艺术市场困难,艺术市场困难有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场困难的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场困难的解答，让我们一起看看吧。艺术市场未来的趋势如何？开了快一年的少儿美...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场困难的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场困难的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术市场未来的趋势如何？
2. 开了快一年的少儿美术兴趣培训机构，收支平衡不赚钱，三四十个学生，有继续的必要吗？
3. 中国当代艺术现状是怎样的？

艺术市场未来的趋势如何？

谢谢邀请。 艺术市场的未来前景会有相应好的市场的，我认为，任何行业有需求就会市场的。在价格上可能相应要作调整，这必须要认真考虑的一个方面。供、求关系历来都是一个双方合适的问题，这个问题处理好了，市场就会应运景气了。

如果还是停留在：艺术真实水平质量供应好、价格合理，肯定会受到需求方的欢迎。

艺术市场皮软是多方面的：价格、价值、质量、物有所值、作者作品水平值、艺术含量等等问题，达到了需求方的满意要求，艺术市场会很有前景的。因为，人们的生活水平不断地提高，生活质量要求跟着提高了，对文化产品自然就会需求量了。

很多的事情、行业导致不景气，很大程度是人为破坏的。因为缺少了上述问题的供方等等诚信，从某种程度上说，伤害了需求方、伤害了市场正常秩序、伤害了市场交易信誉。市场就自然而然地冷淡了！

艺术市场若要回升好的前景温度，必须在上述的问题上进行改善，去达到供、需双赢！这才是正常、正确的交易环境！

笔者认为，艺术产品是文化商品里的重要成分，就其在经济市场运作的前途而言，本人看来不太尽如人意。谁也没办法转变与日下滑的趋势。如今科技文明突飞猛进，新生事物的更替速度非常之快，在以前人们的思想意思里，有谁会想到金融市场的银行命运巳济济可危啦！艺术产品的功能是满足人们的审美饥渴，追求精神享受，现实社会里的人生存理念更实在，更物质，实实再再的享乐服务触手可得。这种社会现实无情地淡化着人们追求享受艺术美的兴趣。莫说艺术产品受冷落，其它种类的文化产品同样命运多舛。大量的书藉一出版就变成了垃圾废纸予以回收。工艺品也如此，民间手工艺品更少有人关注。这种现象虽然与经济萧条有关，我认为更与人们的精神境界追求意识有关。由于人们普遍存在着病态的人生观，缺乏积极向上的健康生活情调，一眼可见艺术市场繁荣无期，甚至会与生活距离变得越来越远，直至消亡……

感谢邀请

最早听到文交所这个词时，感到很新奇。听说那里是买卖文化产品的。几个人出钱买一幅画，等这画涨价了，再可以卖出去，大家就挣钱了。后来才知道，全国各省多数都有这样的机构。艺术品也就全靠 这些场合来进行交易了。我感到，我们的的社会现在全面发展，文化作为一种产业，也将会迎来一个难得的黄金发展期。

前些年，在我们的文化产业的发展存在一些问题，为此，国家发布《艺术品经营管理办法》，又正式发布《关于贯彻实施〈艺术品经营管理办法〉的通知》，对贯彻实施《艺术品经营管理办法》做出***部署，强调各地要高度重视艺术品市场管理。这对推动中国艺术品市场的规范经营有极大的促进作用。也将促进产生百家以上经营艺术品的上市企业。由于不断规范的管理，将来的中国艺术品市场将由规范的、统一标准的经营文化艺术品的龙头企业来主导。艺术品金融化、资产化、大众化将成为艺术品发展的主要方向。艺术品开始融入寻常老百姓家。艺术电商将逐步取代拍卖行，成为艺术品市场的主力军。

艺术市场的发展趋势，这个题目本身很大，可是表现为社会存在很小，因为人们认识艺术和社会价值的关系比较复杂。

艺术还是需要文化培养的，没有文化精神的赋予，所谓的艺术没有了社会效用。

艺术市场是一个比较大的社会存在。如文化艺术市场，如玉石文玩艺术市场，如字画艺术市场，如音乐艺术市场，如影视艺术文化市场。如特殊的景点古迹存在，如各类***，如各类艺术殿堂。

艺术社会存在需要社会性认可存在，艺术基本代表民族精神面貌。甚至直接产生精神和社会性物质的对应。从艺术的领域看，艺术甚至涵盖了教育，人性以及人性道义的社会存在。好像国家一度放开，又一度半遮面。真正懂得艺术价值的人确实，甚至用低级来美化这个过度，科技发展了，艺术萎靡了。。。

现代社会发现人类离不开艺术，社会发展离不开艺术，而艺术的境界以及社会存在，基本是工匠地位。社会性拖着轻率。

道德理念需要更高级的精神物质，如果社会在这方面萎靡，社会性的年轻人也就回会萎靡。

重要性就不多说了。。。

单凭艺术来说/市场前景不容乐观/实现社会.真正懂得欣赏的人太少/而槁艺朮人又太多/艺术本身来源于生活/生活的真谛就是艺术/能融触自然/放开自身创作出来的才为真品。/

