开拓艺术市场,开拓艺术市场的意义

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于开拓艺术市场的问题，于是小编就整理了5个相关介绍开拓艺术市场的解答，让我们一起看看吧。很多传统艺术都几近消亡，如何救中国传统艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于开拓艺术市场的问题，于是小编就整理了5个相关介绍开拓艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 很多传统艺术都几近消亡，如何救中国传统艺术？
2. 艺术交流怎样获得经济效益？
3. 美术行业有怎样的发展趋势？
4. 美术行业有怎样的发展趋势？
5. 现在那么流行创意美术，我就想问下，创意美术到底教些什么？

很多传统艺术都几近消亡，如何救中国传统艺术？

个人感觉要从考前期抓起，如今美术联考泛滥，不管是喜欢美术或是不喜欢美术，都加入了艺考大军，艺考大军变成鱼龙混杂的现象，很多人都考美术来考上大学，并且他们认为美术考学门楷低好考学，所以变成这种现象，让很多真正的热爱美术并专业很好的人，埋没在艺考大军中，艺术类高校几乎招不到很多真正热爱艺术并想为艺术奋斗的人，希望这种现象早日康复！

世界在变，时代在变？能适应时代发展，能适应世界潮流的传统工艺不需要保护。反而会蒸蒸日上。需要保护的传统工艺已经失去了其生命力，只剩一副驱壳的行尸走肉，更没有保护的必要。适者生存，不适者淘汰。纵然因为种种原因，或惋惜，或不舍！但没有必要为其招魂。

一个国家的强盛，就是文化的大力复兴。

孔子在世时早就看到了，仅仅以经济发展易使人消沉、懒惰、不思进取，反而导致这个国家的灭亡:孔子认定周室的诗歌礼乐才是激进国家强盛的基础。

所以，文化兴，国运兴；文化强，国家强。

国家强有力保护历史遗产。特别是各民族特色的风俗风貌风景正在全面恢复。

特别是古人说的做人道理，仁义礼智信正逐步恢复，也懂得了和谐的基础在于孝字，天下孝为先。

从孝敬父母引伸出兄弟姐妹的互敬互爱，再绵延出尊师重教，学生尊敬老师，员工敬重主管，下级尊重上级的和谐生态的发展。

多年来，山水林草也得到了恢复，说明人们的传统文化恢复了，就是做人的道理恢复了，也就是道德出来了。

传承应该重视的是古代艺术瑰宝，准许经营买卖是最好的保护传承，例如中华传统玉文化有着上万年的历史，能传承下来是经过一代一代使用，佩戴把玩是最好的传承。把人比德于玉，无故玉不去身。让艺人从幕后走到台前，让艺人成为受人尊重的一个群体，多花些时间让年轻人学习中国古代文化，这样可以增加他们的内涵，中国玉文化上万年，从现如今的国际国内形式看，如果你喜欢古代艺术，那么收藏古玉是最靠谱的事，收藏古玉可以使我们懂得爱真谛的，明白财富只能用来积蓄学养，而不是装裱皮面。可以淡定地看待他人的虚荣炫耀，我们只需淡定面对生活起落，中华古玉艺术品味的提高，不是单单靠金钱能够堆积起来，骨子里的贵族气质，那种品味，是与生俱来的，从古玉收藏的选择，可以折射出主人对古玉的艺术品味及价值取向。古玉收藏的本质，并不是炫富，而是一种藏家个人对艺术品味的理解和追求传承，彰显了其独特的魅力。下面图片是家传古玉文化传播有限公司旧藏古代和田玉雕刻的各种古玉分享大家交流鉴赏。

艺术交流怎样获得经济效益？

谢邀请！回答题:艺术的交流怎样获得经济效益？

回答:但说这一话题，是看多方面的艺术了。艺术与艺术之间的交流所产生效益也是不一样的。自从文艺复兴以来，多门的艺术人才展示在不同的平台上。

比如:文艺工作者，有创作作品的，有创作音乐的，有歌唱家，歌唱演员。舞蹈家，舞蹈演员。画家，书法家，各种曲艺，戏曲都包含在艺术的领域中。这其中之间有些是需相互沟通交流的，但是产生的经济效益是不一样的。名人，名家的举办一场音乐会，出场费就几十万，小演员，歌手唱多少歌曲才能收益几十万呀！书法，绘画也是如此。

