光线艺术展览,光线艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光线艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍光线艺术展览的解答，让我们一起看看吧。oao艺术空间拍照攻略？有人说印象派油画的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光线艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍光线艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. oao艺术空间拍照攻略？
2. 有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？

oao艺术空间拍照攻略？

OAO艺术空间是位于北京市朝阳区的一家新兴艺术中心，提供各种艺术展览和文化活动。在这里不仅可以欣赏到艺术作品，还有很多精美的艺术装置和装饰，适合拍照留念。以下是OAO艺术空间拍照攻略：

1.选取角度：在OAO艺术空间内有很多独特的装置和艺术品，拍照前可以仔细观察角度和构图，并考虑如何最好地表现出艺术品和场景的美感。

2.充分利用光线：OAO艺术空间内有很多充足的自然光源，可以利用室内光线拍摄照片。但要注意光线过强或过弱都会影响照片的效果，建议在拍摄前仔细调整光线和曝光参数。

3.穿着合适：在OAO艺术空间内光线明亮，背景多为白色、黑色和灰色，可以考虑穿着一些亮色或者鲜艳的服装，这样可以更好的突出自己在照片中。

4.利用反光镜：OAO艺术空间内也有很多反光镜和立体装置，可以利用它们的反光效果，拍摄出不同的特别效果。

有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？

确切地说，照相技术的确是出现在印象派绘画之前，而且绘画对于光影的真实表现和科学研究也的确是从印象派才开始的。但是，因此就说印象派油画的光影表现完全借鉴于摄影艺术，还是有失偏颇的。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，诸如马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》等等，至今仍被奉为绘画史上的经典作品。

尤其是莫奈的《日出·印象》，更是“印象派”称号的由来。与之前的古典主义、新古典主义等等绘画流派相比，印象派油画作品最大的特点就是前所未有地用画笔表现出了丰富的光的色彩，使得画面更为真实而生动。而这样的色彩表现力在当时的摄影领域还很难达到。

尽管摄影被称为光的艺术，但是对摄影艺术而言，光线本身是缺乏意义的。

懂点摄影常识的人都知道，只有在阴影的衬垫下，光线才体现出它的价值。光与影，其实揭示了一种相互的关系。对于所有的平面视觉艺术而言，相对具体可感的现象世界，光和影终究是一种抽象物。从这个角度来说，摄影与绘画在对于光影的表现和认识方面还是相通的。

从根本上讲，摄影也是一种抽象化的过程，是平面对空间的压缩和概括。这与绘画艺术尤其是印象派油画创作的艺术理念如出一辙。尽管如此，我们却很难说是摄影艺术借鉴了绘画艺术的创作理念，还是绘画艺术借鉴了摄影艺术的光影表现原理。

印象派油画创作擅长将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。这样的创作方式似乎就是直接受到了摄影艺术的影响，不同的是，印象派油画更加注重追求以思维来揣摩光与色的变化，这一点是表现瞬间真实呈现的摄影艺术所无法运用的。

总之，印象派是将科学的色彩学理论运用于绘画，与摄影艺术可以相互借鉴甚至融合，却也有着异曲同工之妙。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

油画和摄影的光影是相互借鉴的应用，印象派油画的光影效果来源于摄影艺术光线的处理，表现出油画作品的光效艺术性的表达。摄影的光影严格以现实生活为依据，不容许***定性光影。印象派油画的光影效果，容许***定性光影，但要借鉴摄影光影进行处理，才能达到摄影作品的光影效果。

一、印象派的绘画作品的风格。印象派画家创作油画作品，追求在光色变化中表现画面的整体感，根据太阳光谱的七种色相去反映对自然的瞬间印象，反对学院派绘画的一成不变的酱油色调。这种绘画技巧是从光源原理上是借鉴摄影光影效果而产生的，对现代绘画产生很大的影响。

二、摄影艺术的光影。摄影照片画面的构成，离不开光影。从摄影效果来说，有影才能显示出光。一张照片不能全部都是光位，也不能全部都是阴影。光和影的分布和配合，要协调悦目。光位不能太白，阴影不能太黑。综合运用自然光和人工光，可以调整景物的明暗分配和反差。

三、莫奈的油画作品《印象·日出》光影效果。这幅经典的油画作品，体现出莫奈对油画作品光影技巧达到了熟练程度。运用色彩上光影效果表现出生动形象、明暗色调鲜明、大胆突破的艺术手法。借鉴摄影的光影效果，在清晨太阳光线的照射下，呈现出淡薄雾云的笼罩，呈现出橙色的光，海水橙蓝色的波光粼粼，周边景物的辉映的自然美景。

謝邀。

這個說法是錯誤的。攝影的歷史較緩慢。「照相機」一開始就與「暗室」有聯繫，列奧納多.達.芬奇曾在其筆記本中把暗室描述為一處弄暗的房間，通過它的一個小洞，接收光的某個對象的真實形象，並把這個形象聚焦對面的表面上。在意大利物理學家巴蒂斯塔.德拉.波爾塔把它記述在1568年出版的著作《自然的魔法》一書中，這種手段被繪畫家、制圖文員和魔術師採用。1727年，德國化學家約翰.海因利希.舒爾茲用不透明的紙版在裝有白堊粉和硝酸銀的玻璃瓶上进行實驗，證明了光能使銀的混合物變黑，從而產生圖像來。同時，在歐洲有些臨時手段用於滿足肖像需求-勾描畫法在透明的玻璃上弄出影像，然後在它上面刻出對象的五官。顯畫器在平面上投射出圖像，以便繪畫師勾畫它。

這些都還離不開美術。對形象的創作者來說，有沒有一種可制造精確復印的圖畫作品的力量，像活字印刷對詩歌、文學的創作者一樣的重要。

英國人威廉.亨利.福克斯.塔爾博特，一個多才多藝，卻有在歷史上最不知名的人。在1835年的夏天，用暗箱在適當弄濕的紙上僅曝光10分鐘，獲得了圖像。他找到了留住圖像的辦法，雖不完善。1844年出版了他著作《自然之筆》，他說：「這是用攝影底片出版的第一件作品，也就是說，底片或圖畫僅是由光來完成的，並且，為獲得它們的信息，操作者無需任何繪畫的知識。

只要把一張特別处理過的紙，在希望獲得其圖畫的對象前舉幾分鐘（有時幾秒），利用鏡頭或玻璃把光投射到這張紙上，就能獲得它們⋯

在攝影的步驟很好完成之際，它就會產生能與倫勃朗本人相比的光影效果。」

因此，繪畫在前，攝影在後～

到此，以上就是小编对于光线艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于光线艺术展览的2点解答对大家有用。