艺术市场抽象,艺术市场抽象化的原因

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场抽象的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场抽象的解答，让我们一起看看吧。中国抽象艺术的兴起与发展？抽象画的发展方向...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场抽象的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场抽象的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国抽象艺术的兴起与发展？
2. 抽象画的发展方向是怎么样的？

中国抽象艺术的兴起与发展？

中国抽象画艺术发展的苗头发生在历史上著名的“蓝色骑士”组织的兴起，当时的中国正处于中西文化交流的激荡期。中国国内正是“五四”***兴起的时候，中国画坛自然也经受着中西相融、新旧交换的阵痛。

这时中国的第一个抽象艺术组织也诞生了，它就是庞熏琹带领的“决澜社”，随后又有梁锡鸿成立的主张超现实主义的“中华独立美术协会”。他们俩家在当时带动了中国抽象艺术的发展。后来成名的抽象艺术家吴大羽、赵无极等都是他的学生辈。后来由于抗日战争的爆发“决澜社”这种纯形式主义的艺术不得不告一段落。直到七八十年代才再次出现。

之后发展的一直很顺利，到了90年代，艺术家们又把目光转向了民族文化的发展，提出了中西结合的观点，现代与传统的结合更紧密。这段时间也出现了很多有较高造诣的艺术家，如李华生刘子健、沈忱等。

现在的抽象艺术已经遍地开花，全国大大小小的画室都有抽象艺术的教学，美术作为一门专门的学科，在学术上是无国界的。上海作为国际化的城市之一，众多抽象艺术展在上海举行，它也成为上海独特的地域性文化景观。上海画室也成为中国抽象画教学的领先者

抽象画的发展方向是怎么样的？

抽象艺术不是20世纪才发明的。犹太教和***教未允许对人的描绘，但结果开发了高标准的装艺术。书法也是非比喻的艺术形式。在摄影未普及的时候，有些艺术家譬如詹姆斯·麦克尼·惠斯勒已经很重视视觉多于对物件的描绘。惠斯勒坚信艺术要跟颜色和谐协调，正如音乐要跟声音和谐协调。惠斯勒的画“黑与金的小夜曲－下跌的火箭”(1874)标志著迈向抽象艺术的重要一步。最新艺术家譬如瓦西里·康丁斯基争辩说现代科学应付了动态力量，显露事情藏在字内的最后精神。艺术应该在视觉世界之后显示精神力量。1911年，康丁斯基、***维奇、宫察洛娃、拉里欧诺夫的作品被认为是第一批完全的抽象画。

构成主义(1915)是把立体雕塑和建筑抽象化的行动。构成主义者相信艺术家的工作是革命活动，使用机器生产和图表和摄影通信方式表达人民的志向。一些美国抽象表现主义是纯净地抽象的和包括: 巴尼特·纽曼，马克·罗斯科和罗伯特·马瑟韦尔。欧普艺术(1962)及简约主义(1965)成了现代的成语。抽象艺术家的作品看似单独个体而不是运动的一部分。Sean・Scully、约翰・McLaughlin、Callum Innes、罗伯特·纯然和Yuko Shiraishi是当代的抽象画家。

应该是哲理的，具有冲击力的，看似简单却有深意的。正如玄之又玄，抽象了再抽象，意象的无限延展，如毕加索式的双人面——真我与***我，天使与魔鬼，高尚与卑微……如石鲁式的藏与露的巧思，疏与密的辩证统一，说是风景画实是人物画……如印章中的计白当红，红白相映，在线条中妩媚，在块面中舞蹈……不要逼真如相机，但求哲思与深度；舍弃技巧与华丽，只尚意境与趣味……

个人认为，艺术——包括抽象画，不应该明确其发展方向。

首先，艺术的首要目的是取悦自己，其次才是取悦他人。艺术，玩的就是一种心境和情趣，至于通过什么方式和什么形式来使自己愉悦，那是个人自己的事情，不应该过多的受到外界的影响。

其次，艺术的作用主要是表达作者内心的想法。例如抽象画，它反映的应该是作者在某一时刻的感情或灵感，就是作者当时心灵的写照。这个作品具体是以什么形式或方式表现，并不重要。

再次，观众在品读作品时，都会有各自的观点和理解，即使这些理解并不一定是作者本人所表达的。但不可否认，好的作品是能够引起更多人共鸣的，但这也不局限于作品的表现形式。

因此，综上所述，个人认为讨论抽象画的发展方向是没有太大的必要的，因为作为一个作者他即使用最传统的表现形式也能创作出令人深省的作品。反之，如果作品不能打动自己，更不能打动观众，那即使用最先进的创作手法，也不能称其为艺术品。

到此，以上就是小编对于艺术市场抽象的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场抽象的2点解答对大家有用。