文艺之间与文化之间的交流，要想产生好的经济效益，我认为应做到这几个方面。

第一，不论你在文艺工作的哪个平台上，首先你要做做到，先做人，再做事。

第二点，自己要懂得自身的价值。在当今的社会中，你要学会交流，要有人脉。

第三点，你要做到真才实学。学其用，用其才之道理。

第四点，科技时代的进步发展，你的书法，绘画作品可以通过网络交易获得收益的，也可以承办个人的书画画展的 。

文艺工作者也可以走穴，开办个人演唱会来充实自己的经济效益，打开局面，来展示自己的实力，获得效益。

这些论述，就是我要回答的，艺术交流怎样获得经济效益一说。

单就艺术交流想获得经济效益是一种办法，但想获得更大的经济效益就需要国家正面持续的宣传引导使全民的艺术涵养提高起来，从而带动艺术传播的速度和感染力！这样才能带来更大的经济效益，谢谢！

提问题的是陶瓷技能大师，想必是这个领域的专业人士，本人是玉雕行业的，和陶瓷行业也算异曲同工吧？我其实也和你一样有同样的困惑，如今中国艺术市场的交流多种多样，选择怎样一个交流方式和[_a***_]样的交流平台更符自己目前的经济需求成为每个艺术工作者必须考量的问题……比如在玉雕行业混，技术水平一般的没资格谈交流，只能谈交易，到各种玉雕展会、广交会、艺术品交流会上摆个摊叫卖即可，有些人常年奔波于各种展会之间， 钱是赚到了，但技术全丢了。技术水平高的当然不屑于摆摊叫卖，只能拿作品说话，参加各种比赛，比如天工奖、神工奖和百花奖，但凡获个金奖银奖，作品销售就不是问题，经济效益也就随之而来，但如今的艺术市场也是资本为王的市场，你没有一点经济实力，获奖基本无望，因为各种行业潜规则，暗箱操作比此皆是，你如果不加入某个协会和组织，光靠单打独斗根本没有出路……还有一种艺术交流叫拍卖，名气大的上拍行，没名气的搞网拍，总之，艺术交流如果与经济效益挂钩，那就少不了一些营销的手段，作为艺术家，想要生存下去就不得不考虑这些问题。

获得经济效益前提是需要建立一些画廊经纪，拍卖交易，其次就要市场考查，再次还要看你是想要获得长期效益还是短期效益，根据这个做一些策划宣传！方法很多，途径也很多，就是不是每条途径都适合你，需要自己去实践！祝你早日成功！

艺术品本身就是有价值的，这个价值一方面是艺术价值，另一方面是经济价值，虽然有人说好的艺术品是无价的，金钱买不来的，但现实是，离开经济价值即货币价值的衡量和判断，艺术品的艺术价值（包括无形资产价值）也无法计算。因为目前衡量财富价值的唯一的工具就是折算成的货币价值，有形资产是这样，无形资产也是这样，概莫能外。再好的艺术品，其有形价值容易计算，无形价值似乎不好计算，但利用货币价值的折算还是能够计量的。所以，在艺术品交流中，不管你是否考虑了经济价值，实际已经存在其中了。那么如何在艺术品交流中获得经济利益呢？我认为应该坚持几项原则：一是不要白送作品，这既是对自己艺术创作的尊重，也是对别人审美趣味的尊重，更不要为了宣传自己而广告式的“撒***”。还有就是，白送出去的作品，价值容易被忽视或者低估，而对于买你作品的人也不公平。二是对正常的公益需要和知音朋友间的艺术交流，可以不谈钱，因为给自己最好的作品找出路和未来，如同嫁女，放到一个自己满意放心的婆家，比卖女要心情舒畅。比如捐献给国家或家乡的博物馆等。三是不要把自己不成熟的作品送人或卖出，因为那上面留下了作者太多的露怯和遗憾，等于是让人家不间断地展示你画作的低水平，到时候你想用成熟的作品去换回旧作，人家还不一定同意呢！四是画家要凭作品立身、说话，也可以凭作品获得经济利益，这是世界公理，因为只有艺术品有了公正的经济价值保证，才能保障艺术品的有序传承和人类艺术文明的不断发展。一个艺术家，如果作品确有艺术价值，如齐白石吴昌硕郑板桥八大等的书画，就应该理直气壮地公告润格，明码实价，不讲面子，获得应得的创作报酬。所以关键的关键是要能创作出来艺术精品，不是应酬品，更不是靠名头官气专为卖钱而制造的废品。当然精品是需要妙手偶得之的，所以梦想着靠美术特别是靠画画挣大钱还是要冷静下来思考一下，因为当今搞美术的老中青群体如过江之鲫般庞大无边，成名挣大钱的不是很多。但乐观地看，江山代有才人出各领***几十年，毕竟成功的机会还是有的，何况人类进入形象时代、信息时代乃至航天时代为艺术领域开拓了无限的空间，艺术品带来丰厚价值不是悬念，可以说风光无限！

