明代艺术市场,明代艺术市场的特点

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明代艺术市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍明代艺术市场的解答，让我们一起看看吧。中国文人字画买卖是从什么时候开始的？艺术商...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明代艺术市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍明代艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国文人字画买卖是从什么时候开始的？
2. 艺术商品化利大于弊吗？
3. 为什么明代文学以小说、戏曲为主流？

中国文人字画买卖是从什么时候开始的？

周星驰扮演的唐伯虎

中国古代文人字画一般不用于买卖。普通百姓没有闲钱买字画，由于古代受限于等级制度，老百姓的房子都很低矮，家中也无法挂字画。直到明中后期，江南一些地方砖瓦建筑技术提高，有钱的人开始逾制建高堂大屋，追求文化品味的富裕人家才开始买一些艺术品装扮室内。

古代传统文化以“君子”的理想人格育人，因此文人们都羞于谈钱，自己的字画更不可能拿到市场去卖了。坊间若是想要文人的字画，必去“求”，谓之“求画”，“求字”。

直到明中期，唐伯虎开了先河。唐伯虎牵涉因为京城会试鬻题（就是买题）案，被罢黜为吏，深以为耻，坚决不去就职，后来就回家自谋生路了。

古代文人自谋生路还是很难的，幸亏他是生在明中期，又是江南富庶之地。唐伯虎进不了体制内（这一点跟郭德纲很像，哈），就放下身段卖字画为生。唐伯虎在自己的画上大书“利市”二字，并附上诗文：

不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。

闲来写就青山卖，不使人间造孽钱。

答者按：郭德纲的定场诗“江山父老能容我，不使人间造孽钱”的后一句，就来自唐伯虎上述诗句。盖郭德刚自感身世与唐寅颇相似，有感而发吧，只是未见老郭好色如唐伯虎者，此二人相异之处。

唐伯虎画作

中国书画进入市场交易至少始于唐代。唐代张彥远《历代名画记》中就提及有”董伯仁，展子虔，郑法士，杨子华，孙尚之等屏风一片，价值二万金，次者一万五千。这说明唐代已有书画在市场交流。

书画交易形式特点从古至今有一个变化过程，从古代最早的佣书/佣画的市场交易，书画家或书画持有者与宫廷官宦富贵人家间的固定交易，再到现代书画展，都有一个共同的特点，那就是自由交易。

不同的是古代自由交易范围小，多为私人交易，而现自由交易往往涉及市场运行规则，受约束的地方较多，两种自由交易形式有着本质上的区别。

中国文人字画买卖交易有一个历史发展的过程。

一、汉代。随着城市和商品经济的发展，作为相对正式的艺术品书画市场，在汉代已出现了其初级形态，即“佣书”、“佣画”市场。

二、六朝。纯艺术性书画市场形成于六朝时期，萧子云等书法大家的作品均称为市场流通的特殊商品。

三、唐代。书画市场迅速成型。唐代著名美术史家张彦远出自宰相世家，当时收购了不少书画精品。

四、宋代。艺术市场空前活跃。北宋汴梁市集、南宋临安勾栏瓦子，都有卖字画的摊子。文人画买卖也成为风气。以卖画为生的职业画家陆续出现，这是也出现了一种类似经纪人身份的人，被称作“牙侩”，实际上就是绘画买卖中兼有鉴定、估价、促成生意的中介人。

五、明代。艺术市场的繁荣与当时城市商品经济的发展紧密相连。除了一般的书画商人外，在苏州、嘉兴、松江、湖州、南京等城市，出现了独立的书画经营商店。市场已经成为私家收藏获取藏品的主要场所。明代书画交易普通由画商经手，价格层次清晰。明朝中期以后，大批职业书画家进入市场以卖画作为谋生方式，表现突出的有“明四家”沈周、文徽明、唐寅、仇英等。

六、清代。古代书画市场发展的巅峰。这一时期交易的市场化程度最高，明码标价是通行做法。北京和扬州成为书画交易中心，尤其是扬州更有统领全国艺术品交易之势，后来迁往上海。此外，乾隆后期广州一带的画家还曾绘制人物、山水画专门向欧洲等地出口，有的人还融入西洋画法以适应市场，颇受市场欢迎。

艺术商品化利大于弊吗？

艺术当然需要商品化，最浅显的道理就是艺术家也需要吃饭也需要生活，每个艺术家都不可能一辈子只追求自己梦想中的艺术境界而不食人间烟火。

作品能够被喜欢的人、懂得欣赏的人以商品形式换取，何乐而不为？这也是社会对艺术从业者作品的肯定。

当国家经济良好，人民富足，必定会对艺术品的鉴赏能力提升，艺术商品交投活跃也足以证明当前整体经济环境的良好，国家也很支持艺术品投资领域的发展，从而形成良好的艺术品投资、收藏的环境。

严格来说，没有什么必然影响。艺术品的优劣从来都是遵循“***”规律的。你再怎么商品化，艺术总是要有竞争的，那么，优秀的艺术作品从来就是少数。资金也不流向劣质艺术。这是由创造规律决定的。

当然，在艺术品商品化的大背景下，也会有一些艺术家为了投机，会对艺术的创造懈怠，但最终艺术还是要回到艺术品质但创造这个根本上来。所以商品化对艺术的影响非常表面。因为艺术史也是推崇艺术品质的，而不是艺术价格。