开了快一年的少儿美术兴趣培训机构，收支平衡不赚钱，三四十个学生，有继续的必要吗？

那你要研究下为什么不赚钱了，我们小区的美术机构开了七八年了，学生很多，他寒暑***还组织夏令营，小长***也组织一些海边游玩或者写生的活动，家长们都很乐意参加。

你的学生还有点少，要学会招生，然后建立微信家长群，有了客户你就可以提供其他的服务了，说到服务你就要有服务意识，让家长和孩子玩的开心，定价合理，这样才能长久。

感觉您的生源还是有点少。一年三四个学生，能盈亏平衡已经不错了。但是您有没有仔细想过原因，是您的教学、师资欠缺，还是宣传招生方面存在薄弱环节。当下的问题能否解决，如果不能解决，还是建议你关店。但当下还是要解决问题。一般来说，可能[_a***_]宣传方面欠缺的大一点。看能否在这方面有所突破：

给您一些思路，看有没有适合您能够落地的方案：

一、联盟：和同类培训学校进行联盟，互然生源信息，都是潜在客户，看能否挖掘。比如书法、音乐、舞蹈、跆拳道、播音主持方面的机构进行合作，比如推出套餐、互相优惠等等，这样是互惠互利的，一般比较容易合作。

二、公益培训：和幼教机构合作，免费进行授课，实际上是宣传。可以给予适当的回扣。一则幼教机构也要进行简单的教学，你们来上，一则可以减轻他们的劳动，二则可会有收入，也比较好说服。

三、增加宣传渠道：除了较常见的发宣***、微信朋友圈外，可以进行直播展示、短视频展示等等。

四、优化营销方案：设计相应的营销传播方案，促成***式传播。比如：举行相应的外场展示，朋友圈传播等等。

五、委托专业招生团队：现在大城市有专门的扫楼招生团队，可以合作。

如果用尽方法，还是无法盈利，建议放弃，再另谋出路也不迟。毕竟，没什么事能简简单单的成功。

最后，祝你能够取得突破。

题主所提问题，涉及商业和艺术两个领域。但显然题主的本意更倾重于商业营利。

首先，在商言商，办美术培训机构者，以赢利为目的，这无可厚非。依你所述，办少儿美术兴趣班，一般收费较低，仅有生源30—-40人，赢利空间显然受限。我有一美术朋友，长期办美术培训，也就三四十个学生，但因为是专业培训美术艺考生的，收费较高，效益还不错。

其次，尚有一种人办美术培训班，不急功近利，以职业热爱为本。譬如有一剧团高级美术师退休人员，不办少儿兴趣班，只收小学四年级以上学生，所收学生中如有明显“不是画画的料”，则劝退，不让学生耗无用功、家长花冤枉钱。如此学生数必然受限，但在社会上极受欢迎。而他本人不求暴利，却也乐在其中。这种情怀为重、牟利为次的模式，当然不可***，但培才育人的精神却是令人感佩的。

窃以为：题主若以美术培训为热爱的职业，则需沉心静气，以质取胜，***以时日自然会水到渠成而进入赢利模式。若浮躁跟风，想赚快钱，不如趁早放弃也罢！

很高兴回答您的问题，我们是同行，想通过自己的经历来谈谈，希望有所参考。

1.办学初期经历挫折与灰心。

我和爱人都是美院毕业，工作经验也比较丰富。有一天和朋友们聊到做美术培训这一块，朋友说如果我们去办培训，那就是为社会提供优质教学***，说得我们信心满满磨拳擦掌，于是乎，马上开干。

大约2013年，我们和朋友合作，开了起来。在成都郊县的一个大型小区租了一套小区房，一楼二室一厅清水。朋友是这里的中介，熟人多，第一次便招了十几个学生。我们住的地方是另外一个县，每次上课很辛苦，走成都绕城开车一个小时才能到。但我们还是很投入，用我们的理念认真地教孩子。二年下来，有二十多学生，家长口碑也很好。但算下来，一年下来，这么辛苦，利润分到手的也就两千多块钱，除去油钱车辆损耗还倒贴。而且经过仔细分析发现，这里的生源很难再成长。

萌生退意换个地方自然而然产生了，这也对我们产生了一点小小打击，影响了小小心情。

2.转折期，开始越来越好

2015年，在财大工作的好友建议我们搬到成都市区重新开始，于是又是租房布置搬家一系列动作。第一批生源是好友的同事和朋友们的孩子6、7人。这里真得说一声，有朋友的支持真的很重要很幸福。

这里有个插曲，我们第二次开始时去拜访了一个在成都办培训的朋友，他是大学老师辞职出来专门做少儿的，那时他有二个点，共两百来学生，我们很羡慕的。之前我想当大学老找过他，他直接让我不要去了，去了我估干两年会辞职的，干少儿挺好，自由，时间又多。他说他们小区他看到两年内来来去去办了6家，6家最后都沒办下去，最后只有他这家在，主要原因是教学特色。