美术行业有怎样的发展趋势？

美术行业的发展趋势，现在有两大类，一类是纯美术造型大类，一类是设计大类。这两种发展趋势根据社会发展的需要，纯美术造型大类包括油画、壁画、雕塑、版画等专业，这类的人才发展的趋势从事职业画家或者教育者居多。设计大类包括数字传媒、环境设计、动画等专业，这类的人才发展趋势比较广，在5G的时代，各个实用型的媒体应用空间很大。综合上述，这就是当前美术行业的两***展趋势。

美术的范畴是从我们每天早晨睁开眼就开始接触。

我们在井井有条的家中，“室内设计”功不可没；出门我们乘坐的各色交通工具出自于“工业设计”；畅通穿梭于大街小巷的我们感谢“城市规划设计、建筑设计、景观设计”；由于有了“平面设计”让我们除文字外，又添一种表达和诠释方式；服装设计、摄影、动画、影视后期……以及传统造型专业，都在改变着我们生活。

没有美术，难以想象这个世界将是什么样子。

▲服装设计

▲室内设计

关于学习美术

▣ 美术造诣水平足够，便可以当画家，在艺术世界里开拓自己的天地。

▣ 就业来看，目前互联网发展迅速，网站建设，app，以及电商美工都需要有美术基础的人士结合软件去设计。设计类行业就业更容易

▣ 美术教育创业：设计工作室，教育培训机构，儿童艺术教育培训；爱特国际少儿美术目前提供加盟创业支持（搜索‘爱特美术’了解更多）

▲游戏设计

美术行业有怎样的发展趋势？

美术的范畴是从我们每天早晨睁开眼就开始接触。

我们在井井有条的家中，“室内设计”功不可没；出门我们乘坐的各色交通工具出自于“工业设计”；畅通穿梭于大街小巷的我们感谢“城市规划设计、建筑设计、景观设计”；由于有了“平面设计”让我们除文字外，又添一种表达和诠释方式；服装设计、摄影、动画、***后期……以及传统造型专业，都在改变着我们生活。

没有美术，难以想象这个世界将是什么样子。

▲服装设计

▲室内设计

关于学习美术

▣ 美术造诣水平足够，便可以当画家，在艺术世界里开拓自己的天地。

▣ 就业来看，目前互联网发展迅速，网站建设，APP，以及电商美工都需要有美术基础的人士结合软件去设计。设计类行业就业更容易

▣ 美术教育创业：设计工作室，教育培训机构，儿童艺术教育培训；爱特国际少儿美术目前提供加盟创业支持（搜索‘爱特美术’了解更多）

▲游戏设计

美术行业的发展趋势，现在有两大类，一类是纯美术造型大类，一类是设计大类。这两种发展趋势根据社会发展的需要，纯美术造型大类包括油画、壁画、雕塑、版画等专业，这类的人才发展的趋势从事职业画家或者教育者居多。设计大类包括数字传媒、环境设计、动画等专业，这类的人才发展趋势比较广，在5G的时代，各个实用型的媒体应用空间很大。综合上述，这就是当前美术行业的两***展趋势。

现在那么流行创意美术，我就想问下，创意美术到底教些什么？

你的问题触动了一位美术教师的良知

创意和传统经常被很多家长提及，首先希望各位家长朋友们多关注机构里的教研及教师的修养、人格和学术高度，创意美术倡导者滔滔不绝提及传统美术只注重“像与不像”，传统美术倡导者则说创意美术已经和美术没有关系，无美术功底的人都可以做美术教师。

