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当代油画艺术家介绍***,当代油画艺术家介绍***大全

cysgjj 04-04 26
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大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于当代油画艺术介绍视频问题,于是小编就整理了2个相关介绍当代油画艺术家介绍***的解答,让我们一起看看吧。

  1. 当代艺术家杨飞云、陈逸飞、艾轩、王沂东等人创立的“中国写实画派”的意义价值在哪里?
  2. 为什么在文艺复兴时期,油画艺术达到了顶峰?

当代艺术家杨飞云、陈逸飞、艾轩、王沂东等人创立的“中国写实画派”的意义价值在哪里?

写实本身的生命力

虽然油画“写实主义”在当今它的发源地西方基本已经很边缘了,但不代表它没有了生命力,在中国油画一百多年的历史,像西方学习,像前苏联学习。学的过程有点杂,西方一个油画系统发展的完整体系,我们一开始好像无从下手,所以经历了很反反复复摸索的一个过程。

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时代需要

就像有的物品我们淘汰后,在另一个国家却刚开始流行一样,文化思想艺术也有这样的特征,中国写实主义在上个世纪八十年代开始流行,到九十年代达到鼎盛。这恰好是中国改革开放刚开始的时期。经历了一个“理想”幻灭而又思想“贫乏”的国人极其需要一些实实在在的看的见摸的着的“东西”,而绘画的写实主义以其真实的再现,令人信服的细节,展现了日常老百姓熟悉的东西。
写实是油画这个画种的“特长”,系统的研究油画固有的语言,写实的方法是比较好的切入点。这为丰富中国油画艺术内涵作出了重要贡献了。

本人以为当代中国写实画派的艺术价值并不高。

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首先是,要用画笔、颜料细致入微地描绘现实人物,既繁琐、困难,也不具有太高的艺术性。艺术源于生活,又高于生活,看看梵高毕加索画作,就明白了。

其次,随着现代摄影技术的突飞猛进,高相素的单反相机已完全可以取代,甚至超越传统意义的手工制作效果。加之后期制作,要营造油画效果,也不是难事。

故,没有必要从头开始、不知疲倦地在画布上玩弄绘画技巧。正如舍弃打火机,转而钻木取火一般,原始人没办法做到所以无奈而已。为何不运用现代科技精美绝伦、不可思议的表现力!

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提倡认真的做事态度和严谨的艺术表达方式,真诚地对待生活与艺术,倡导精品文化,追求尽善尽美的表现力!有人说中国油画和外国相比差距巨大,诚然外国油画是好,但是发展中国油画必然也要去走很多条路。不是说拿同时期的价值来比较。自达芬奇文艺复兴开始,油画是西方艺术的主导,而从东汉时期开始,国画毛笔字是中国艺术的主流。不可否认的是我们国家的油画起步很晚,有很多技术和笔法是学习西方,但是创建中国写实画派的意义就在于学为中用,西为中用,来发展中国的油画事业,来培育中国油画写实界的艺术人才。文化需要发展就要同时代潮流,但不是迎合时代,要真正表现艺术,表现生活。


写实主义风格欧洲文艺复兴时期的产物,曾产生过许多经典的传世之作,现在的几位艺术家提倡的新形势下的写实主义观点,自然有当代的意义,是一种继承,也是一种创新,时代在变,画风在变,写实也要随时代人物,事物变化而更新,这样才能反映出时代的风貌,反映出当代人物的精神世界

我有一位朋友喜欢他们这种写种写实主义观点,常常把裸女置于老屋,花卉,岩石,树丛之中,背景是写意,画面十分唯美协和,虚实相生,阴阳互补,很有视角冲击力,更加贴进当代人的审美诉求,虽有不同评议,但却是一种创新,在不拘一格中独具一格。

艺术是需要多元化的,只要能促进艺术的进步和发展,就是有意义的,我赞同他们的观点,并期他们有更多的新作问世,来佐证他们的艺术观点,诠释其意义之所在。


油画艺术起源于西方,这是不可改变的事实,西方油画的技法和理念可谓是卓越超凡,这也是不得不承认的事实,关于油画的发展和油画的魅力,就不多做解释了,总之世界上所有的画者都对油画“情有独钟”,即使是不会画画的人也都喜欢欣赏油画作品

西方油画引进中国的时间也才一百年时间左右,相对比油画的发展史来说,中国油画好比一棵刚刚发芽的***,油画的“写实”这两个字也和国画的“笔墨”也是值得研究几十年时间的一件事,“写实”含义非常广泛,又非常细微入至,又由于中西方文化的巨大差异,所以一些有学识的艺术家更会慎重的看待中国油画的“写实”意义,

当代艺术家杨飞云、陈逸飞、艾轩、王沂东等人创立的“中国写实画派正是对中国油画的一次改良,有着非凡的意义,什么这么说呢?因为在油画刚引进中国时,徐悲鸿等人开创了“中西结合”的油画技法,这对于中国油画来说是一种突破,毕竟油画在全新的环境下要有属于自身的文化,

