艺术市场引言,艺术市场引言怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场引言的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场引言的解答，让我们一起看看吧。艺术有它的文化价值，文化无法创新，为何艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场引言的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场引言的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术有它的文化价值，文化无法创新，为何艺术却要创新？
2. 中国的戏剧艺术与西洋话剧的区别是什么？

艺术有它的文化价值，文化无法创新，为何艺术却要创新？

文化是指一个族群和地域，共同认知认可的行为习惯和宗教法律，文化和其他的意识形态不同，他有着强大的生命力。

中国在历史上遭受了多次外族外域文化的冲击，而最终都被所谓的汉文化所同化。据历史记载，中国历史上真正的汉族皇帝，只有明朝的朱元璋，其他朝代的皇帝全部都是外族，这并不妨碍汉文化的传承和发展。

从三皇五帝，到诸子百家，再到程朱理学，中国的文化，从神话玄学到儒释道合流交织，文化的交织交融，就是族群的融合，而族群的融合认同，又促进了文化的发展与巩固。

所以族群繁衍发展，文化生生不息。

而艺术是文化下面的，带有时空，地域和部分人群的行为习惯和共同的爱好。随着时代的发展，技术的进步，一部分行为习惯和爱好改变了，对应的这种艺术就消亡了，而心得习惯和行为的兴起，又形成了新的所谓艺术形式和门类。

观念变了，行为变了，爱好也就变了，所以艺术也就变了，因此没有永恒的艺术。

但艺术无论怎样创新和消亡，大的族群认同宗教信仰没有改变，所以文化也就没有改变。

我们常说忘记历史就意味着背叛 ，个人可能会忘却过去的记忆，但族群，从来没有忘记过他们所经历的深重灾难与和平幸福，所以历史的烙印，让文化更深层次的更深远的延伸和发展。

因此文化自由传承和发展，而艺术只有创新和消亡。

文化是祖辈留下的经验，艺术来源于生活，取决于生活但高于生活。创新是让我们在前人的经验的基础上提升一个高度，在以后得发展上道路上少走一些弯路。如果你的思想高度站在大多数人之上，同时创造出来的某一种行为或者某个领域的作品又能给人们带来精神上享受。那吗你做的这个事就是一门艺术。如果你在别人某个领域的艺术高度上又玩出来了新花样新境界，这就是在艺术方面的创新。。。

因为文化是人类的全部活动，而艺术是人的具体技能。

回答之前还是很有必要追根溯源一下. 对文化这个概念的解读，人类也一直众说不一。但东西方的辞书或百科中却有一个较为共同的解释和理解:文化是相对于政治、经济而言的人类全部精神活动及其活动产品。

如此就可看到，文化是天和天人合一，是人类的全部，谈不上创新，是不断的累积，如果用一个新词，不知合不合适，是不是可以说不断的更新。

艺术的含义就明了的多了，主要有三点1. 文艺，对社会生活进行形象的概括而创作的作品，包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等2. 指富有创造性的方式、方法3. 形状独特而美观的。在中国古代指的是六艺以及术数方技等各种技能;特指经术。语出《后汉书·伏湛传》:"永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。"

这样来看，以上的2和3可以忽略，艺术就是人的具体技能，如此以来，艺术的创新就是必然了，原因如下：

一既然是人的技能，那么不同的人技能总会有差别，这种技能服务不同的人，也会有不同的要求，取长补短不断适应就是必然。

你好亲，很开心回答你的问题

文化不能创新，为什么艺术却要创新？

文化，个人理解是一种包罗万象的庞大的知识体系，扎根于人内心的精神世界，人文修养

文化的包罗万象，包括地理，风土人情，宗教信仰，文学艺术，地域习俗，哲学思想，自然科学，传统习俗，历史故事等等

文化体系，是一个民族，一个地域的智慧，精神财富。

广博宏大的文化体系，是需要传承，延续的，但是，也不能说文化就是死板的，教条的，文化就不能创新

文化体系，一定程度上是可以创新的，比如中世纪时期，***教神学，提倡禁欲主义，神权禁锢了人的自由，人的欲望

所以中世纪的美术，同样是为了宣扬宗教色彩，冰冷图解圣经故事，中世纪美术过于呆板化，程式化，缺乏真实生动的艺术特性

而文艺复兴时期，文化体系从中世纪神权的***教神学中解放出来，开始提倡***，人文主义，肯定人的欲望

所以文艺复兴时期的油画，充满人文关怀，肯定人的价值和尊严，摆脱中世纪神学的控制和禁锢

对这个问题，我们首先要弄清楚文化和艺术的概念，文化与艺术的相互关系。

《易经》贲卦中言:“关乎人文以化成天下”，普遍认为这是文化一词的溯源。关于文化的定义，一般是从与政治、经济的相对性上来表述的，认为文化是人类全部精神活动及其产品。包括生活方式、宗教信仰、文学艺术等等。