我想说的是，“美术”本身包含了“创意”一词，美术，本身就是追求美的过程，试想，没有创意的艺术作品怎么称得上艺术，是伪命题，二十世纪末至新千年初，创意美术被几位营销专业的海归“创意”出来，后被大量艺术机构所引用，经过十几年的发展，逐渐将概念、教学形式填满，创意当然没有坏处，各种创意案例及实验理念在我的硬盘里有十几个T，但这是美术教育应该赋予的全部职能么？幼儿园、小学、中学、高中期间各种形式的教育伴随孩子十几年，就必须用美术来特别强化孩子的创意能力么？为什么不拿钢琴和小提琴强化孩子的创意能力？东拼西凑拿出来就说是创意，中国的美育工作就是这么被糟蹋了，过程中，一些所谓传统倡导者，意识僵化，不思进取，人到中年都还在吃老本，教授的还是八九十年代学习的艺术理论和绘画技法，搜集文献、检索能力匮乏，难怪让家长朋友们有疑虑，希望那些所谓少儿美育专家，做些为孩子们有益的事，别总想着品牌推广、挣钱、扩张，希望你们做一些对社会有益的学术，相信孩子对美的渴望终究会延续。

在了解创意美术教什么之前，先要了解什么是创意美术
1、创意美术是对于低幼段儿童开设的美术课，它表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，是运用综合材料来表现幼儿美术作品，注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多的知识。
2、创意美术要求有想象力，有个性。有创新的东西，自由发挥，注重把孩子的思维创意打开，创意美术会在课堂上运用各种废弃材料，把材料进行再创造，形成新的作品！创意美术对低幼段孩子打开对美术的兴趣非常有帮助！希望我的回答能对你有用！

创意美术有利于发展记忆力、想象力、特别是想象力，尤其对于孩子来说，是很有益处的。丰富是想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。让孩子自由创意美术，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。

近年来“创意美术”这个词已经遍布大街小巷了，几乎所有的培训机构都有这门课程，那么创意美术究竟是什么？到底教些什么呢？

我认为创意美术就是培养创意思维能力的美术，它是一种动手能力、反应能力、组合能力的结合体，老师可以展示、示范、引导、建议孩子选择自己搭配最终呈现出属于自己独一无二的作品，最后达到思维的延伸拓展，思考方式由单向到多向的转变，表现手法由单一到多样的一个转变的目的。

创意美术最重要的其实是创作过程，即通过不断练习培养创意思维，而这正是创造力的基础，从美感美学的角度来说，多接触美术作品会对孩子产生潜移默化的影响，孩子看得多了、了解得多了，可接纳的东西也就多了。

创意美术能够通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等，让孩子能够从点、线、面进行构图设计，体会美术的神奇美感，从而开拓孩子的艺术思维，用美术展示孩子的内心表达，充分展现孩子的想象力和创造力，是开拓孩子思维的极佳方式，孩子们在绘画过程中，还能够探索生活、感受世界并表达自我，发现世界的多元面向，提升对人和事物的审美能力，拥有乐观积极的心态。

创意美术所传达的理念是通过美术作品挖掘每个孩子的无限潜在能力，培养孩子多元智能及美感素质，在艺术创作中得到自我肯定和成就感，建立孩子多角度观察能力和思维能力，让孩子与他人协作，享受合作带来的团队智慧，多元的生活材料激发孩子探索的欲望和积极性，让家长走入孩子的内心世界，真正去“看”和“感受”孩子的心声，带来真正的亲子生活。

孩子们的画里有他们自己的想法，有他们最好的理想，有他们对社会的憧憬，也有他们的心情及喜好，他们可以天马行空的想象，可以大胆的在纸上绘制出内心的想法，力求通过美术解放孩子的天性，提高孩子的观察力、想象力、创造力，培养孩子成为乐于、敢于表现自我价值的有思想的人。

对于孩子，美术是其自我表现的一种方式，创意美术是以直观的视觉艺术形象去打动他们的心灵，唤起他们内在的审美情感，使他们在美的感受和熏陶下，受到潜移默化的审美教育。

您好，很高兴回答您提出的这个问题。

创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画***戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。就幼儿阶段来说，创意美术体现了儿童独特想法，开阔了儿童的思维，在一定范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以尽情表达自己的想法，从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力。

创意美术中儿童表达自我为主。创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识。

到此，以上就是小编对于开拓艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于开拓艺术市场的5点解答对大家有用。