时隔几十年之后,中国油画却未有更进一步的飞跃,不管是技法还是风格,甚至连油画最根本的“写实”都要面目全非了,这究竟是为何?三言两语说不清楚,只能说是人的“急功近利”心在作祟,盲目的追求创新、创新、创新,却忽略了艺术也要遵守自身的自然发展规律,就好比春夏秋冬万物的变化都是有秩序的,

毫不夸张的说“中国写实画派”类似于欧洲文艺复兴初期的“佛罗伦萨画派”的意义,那个时代的西方油画也是经历了中世纪的暗淡,而中国油画也是类似这样的情况,既然艺术无国界,那么中西方油画艺术的命运总会有相似之处,任何有良知的艺术家都会为艺术的命运承担起责任,所以“中国写实画派”在这个世纪初就成立了,时代会证明它的意义价值。

为什么在文艺复兴时期,油画艺术达到了顶峰?

文艺复兴时期,油画艺术达到了顶峰

欧洲文艺复兴时期是一个具有重要意义的时代,那时期的艺术核心宗旨是“人文主义”,艺术家们在油画作品中以宗教神话人物为题材,从而表达人文主义思想精神的重要性,讽刺宗教神权思想的“禁欲主义”的荒谬;之所以说在文艺复兴时期,油画艺术达到了顶峰,


首先是因为:文艺复兴时期的油画艺术,比油画艺术史上任何一个时期的油画都更容易欣赏理解,不仅满足了艺术家的创作热情,还迎合了人们的艺术审美,由于文艺复兴时期的油画题材都来自于人们熟知的宗教神话故事,所以即便不懂艺术的人都容易欣赏理解画作的内容含义,


人们的审美态度决定了艺术的价值,受世人拥戴的文艺复兴时期的油画艺术作品,更加体现出它的人文主义思想精神的意义价值,这也导致艺术家处在一个极度自由和充满热情的艺术氛围中,尽情的发挥展现各自的艺术才华;其次是因为:文艺复兴时期涌现了大批优秀甚至天才的艺术家,


诸如,被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇米开朗基罗拉斐尔这些天才艺术家将文艺复兴运动推向了***,他们用艺术作品诠释了“时间和空间、精神和物质、自然界的完美和谐”之间的关系和意义,他们为后世留下了宝贵的艺术财富,后世的艺术家都将文艺复兴时期的艺术作品作为[_a***_]学习的范本。

文艺复兴时期的画家,由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的***教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了***法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法;同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高,产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。

感谢您的提问。

文艺复兴时期,油画艺术达到了顶峰,是社会基本矛盾运动的具体体现

文艺复兴是指14—16世纪,首先在意大利发生,而后遍及欧洲许多国家的一场思想和文化运动。因为此时古希腊、罗马文化重新受到重视,故称“文艺复兴”。但这场运动并不是古代文化的简单复兴,它标志着资产阶级文化的萌芽,是历史变革在意识形态上的反映。就美术而言,文艺复兴是欧洲美术发展史上的第二个高峰期。

我们知道,社会基本矛盾是指生产力同生产关系、经济基础同上层建筑的矛盾。生产力决定生产关系,经济基础决定上层建筑,是文艺复兴时期,油画艺术能达到顶峰的最根本原因。

人文主义——以意大利为中心

中世纪后期,有识之士开始主张冲破宗教与神学思想的束缚,反对蒙昧主义,提倡科学,要求个性解放,反对封建压迫,提倡仁慈博爱。人文主义肯定现实生活,赞美人性的崇高,主张追求精神与物质的丰富和快乐,达芬奇的《蒙娜丽莎》就是人文主义思想在绘画中的反映,而这些都离不开生产力的发展。

从经济上看13—14世纪的意大利城市迅速发展,佛罗伦萨等城市成为东西贸易的枢纽和手工业中心。贸易的发展促进了文化交流,文化交流助推了艺术的繁荣。到15世纪的意大利,同欧洲别的国家一比较,就会发现它更博学、富足和文雅,更能欣赏和产生艺术品。像我们熟知的文艺复兴前三杰,但丁、彼特拉克、薄伽丘,以及后三杰,达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是意大利人。

经济和科技成就艺术的辉煌

在整个欧洲还处在封建制度下,只有生存和战争的时候,意大利差不多已经成为一个近代国家了。美的奇家族得势后,佛罗伦萨过着太平日子,新兴资产阶级忙着赚钱,然后用钱来购买风雅。

而艺术家们不用担心生存,又由于对科学的重视及艺术与科学的结合,细心研究解剖学、***学,并将其运用于美术创作之中,一些美术巨人更凭借广博的学识与科学的力量登上艺术的巅峰,编织了一个辉煌的艺术时代。

(以上仅代表个人观点,欢迎交流指正。)

文艺复兴时代的画家继 承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一***或事实,还要揭示出***或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。 与此同时,画家还分别探索解剖学、***学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等,形成了造型的科学原理。 人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系;焦点***法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度空间,画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同;明暗法使画中的物象统一在 一个主要光源发出的光线下,形成由近及远的清晰层次。 人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善,是因为工具材料的限制,而油画工具 材料性能正适于将二者充分体现出来。因而,古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。


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