当代综绘艺术家介绍,当代综绘艺术家介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代综绘艺术家介绍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当代综绘艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。综绘这个专业的意义？有没有专门...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代综绘艺术家介绍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当代综绘艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 综绘这个专业的意义？
2. 有没有专门学国画的专业？
3. 正楷书法名家有哪些？
4. 为什么很多艺术家在去世后才达到艺术巅峰？

综绘这个专业的意义？

综合绘画主要指运用多种媒介和方法还完成绘画。它属于纯艺术领域，毕业后并不是很好找到对口的单位。但我个人认为它对材料的认识、选择和艺术设计思维都是一个很好的扩展，因此，如果学了这个专业以后向其他艺术设计发展会具备更好的基础。
只要学艺学得精，工作肯定好找的。

有没有专门学国画的专业？

有，各个院校、大学里的美术学专业，美术学专业往往会包括油画、国画、综绘，往往选择的时候，会是（油画方向，国画方向或者是综绘）。当然也有的是绘画专业（国画或者油画方向选其一），如果大学专业分的很清晰的话，就像绘画（国画方向）有可能考试的时候会涉及到考国画！不过大部分都是素描、色彩、速写！

正楷书法名家有哪些？

正楷书法名家也就是真书名家有哪些？

第一是钟王两位对中国书法史最重要的主线，书法巨擘一钟繇、王羲之，在继承传统，博釆众长的基础上，独辟蹊径，开创新风，树立了真书、行书、草书美的典范。

第二:王献之、智永(王羲之的七世孙)、欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、贺知章、徐浩、李隆基等等正楷各有创新。而颜真卿一出，“纳古法于新意之中，生新法于意之外"，成为书法史上一位划时代的伟大的书法革新家。他参综前人书法成就，创造出一种端庄雄强、厚健宽博的艺术风格，展现出博大精深、恢弘壮伟的盛唐气象！晚唐又出现继欧阳询、颜真卿后最有清劲之美的正楷名家柳公权和正楷名家杨凝式！

第三:宋代正楷名家有:蔡襄、赵佶、苏轼、黄庭坚、米芾、欧阳修、楷书清劲名家张即之、文天祥、姜尧章(号白石道人)等。

第四、元代出现了棉里藏针内功深厚隽美超群真书名家赵孟頫！其次有鲜于枢、邓文原等名家。

第五、明代正楷名家有:沈度兄弟俩、祝允明、文征明、徐渭、董其昌、张瑞图、邢侗、米万钟、唐寅等。

第六、清、近代正楷名家有:王铎、刘墉、何绍基、***、沈尹默等。

第七、现代有启功、田英章、卢中南等等正楷名家。

书法在历史上永远都是一个无法摒弃的艺术，书法最先始于秦朝，秦朝的李斯是在历史上记载的第一位书法家。他同时也是小篆的鼻祖。

不仅如此，在书法的发展史上，也有各种各样的书法字体，比如楷书，行书草，书等等。买一个字体都有非常多的名人。下面我就来跟大家说说楷书书法的名家有哪些人。

欧阳询

欧阳询的楷书，大家是没有话说的，他的楷书可谓是练到了一种境界，他的主要作品有九宫格醴泉铭，仲尼梦尊贴，他的书法，用笔刚劲有力，它的笔画干净整洁，给人以视觉上的美感达到了极点。

