反战艺术展览,反战艺术展览图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于反战艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍反战艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术大师毕加索的名画《晨歌》应该如何欣赏？
2. 你去过图书馆看书吗？
3. 当代艺术与现代艺术有什么异同？

艺术大师毕加索的名画《晨歌》应该如何欣赏？

清晨 窗内 曙光铺洒在“晨晨”身上，泛起娇黄的肤色。

“晨晨”裸着身子平躺在床上，双手放在脑后交叉着双腿，悠闲的望着窗外又转过身深情的看着对面的“阿歌”。

“阿歌”一身盛装怀里揽着乐器，临行前要为“晨晨”演奏一首告别曲，他微笑着看着对面的“晨晨”，转而又用失落的眼光打量着她。这一别不知何时才能相见。

“晨晨”她那充盈的体态，幸福的眼神传递给他对未来的期望，这或许可以让“阿歌”变的放松平静下来。

我本人不喜欢女人的那只左脚，丑陋呆板没有生机。相反她高高翘起的臀部却如此丰盈充满弹性。凹凸不平的墙面被女人暖暖充盈的身体遮去一大半。男人端坐在对面，一身冷冷的色调，紧紧抱在怀里的乐器在阳光的照射下开始升温，慢慢融化了男人半身的冷。冷暖在太阳升起的那一刻融为了一体。

***运用线条的缠绕勾勒出女人充满灵魂的身体。用赋有逻辑的三角几何图形堆砌出男人的端坐姿态。背景画面使用灰色的中性色调，几何图形让房间看着立体空旷。床铺地板使用的复色来过度，在男女主人公之间起到由暖变冷的平稳过度作用。整体画面充满三维立体超现实主义的梦境。

毕加索的画的耐人寻味之处在于.画还是画其中人物及物象已经变形为不同角度的几何图形.在一个画面中可以同时展现不同角度的截图所以说是智者的绘画同时也是给智者观看的作品。

《晨歌》创作于1942年，其时德军已经全面控制巴黎，毕加索因在创作上一直与***分子持对峙的姿态而开始被打压，并不被允许举办展览，这样的状况一直保持到战争结束。而从毕加索艺术创作的分期上来看，这一阶段是介于“古典主义与超现实主义时期”(1917-1932年)和“

artist.artron.net/skip/go/A0265756" style="box-sizing: border-box; -webkit-tap-highlight-color: transparent; background: transparent; color: rgb(15, 130, 12);" target="_blank">田园

时期”(或称“毕加索创作晚期”，1946-1***3年)之间的“蜕变时期”(1932-1945年)，这一阶段作品的特点虽不如前面几个阶段那么鲜明，但作品的面貌较前期立体主义和超现实主义风格的作品更加成熟，从作品的内在逻辑上看，与古典主义与超现实主义时期仍保持着紧密的延续性。这些特点我们在《晨歌》中能窥见一二。

　　“晨歌”原是古罗马时期的一种诗歌形式，在中世纪的“普罗旺斯抒情诗”中达到顶峰，常常表现情人在共度良宵之后，于

黎明

破晓时分的离情别绪。吟游诗人常常使用曼陀铃或吉他作为伴奏乐器，含情脉脉为情人吟唱这样的诗歌。我们在毕加索的画中看到的正是这样的画面：吟唱者怀抱曼陀铃，坐在情人的床边。床上的女子袒露着她的胴体，静静地聆听着。房间幽暗密闭得令人窒息，裸女如麻绳般拧结着的身躯躺卧在坚硬的床上，吟唱者正襟危坐在床边的椅子上，右手似乎悬在半空，或者正欲开始演奏，或者刚刚结束他的吟唱。画家有意用大面积的冷色和暗色铺陈并渲染整个画面，吟唱者的皮肤呈现着鬼魅一般的蓝色，而衣着也呈冷灰色调，唯一的亮色便是僵卧在床上的裸女，于是画面笼罩着一种紧张和不安的氛围，墙上、地板的直线条无情地切割着整个空间，更加强化了画面在视觉上的压迫感。仅仅通过感受画面所传达给观者的视觉信息，我们就能清晰地体会到艺术家创作时的内心——对于战争所带来的灾难和恐惧的关怀。虽然画面所描绘的内容并没有像《格尔尼卡》那样直接表现战争或灾难场面，激烈地抨击和谴责***分子的暴行，但在表现受到战争碾轧的心灵和战争所带来的痛苦与创伤上却能更为广泛地引起反战者和受到战争荼毒的百姓们的普遍共鸣。

　　当然，《晨歌》作为毕加索这一时期最伟大的作品之一，除了鲜明的反战观点之外，从艺术史自身的评判标准看，也具有重要的意义。从图式上看，毕加索的《晨歌》所表现的斜卧女人体姿态是艺术史上一个极其重要的视觉母题，其传统大致可以追溯到文艺复兴时期，如最著名的乔尔乔内《沉睡的维纳斯》以及提香《乌尔比诺的维纳斯》正是这一母题最好的代表。而作为一个向来被认为对传统具有颠覆和破坏精神的先锋艺术家毕加索，他所创作的这件作品中斜卧的裸女是否真的与这一图式传统有些许关联?是后人刻意比附，抑或艺术家有意为之?