艺术，首先，它是一个文化名词，是指比现实更典型化的社会意识形态，包括建筑、绘画、书法等等。

这样就比较明显地认识到艺术是文化的一部分，与文学是并列关系。

再来说艺术的创新问题。艺术是需要不断创新的，比如说建筑风格、绘画手法、书法技巧的时代变化。这是由人民不断增长的文化需求决定的。注意，是文化需求。

所以说，不仅艺术要创新，文化的其他方面也要创新，比如说生活方式的变化，宗教信仰的时代变迁，等等。

总的来说，针对楼主的问题，答案是:艺术要创新，文化要发展。而正是艺术、文学、律制等方面的创新推动了文化的繁荣发展！

中国的戏剧艺术与西洋话剧的区别是什么？

很高兴能为你回答这个问题：中国的戏剧艺术它包含了戏曲艺术。戏曲艺术表演形式载歌载舞， 有说有唱，有文有武，即：唱、做、 念、舞一体，并有很多程式化的基本功在里面， 在世界戏剧史上独树一帜 。戏曲既有综合性， 虚拟性 ，程式性，是中国戏曲的主要艺术特征 。而西方的话剧艺术， 它主要是以声音造型及舞台美术来进行展示的。
我的回答完毕 ，希望我的回答能对你有所帮助 。谢谢。

中国戏曲与欧美音乐剧都是以音乐为主要表达方式，但是两者之间的区别极为明显。戏曲音乐是程式化的音乐，通常按照人物的感情类型选择板腔或曲牌，相同音乐唱段可以在一齣剧目甚或在不同的剧目中出现。戏曲音乐具有鲜明的地域特色，我们可以很快从戏曲音乐中判断其剧种。音乐剧的音乐具有多元化特徵。其音乐语言与风格随作品人物、乐风而变，不同剧目的歌曲决不雷同。

1、西洋歌剧与中国戏曲形成的艺术基础和时代背景的异同：

西洋歌剧和中国戏曲艺术形成的时代背景。西洋歌剧是十六世纪未、十七世纪初，随着欧洲文艺复兴时期音乐文化的世俗化应运而生的，是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果，最初起源于意大利，它于当时特殊的文化背景密切相关。

中国戏曲形成于十二世纪前后，宋、元时期，比西洋歌剧的出现早400多年。但它在形成之前，已经过了较长的孕育期，其萌芽可追溯至中国秦朝的乐舞，俳优等，它是中国民间歌舞、说唱艺术的继承、融合和高度发展的必然结果，没有其特殊的文化背景。但中国戏曲的形成与当时的社会经济和特殊的政治情况也有着密不可分的关系。

2、西洋歌剧与中国戏曲中的声乐艺术的异同：

中国戏曲音乐的唱腔结构不同于西洋歌剧，受戏曲剧本及唱词结构的制约性很强，有两种基本体制：一是以乐曲系长短句式为基础构成“分折”剧本结构，也称“杂言体”，如：昆腔和高腔。

与之相应的唱腔结构是“曲牌体”；二是以诗赞系对偶性整齐句式为基础构成的“分场”剧本结构，也称“齐言体”，如梆子腔和皮黄腔。与之相应的唱腔结构是“板腔体”。还有在二者基础上发展起来的“综合体”。

3、西洋歌剧与中国戏曲中的器乐艺术的异同：

器乐除为声乐伴奏外，还起着刻画人物性格、揭示剧情、发展戏剧矛盾冲突和烘托环境气氛的作用。这是器乐艺术在二者中的共同作用。西洋歌剧和中国戏曲中的器乐形式也基本相同，包括序曲或前奏曲、声乐伴奏曲、间奏曲以及舞蹈音乐，但又有各自的艺术特点、艺术个性和艺术需求。

西洋歌剧的出现，推动了欧洲乐器制造业的***展，更为当时器乐的发展开辟了道路，而且使得西洋管弦乐队真正趁于规范化。而中国戏曲则是在因丰富、独具特色的民族器乐带动形成的民间歌舞形式、说唱艺术形式基础上逐步形成了色彩纷呈的戏曲剧种，各剧种的乐队同西洋歌剧来比也有着大的差异。

舞台剧、话剧和戏剧的区别在于：戏剧是泊来品，国外叫做戏剧（drama），话剧是中国人发明的词语，说话的演出。舞台剧不仅包括话剧，戏剧，还包括歌剧，舞剧，芭蕾等。

话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按[_a***_]可以分为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧等。

到此，以上就是小编对于艺术市场引言的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场引言的2点解答对大家有用。