自由艺术展览,自由艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自由艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍自由艺术展览的解答，让我们一起看看吧。你如何评价西方写实主义艺术大师库尔贝的艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自由艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍自由艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 你如何评价西方写实主义艺术大师库尔贝的艺术成就？
2. 人体艺术有存在的必要吗？为什么？

你如何评价西方写实主义艺术大师库尔贝的艺术成就？

油画艺术注重写实，而且流派多种，每种流派都有很多绘画风格不一样的艺术***，比如，诞生于十九世纪的冷静务实的写实主义，其中最让人印象深刻的写实主义艺术***库尔贝，他曾说：“让我见到天使，我才会画天使”，这句话非常经典又具个性，那么，如何评价写实主义艺术***库尔贝的艺术成就？

写实主义艺术***库尔贝的艺术成就

库尔贝（1819—1877）出生在瑞士边境的一个法国小镇，曾经跟随大卫的一个追随者学画，之后于1840年加入瑞士美术学校临摹卢浮宫的绘画，库尔贝还是临摹欧洲文艺复兴时期那些伟大艺术家拉斐尔等人的画作，库尔贝的这点爱好很像安格尔，他们都喜欢文艺复兴时期的艺术，

可以这么认为，库尔贝对写实主义艺术的发展有着功不可没的作用，这也是库尔贝的艺术成就，为什么说库尔贝对写实主义的发展有功不可没的作用呢？那是因为库尔贝一向主张沉稳厚重的画风，追求艺术的绝对真实感，这是非常难得的，他的画作反映的都是真实的现实，具有强烈时代的背景烙印，

而其他写实主义的画家追求的都是富有想象的艺术情节，缺乏真实性，库尔贝和他们不一样，他总是这样说：“让我见到天使，我才会画天使”，言外之意是，写实主义就是完全绝对的反映真实现象，不想象、不修饰，这样的绘画作品，才容易让更多人看懂，从而起到启发的意义效果，

让人印象最深刻的是库尔贝的那幅《世界的起源》描绘的是***裸的完全真实的女性***，寓意世界的一切生命来自于女性，女性的身份地位应当得到尊重，还有他的那幅《打石工》描绘了劳动人民在石场辛勤劳动的场景，这幅作品承载了画家许多情感，库尔贝用作品再次告诉人们：生命的意义价值取决于充满智慧、热爱劳动的人类，而不是依靠那一切想象虚幻出来的人物，真实可以战胜一切，这也是艺术的最大价值。

我认为，写实主义作为十九世纪西方的一场艺术运动其目标就在于在细微观察当代生活的基础上，根据艺术家自己的理解，对普罗大众的日常生活与时代情境进行真实、客观的描绘。以此为目标的西方现实主义绘画，在继承传统的基础上，对传统绘画艺术的题材、形式、技法等进行革新，意图表现作品中所隐含的真实性时代性等。库尔贝作为十九世纪西方写实主义运动的领导者，奠定该运动产生的基础，推动该运动的发展，，他著的《写实主义者宣言》成为该运动的纲领，标志着该运动走向顶峰他的出现改变了艺术的历史。也正因为库尔贝写实主义的推动，使得这些特征汇合在一起，最终形成了十九世纪西方写实主义运动。

作为18世纪法国写实画家库尔贝，我觉得他的最主要艺术成就是在于摒弃沙龙美术的传统，***用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。在18世纪西方画家英雄辈出，库尔贝无疑在写实艺术中发挥了重要的推进作用和为后人留下一笔巨大的财富

库尔贝曾说：“要想我画一个天使，必须先找一个天使我看看。”为什么库尔贝会如此执着于描绘当下的现实世界呢？

在十九世纪，经过两次的工业革命，西方世界得到了翻天覆地的变化。工业化与城市化得到了空前的发展，但同样也导致了严重的社会问题。两极分化、贫富不均导致了资产阶级与工人阶级的矛盾日益恶化。

库尔贝《鳟鱼》

这一时期，在西方绘画艺术中存在着两个针锋相对的艺术流派，以安格尔为代表的新古典主义和以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义。新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚理性，强调画面的完整与均衡，构图严谨、色彩单纯、形象典雅，鄙视即兴创作和凌乱无序。而浪漫主义画派则以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和***为思想原则。在绘画上主张个性和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，具有强烈的感***彩。

安格尔《大宫女》

在库尔贝看来“新古典主义毫无创新意识，他们沉浸在教条与理性地描绘完美的***象世界之中。而浪漫主义则过于陶醉自我的表达与丰富的想象力。”他更关心眼前的现实世界，“一次普通的会面、社会底层的工人与农民”，此前被认为毫无价值的事物都是他热衷描绘的对象。