必须清楚，艺术给价格与价值不是一回事。艺术的本质是价值而不是价格。

其他的艺术文化，个人知识了解不多，但对于根雕艺术这门文化，关于艺术商品化是否利大于弊，就简单的发表一下个人观点

1——在党的十一届三中全会以来，国家振兴，经济繁荣，古老的传统根雕艺术很快就得以复苏，并异军突起，大方光彩，中国工艺美术学会与1985年12月24日至26日在北京召开中国工艺美术学会根雕艺术研究会成立大会，中国花卉[_a***_]协会也盛况空前；1987年11月在北京工艺美术博物馆举办了“第一届中国根雕艺术优秀作品展”；各省、市、自治区举办的各种根雕艺术展更是数不胜数；其中以福建、浙江、安徽、江苏、河北、陕西等各省的根雕艺术制作厂家和个体生产不断增加，根雕艺术生产形成了一定的规模，创作的根雕艺术作品更是日益繁多。

2——随着根雕艺术的社会效益、经济效益日趋显著，根雕艺术作品成了馈赠国际友人，亲朋好友的贵重礼品，根雕艺术作品的销量也增大，尤其是实用性根雕艺术作品销量看好，很多根雕艺术作品正走出国门出口创汇，根雕艺术作品以其独具匠心、艺作天成的艺术感染力及较高的欣赏、收藏价值，受到越来越多人的青睐，应该说，根雕艺术创作有着广阔的市场前景，在人民生活日益改善的今天，根雕艺术达到了兴盛和繁荣，其理论的研究和指导，其形式和技巧都向着更加美好的正确方向发展，并将沿着保护生态环境和根雕艺术开拓创新的方向继续发展，为更多的人名大众服务。
以上知识观点，纯属个人见解，如有不妥，还望见谅，点击关注，收获更多精彩内容！

现如今，艺术品电商层出不穷，有着以做艺术家社群起家的“Artand”，也有着艺术相关内容解读的“意外艺术”，还有着专注打造艺术生态链的“YKLM艺空联盟”，不知从何时起，“艺术品电商”已成为了一个专有名词。

从传统的艺术品行业来讲，拍卖行、画廊、策展人、批评家、画家、消费者这六项构成了艺术品消费市场。而艺术品价格的决定性因素，并不仅仅是指艺术品本身所具有的艺术价值和存世数量，更多的是这个消费市场对它的认同度。

美国的经济学家歌德哈伯就曾指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注目的艺术家最赚钱。”

抛开“投资”的理念，消费者购买艺术品其最核心的观念就是“收藏”。

著名美术史学家高居翰说过：“收藏…是一种自我修为的培养。”

中国文化认为，通过对艺术品的理解，追溯其中的高尚情操，以及对艺术品思想的感受，是可以让观者与作者不受时间的限制，进行思维并得到情感空间的交流，使得我们也更容易得以拥有艺术家那样的情怀和思维模式。

为什么明代文学以***、戏曲为主流？

就社会历史角度来分析其原因，体现在以下几个方面：

其一是明中叶以后，逐渐产生了资本主义的萌芽，新的经济因素必然要在包括文学艺术在内的社会意识形态中得到反映，所以最能够反映市民阶层思想感情和复杂的社会生活的通俗文艺形式***和戏曲，便打破正统诗文的一统天下而得到长足的发展。

其二是科学技术的发展和人民生活的需要，明清两代，随着工商业市镇繁荣和书坊、刊刻印刷业的迅速发展，适合广大平民欣赏的趣味性***具有广阔的市场需要而广泛流传。当时无论是士人还是商贾农工，都喜欢读***，听说书，而清代时更有人将***视为与儒、佛、道三教并列而影响更广的又一教。

其三是，明清两代统治阶级对知识分子***用笼络和高压两手政策，在这种情况下，许多文人心有余悸，不敢在诗文创作中触及现实政治，唐宋以来的正统诗文创作在明清时期发展受阻，文人墨客将创作的潜力发挥在***创作上，客观上加强了***创作的力量与空间。

就其文学发展角度来分析，有以下原因：

其一是中国古典***经过由唐至元三代的酝酿、准备、发展，无论在艺术方法以及情节、人物塑造、结构和语言诸方面都积累了相当丰富的艺术经验，为明清时期***的繁荣打下了坚实的基础。同时，***、戏曲以其自身的创作成就，显示了它们不容忽视的社会作用和文学价值。明中后期就有一些文学家如李贽、袁宏道等人，打破传统的文学偏见，起来为一向被人轻视的***戏曲争文学地位，作出极为崇高的评价，这就在理论上为***戏曲的发展开拓了道路。

其二是明嘉靖、万历以后，以王艮、李贽为代表的进步思想家，批判程朱理学，反对“存天理，灭人欲”的***说教。李贽又倡“童心说”，认为表现童心的作品才是好作品。这些进步思想对***戏曲的创作都产生了积极的影响，例如在《牡丹亭》和一些拟话本***中就有鲜明的反映。明末清初顾炎武、黄宗羲、王夫之等人的进步思想，对《聊斋志异》、《儒林外史》和《红楼梦》的创作也有不可忽视的影响。

到此，以上就是小编对于明代艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于明代艺术市场的3点解答对大家有用。