，手机相机自带的参考线，两横两竖将画面分成九块，即将中心主体处放在三分线上或者四个点的位置。比如拍美女拿着遮阳帽在河边向右走，将她位置放在左侧三分线重合位置。

2. 视线留白构图：被摄主体视线方向留一定的空间，起到引导作用，不会让画面看起来拥挤或者紧促，比如从侧面90度拍摄一个人看向远方，构图时视线前方需要留一些空间。

3. 对称式构图：这种多用于对称的景物或者建筑，呈现出庄严、大气、规整的感觉。比如常见的倒影、左右相同的结构建筑。

4. 对角线构图：该构图把主题安排在对角线上，可以增加画面动感，产生线条的汇聚趋势，吸引视线，比如拍摄一棵桃树枝丫，让枝丫沿着对角线摆放。

5. 线条构图：线条包括直线、曲线、弧线等，具有自然线条或者人工打造的，有效组织线条，使之具备秩序感和美感。比如动车行驶在蜿蜒的铁路上，空中俯瞰就形成了曲线条。

6. 前景构图：利用前景陪衬，让画面更有层次，比如拍摄在草丛中的一朵花，可以让前面有一些绿草作为前景，并且虚化，主体对准花。

7. 框架式构图：透过门缝、窗框、门框等拍摄，就会具有特殊的“吸引力”，起到突出主体，增加画面趣味性。比如透过窗拍摄窗外画面。

总结：要真正理解构图必须要多练习，多拍多看，在练习中培养自己的构图能力、审美能力，不积跬步无以至千里，不断积累学习，你会不断提升，同时感受到摄影的快乐。

到此，以上就是小编对于艺术家莫奈介绍ppt的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家莫奈介绍ppt的4点解答对大家有用。