贵妇艺术展览,

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于贵妇艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍贵妇艺术展览的解答，让我们一起看看吧。艺术史上有哪些著名的女性艺术家？洛可可风格...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于贵妇艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍贵妇艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术史上有哪些著名的女性艺术家？
2. 洛可可风格是怎样的艺术？

艺术史上有哪些著名的女性艺术家？

艺术史上著名女性艺术家数不胜数，在这里简单地举例介绍一下国外美术史上的几位著名女性画家，分别是：勒布伦、莫里索、安古索拉、卡萨特。（不完全举例，欢迎补充~）

是18世纪末至19世纪初法国乃至全欧最优秀、最著名的女性肖像画家。

她的艺术风格兼有洛可可和新古典主义特征。

早年她曾经是法国玛丽皇后御用画师，开始在法国上流社会崭露头角。由于女性画家的先天优势，勒布伦受到了许多名媛贵妇的青睐。

最终，留下了超过200幅风景画和600幅肖像画，很多经典被卢浮宫、冬宫、大都会博物馆等顶级博物馆收藏。

▲《自画像》勒布伦

▲《身着棉布裙装的玛丽·安托瓦内特》勒布伦

阿泰尔米西娅·真蒂莱斯基

Artemisia Gentileschi

1593年7月8日－1652/1653年，意大利巴洛克画家，被认为是继卡拉瓦乔之后的一代画家中最有成就的画家之一。在女性画家不容易被艺术界或赞助人接受的时代，她是佛罗伦萨迪塞尼奥艺术学院的第一位女性成员。擅长描绘神话、寓言和圣经中的受害者、***者、勇士等坚强而痛苦的女性，其作品中反映了早年的痛苦经历。主要作品包括《圣母子》、《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》《圣西西莉亚》等。

安妮·亚伯斯

Anni Albers

1899-1994年，20世纪最重要的纺织艺术家之一，，因模糊了传统工艺和艺术之间的界限而受到人们的赞誉。1922年4月开始在魏玛的包豪斯学院女性唯一可进入的专业——纺织进行学习。她不断探索着纺织与雕塑和建筑的关系。另外，她也一直揣摩将非传统材料融入织物的可能性，并思考这些材料如何重新定义纺织和建筑的关系。1933年，安妮·亚伯斯和自己的丈夫约瑟夫·亚伯斯于来到美国北卡罗来纳州刚成立不久的黑山学院任职。在安妮·亚伯斯在此任职的16年间，黑山学院也无疑成为了包豪斯先锋性的延续。亚伯斯虽教授纺织，但她的教育对学生全方位的艺术想象都有重要的影响。

洛可可风格是怎样的艺术？

　　洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。

　　洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常***用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

　　为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

　　洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和***体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

到此，以上就是小编对于贵妇艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于贵妇艺术展览的2点解答对大家有用。