颜真卿

颜真卿是楷书四大家之一，他的作品主要有《多宝塔碑》，颜真卿的字结构端正，笔画俨然有序，气力浑厚，挺拔开阔。他的字体也就是颜体被世人所喜爱。

柳公权

柳公权与颜真卿合称颜筋柳骨，因为柳公权的字以骨架为主体，给人刚正不阿的感觉，他的作品有金刚经碑玄铁塔碑。同样也是楷书四大家之一

赵孟頫

赵孟頫是北宋赵匡胤的后代，生于元代初期，他可谓是一名才子，能书能画行书草书等样样都行，他的楷书起笔运笔收笔十分干净整洁整，一点不拖泥带水。

以上是几位是楷书的书法家，从古至今，楷书，书法家数不胜数如果大家还想了解更多楷书的书法作品，可以关注我，我以后会在西瓜视频里更新我的楷书作品，谢谢大家。

正楷书法名家还是很多的。所谓正书即是楷书或真书。

我们从历史朝代来看来看：

1、魏——钟繇（楷书鼻祖）

2、东晋——王羲之（书圣）、王献之（王羲之是王羲之第七子，与其父并称二王）

3、唐——虞世南、禇遂良、欧阳洵（历史上楷书四大家之一，世称欧体）、薛稷为初唐四家。颜真卿（世称颜体）、柳公权（世称柳体）二人俱是楷书四大家之一。

4、宋——苏轼、赵师白（此人知者甚少）

5、元——赵孟頫（楷书四大家之一，世称赵体）

6、明——唐寅、文征明、祝允明、沈度等

7、清——成亲王（爱新觉罗·永瑆）、铁保、翁方纲、刘墉四人并称清四家。

8、清末民初——黄自元、谭延闿等

历史上最有名的正楷书法家当属颜真卿（勤礼碑）、柳公权（玄秘塔碑）、欧阳询（九成宫）、赵孟頫（胆巴碑）等等都是中国书法史上正楷书法范本。现代正楷书法家有华世奎、启功、沈尹墨、沙孟海等等，他们都是当今顶尖书法高手，既有传承，又有自己的风格，特别是沙孟海先生书写的王国维墓碑记，及碑帖一身，即有汉碑雄厚，又有元宋的帖学，堪称书法一绝

为什么很多艺术家在去世后才达到艺术巅峰？

去世以后才达到艺术巅峰的艺术家肯定没有，要真有，那还不得把人吓出病来。

艺术家当然是在自己的有生之年达到了自己艺术生命的巅峰状态，只不过去世以后，人虽然已经不在，但他创作的艺术品可以继续被人学习、研究、收藏，艺术价值会继续走高，甚至会远超作者生前。

徐渭

当然也有很少一些艺术家，他们生前虽然达到了其艺术巅峰状态，但因为种种原因，不为世人所知，死后才被人发现其艺术价值。这样的人外国的就数梵高，中国的就非徐渭莫属。

徐渭是我国明代著名的书画家，多才多艺，在诗文、戏剧、书画等等许多方面都独树一帜。

徐渭与解缙、杨慎并称"明代三才子"，是中国"泼墨大写意画派"鼻祖、"青藤画派"创始人，其画作不求形似而求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，对后世画坛影响极大。

徐渭在书法领域的造诣最为令人瞩目，最善草书，因其傲骨铮铮，不愿为官府显贵题诗作画，却以低价卖给乡民，因此在民间留有大量书画作品。徐渭生前极度贫穷，过着食不果腹的生活。死的时候，身边仅剩下一床破棉被和一条老狗相伴。

为什么很多艺术家在去世后才达到艺术巅峰？这是个“脑壳长包”的问题，逻辑混乱。艺术家也是人，人死后一切活动也就戛然而止，创作活动当然也是如此，谈何死后才达到艺术巅峰呢？

艺术家生前寂寂无名，死后才名声大噪，这种情况倒是有的，而且并不少见。国内的，比如郁郁不得志投江而死的屈原、不为五斗米折腰愤而辞官的陶渊明、颠沛流离儿子被活活饿死的杜甫、食不果腹“举家食粥酒常赊”的曹雪芹；国外的，如临终要求朋友将其作品全部销毁的卡夫卡、毕生一直在写作还债的巴尔扎克、死后连墓碑也没一块的塞万提斯、最后惨死于疯人院的莫泊桑等等。

在艺术影响力上，之所以会出现“生不如死”的状况，主要原因有三：一是好作者没遇上好时代。很多艺术天才，生前个人际遇坎坷、生活艰困，在当世人微言轻，社会影响力不足挂齿，作品影响力也因之微不足道。二是好作品没遇上好读者。有的佳作创作完成后，由于作者的经济条件等原因，无法刊行面世，无缘接触受众，只能明珠投暗，自生自灭。三是非艺术因素放大了作品的影响力。比较典型的例子就是顾城与海子，其实他们的作品质量很一般，由于他们***或***的惊骇举止，吸引了公众的眼球，媒体借机炒作，从而使原本很普通的作品也变得高大上起来。

在过去，信息技术不发达，有很多艺术家其实只是为了自身的爱好和修养去绘画，没有哪个人是为了出名而去追求艺术，每个人的爱好不同，修养和学术水平都有差异，在如今的社会生活中，信息技术日新月异，媒体报道遍布全球，发现艺术和艺术家易如反掌，其实，我们学习艺术，不能为了博取眼球，不能为了出名而学习，不能为了想成为一个书法家而去练字，我觉的，学习是永无止境的，只要你自己喜欢，就去做，艺术是苦练和[_a***_]的结合，在你发到一定境界的时候，你的修养和学术水平也会被世人认可。

学习任何东西，我们都要把自己的心态调整好，你的人生里缺少什么，需要什么，不能一味的去追求想得到什么，艺术是去感受大自然，感受人生的一种境界，艺术是为了我们生活美好的回忆，也是在你生命成长过程中不断发展的潜力，我们的生活需要艺术，更需要生活。

到此，以上就是小编对于当代综绘艺术家介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代综绘艺术家介绍的4点解答对大家有用。