在成都稳定了，生源也越来越多。我们没做宣传，都是家长相互推荐。有一次，一个家长带孩子来试听完，知道我们的学费是八十元一节课后，惊奇地问我们：“你们是在做公益吗？你们这堂课起码值300元，你们才收80！你们是不靠教学生活吗？”。我们听了这话才真正明白原来我们真不错。

成都教学点办得越来越好，老家县城的朋友们看到朋友圈分享，也呼唤我们回县城办，而且收费成都市区怎么收我们就怎么收。

虽然不清楚你校区基本情况，但是从一年三四十学员来看，且预收与开支平衡。可以看出第一你那规模不大，人员及租金都不高，第二没有顾问团队或者市场团队。一般情况下，这个行业头两年死亏，你收的钱只是预收，不叫收入。一年三四十，你省下的是人力和营销成本，但是时间成本在无限扩大，这一年期间每个月都在熬，没有把数量冲上来，也就不会有高的课耗，这么下去是一直亏损的，你算下剩多少课耗，就是你亏损多少钱，不是坚不坚持的问题。

个人建议：1。定位要精准，规模不大，就走性价比，单价不要太高，跟你自己周边的机构对比下。2。目前看你唯一有可能会具备的优势是教学团队，如果这个也没竞争力那真可以撤了，找核心教学人员，上好试听课，薪酬结构关于试听成交的调整下，鼓励老师上好试听课并成交

3。哪怕你长期没有养市场销售人员的***，但眼下很有必要，但形式可以变通，你那规模和体量，一个***市场小团队集中火力拼一周带来的客流，应该够你消化两个月左右，2月之后再来一波这样循环4。三四十也是基数，开发转介绍客群

以上3和4需要配套构思方案去执行

总结：目前要做，就是发力点集中在客户开发引流和转化业绩。其他教务管理课耗什么的都不是目前的核心工作。

教培机构其实90%情况跟你一样，没把它当生意做，很多觉得好好教用心教会有口碑，生意慢慢会好，帐没算明白，浅见希望有帮助

中国当代艺术现状是怎样的？

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术大师和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。

艺术从来都是经济、政治的集中体现。

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

然后，我要导入转型期理论了。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。

***时期，一大批艺术领域的***被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候。

先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。

（这是向开放型、外向型艺术转变的过程）

当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。

由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善，中国当代艺术的现状，与其说前景堪忧，不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后，中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上（简单说就是死人画最好卖），导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全，这是意识水平的落后。

在西方，卖画买画是稀松平常的事，国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大，但也算有立足之地。西方的模式就是，不断的展览，展览的同时售卖，也可以申请创作基金，使得艺术家的创作能够继续，同时也能增加人气与曝光率。实在不行，就走上当老师的道路，一边创作一边带学生。总之，在西方，你想做为一个职业艺术家活下去，并不会很困那

中国当代艺术启到承前启后的伟大革命，随着科技发展快速引用，而绘画艺术始终在传统影子里寻找完美，去追求远远无法达到……。三年前终于认识到另一个自己，我要重新绽放自己，把自己心中太阳绘出来，回到现实生活中来，把眼前看到美丽的世界描述绘画出来，重新去尝试新的画法，新的理念，重新打造一切重零开始，从大自然出发深入研究用自己想法去完成心中的画，万事开头难，我通过六个月时间终于画出第一张画我很高兴，看到黎明的曙光。我开起***一步一步去完成，充分体验练习重新打造自己生命力程，用十字去完成这场任务，即一分二合三维四季五形六色七情八万九经十美，点点滴滴去克服尝试每一个字，通过三年三个月零三天，同时画出来自己心中想画十张画，已发送过了……2019年7月3日这天终于战胜自己，迎接第四个字季，就是春夏秋冬四季景色用感觉把它一张张绘出来。第一站完成作品1316张才能通过，现在快要完成500张，任务还那么遥远，加速完成才能完成与季同时，体会到大自然各个时节变化节奏。绘画艺术已经刻不容缓去闯具有现代意识形态艺术大门……。今天刚刚完成一张时空国画供大家参考，道法自然艺海无涯。望大家喜欢。

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。***时期，一大批艺术领域的***被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候，先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。（这是向开放型、外向型艺术转变的过程） 当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后，艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化，艺术开始沾染“铜臭气”，艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。（这是市场化转型期的恶果，公益性艺术和产业化艺术不分）

当然，期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化（文艺层面）、文化为了人民等策略，也包括近期文艺座谈会上的讲话（认清文艺的功用，注重社会价值等等）。但是，相比于美国、法国、英国的文艺政策，这些政治风向变化都太快了。（要知道，拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变！）加之21世纪以后，城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距，城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快（大众满足于声色口腹之欲）。传统艺术式微，西方艺术更为的大量传入。

到此，以上就是小编对于艺术市场困难的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场困难的3点解答对大家有用。