德拉克洛瓦《自由引导人们》

1848年，法国爆发了大规模的工人起义，他们要求改善工作环境，重新分配财产。然而仅仅三天就被血腥地镇压了下来。

古斯塔夫•库尔贝《***石工》

满脸的络腮胡子，一双忧郁而犀利的眼睛，蓬蓬松松的头发，随随便便的穿着，这就是库尔贝，一个伟大的现实主义画家，一个命运多舛的悲催的画家。居斯塔夫·库尔贝(1819一1877)，法国十九世纪现实主义绘画***。库尔贝对于十九世纪西方艺术最大的贡献就在于他是第一个从真正意义上把“写实主义”带进了油画创作中，他的作品真实反映了十九世纪法国生活在社会底层人们的生产生活状况，使油画成为“有了反映底层大众生活的艺术”。库尔贝生活的时代是法国和许多西方国家完成资本主义原始积累和工业革命进入快速发展的时期。 在后来的绘画创作中，库尔贝既没有站在以安格尔领头的“新古典主义”的绘画流派，他认为这个流派毫无创新意识，艺术视角太狭隘，无视现实生活，打着复古的旗号，来抄袭文艺复兴时期的“古典主义”，对油画艺术的探索没有起到任何作用，是一种装腔作势的表现。库尔贝也没有亲近以德拉克洛瓦为首的“浪漫主义”流派，在库尔贝看来，浪漫主义喜欢一些***大空的内容，艺术思想同样是脱离现实生活的。这个流派喜欢用绘画讨好一些特定人群，艺术目的不够单纯，有一种虚张声势的倾向。 当我们去欣赏库尔贝的作品时，就会被其大胆真实的画风所震撼，我认为库尔贝远远高于其他写实主义画家，因为库尔贝作画从不用草描，所画即所见，作画一旦有草描，就会有很多想象的情节出现，从而不够真实；库尔贝的那幅画作《世界的起源》就是完全写实的代表作，描绘的是***裸又完全真实的女性***，就这样真实的表达，人的生命是这样来的，人的生命意义价值胜过一切，库尔贝的写实主义既不高雅也不多愁善感，真实在这里战胜一切！

人体艺术有存在的必要吗？为什么？

当然有必要存在，连自己的身体都不愿意面对和了解。那我们还能做什么？？？

我是从事服装[_a***_]的，谈不上纯粹的艺术，但和人体有着千丝万缕的联系。

我永远都记得在第一次学习服装史的时候，那些服装***的匠人精神感动着我。国际知名品牌Ferragamo的创始人为了让自己做的鞋子更舒适，他攻读了脚掌结构学，修读人体解剖学，以便更了解人体结构。了解自己，才能更好地认识世界，能动的改造世界，这是我学会的第一堂课。

同样，在法国的卢浮宫里第一次领略到维纳斯的美，完美的身材比例及来源于人类的身体，高于人类近似神的侧影，让人感动。

维纳斯的原型来自于一位希腊名妓，叫做普鲁娜。普鲁娜，此女以丰腴的胸部闻名希腊，是首屈一指的名妓。雕塑想表现的是刚脱去衣服的维纳斯（阿芙洛狄特，这是希腊人的叫法），正体态婀娜地走向海中。普鲁娜的身姿成了美神的摹本。

艺术源于生活，高于生活。从古自今无论是希腊艺术、还是罗马艺术、亦或者是近代史上人类从未停止过对自身身体的探索，所展现的艺术形式即是文明的起源，更具深远意义。文明和艺术、探索和科学从来都是息息相关，我们不应该用狭隘的心去对待！

当然有必要！人类是造物主创造的唯一精灵！人体，特别是女性的人体美，那是无以伦比的！外在的美：高耸坚挺的***、***、乳晕，A4腰，密桃臀，修长腿，精美的五官...；内在的美：气质，还有大家不常说的骨骼：四肢的长骨，维持了体型。手、脚的指骨有利于行走劳作，各个骨关节的联接与润滑。胸骨对胸部脏器的保护！长骨的中空结构，完美体现了力学原理！而体现力学原理最高结构是我们的颅骨，骨层很薄，由多块头骨咬合而成，抗压、抗击打能力最强，堪称完美！而女性所展现的外在美的风情万种，而内在的气质美无一不是为了吸引异性而将最优秀的基因传递下去！我赞美人体美，更赞美女性的外在、内在的美！当然，我是雄性荷尔蒙分泌超过雌性荷尔蒙分泌的男性！👍

是有必要存在的。

从两个方面来理解。

一、人性是不能被压抑的。古人说食色性也，人体美是每一个人成长中都会遇到的，没必要畏之如虎。***自出现就是跟性挂钩，只有正面对待，才能坦然面带。我一直觉得人背部的脊椎弧形特别迷人，弯曲的的脊椎撑起了一个健壮的人，那种柔中带刚的特点很迷人。当然，如果带着有色眼镜看***，确实是不合适的。就像一些药物，是的对了，是救命的，用的不对了，就是害人的。

二、从另外一个角度来看，对***的向往其实是对生的向往，应该没有人喜欢瘦骨嶙峋、营养不良的人体吧？***展现的往往都是生机勃勃的一面。健康的身体会有一种奇特的吸引力，就像普通人喜欢身姿挺拔，健壮协调的人一样，***就是把大家喜欢而不方便言说的给展示出来。

所以***一方面是吸引异性眼光，调整性取向，一方面引导人们追求美好，真爱生命。

到此，以上就是小编对于自由艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于自由艺术展览的2点解答对大家有用。