　　从现存毕加索的作品来看，在20世纪30年代初，也即我们说的“古典主义与超现实主义阶段”的后期，毕加索似乎就已经开始有意识地探究这一图式，从留存的数张习作中都可以看见类似的裸女形象。可以说艺术家有意在研习这一图式的创作，但与一般的临摹不同，毕加索可以说只是借着这一经典的视觉母题，实际仍在进行着自己的探索和实验。如果这还不足以证明二者的关联的话，我们只需将毕加索曾认真取法过的画家安格尔所创作的《宫女与奴仆》与《晨歌》进行比较，我们就可以发现两作间的许多相似之处以及密切的关联。

　　正如一句流传甚广的毕加索的名言所说：“艺术家的眼睛，可以看到高于现实的东西。”毕加索就是这样一位艺术家，他闭门创作的时候从未有一刻放弃过关心外面所发生的灾难、人类所经历的创伤，他的确看到了更高的东西，并将它永远地留给了我们。

你去过图书馆看书吗？

一一我经常去图书馆看书，市图书馆，省图书馆都办理了图书借阅证。

一一因为借阅的图书期限是一个月，两个图书馆的书，就串开还书时间，基本上半个月就去一次。两个图书馆都是还书，再借书。这套程序办完后，就到杂志，报刊阅览区去阅读，翻看近期出版的各种杂志，报纸当天的也有。一般情况下图书馆开门就进去，有开水供应，卫生间干净方便。读书时桌椅、沙发齐备，整个学习环境舒适，学习气氛浓厚，我也带着纸笔，认为有用的就抄录下来，有时也排照下来。

一一图书馆纸质书，电子书，种类繁多，还有些讲座。我还是习惯翻阅纸质书。馆内各年龄段的人都有，相对的大学生较多，馆内专设了少儿区图书，外孙小的时候经常也带他来，也给他办了图书证，他自己找喜欢看的书。

一一图书馆为全民阅读，提高人文素质，确实创造了良好的环境和条件。

这个问题！现在图书馆很冷清，因为现在手机功能多。可以听书看书，随时随地都可以看书学习，去图书馆的人越来越少了，前一段偶尔路过，顺便看看有没有要买的书，图书馆里很很冷清。

去了，有空的话就去，昨天晚上还去的，我爱去图书馆看书，因为有阅读的氛围，一去了那里恨不能把所有感兴趣的书一口气都看了，[大笑]周六日把时间空出来一天，一去就待一天，疫情期间大半年去不了，很无奈。每次去了在那里看上一天书，感觉大脑汲取了很多营养。

三十岁之前去过，看书是一方面，主要是当时还可以免费里面上网，那会儿社会上的网吧还很多[呲牙]。夏天去蹭空调凉气，冬天去蹭暖气，找一本爱看的书，往沙发上一坐，慢悠悠的翻看，半天慢慢就过去了，那会儿爱看军旅题材的***和体育杂志，对了，当时报纸还流行，还可以看到很多国内的各种报纸

当代艺术与现代艺术有什么异同？

现代艺术

现代艺术主要表达方式是对古典主义的一种否定和***，以惟我主义和个人主义的标新立异向固有的形式和既定的规范挑战。同时，现代艺术是印象主义之后西方形形***艺术流派的总称。

工业文明是西方现代主义艺术产生的历史背景，此时，民主政治已经实现(阶级斗争意识已经淡化)，宗教亦被抛弃(“上帝死了”，唯物主义取得了统治地位)，大力提高生产力、积极创造物质财富成为西方人最重要的生命课题。

作为“现代艺术之父”，塞尚与前人的区别，亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教和政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，他追求的是“***”的“纯艺术”，亦即“为艺术的艺术”(Art for art)。

当代艺术

那么，我们该如何界定什么是当代艺术呢？

首先要知道，当代艺术新篇章以经济全球化为背景，当代艺术不仅仅是艺术语言上的更新，更是价值取向上的巨变。

作为世界历史的分水岭，1989年前后的全球文化有着完全不同的性质。经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒，也摧毁了各民族文化之间的屏障，使得当代艺术变成了一个“去民族化”或“超民族主义”的舞台，并且朝着“同质化”的方向[_a***_]。

正如斯塔拉布拉斯(Julian Stallabrass)在《当代艺术》一书中所言：“(在当代艺术中)现代主义线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了，取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由各种实践和语言组成的碎片般的复杂景观。”

到此，以上就是小编对于反战艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于反战艺术展览的3点解答对大家有用。