市场艺术阿多诺,

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于市场艺术阿多诺的问题，于是小编就整理了3个相关介绍市场艺术阿多诺的解答，让我们一起看看吧。有人说艺术商品化之后的好处大于坏处，如...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于市场艺术阿多诺的问题，于是小编就整理了3个相关介绍市场艺术阿多诺的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说艺术商品化之后的好处大于坏处，如何反驳对方？你怎么看？
2. 后现代艺术的特点及代表作品？
3. 请问有什么关于艺术类的书籍吗，音乐类、艺术家自传也可，求推荐？

有人说艺术商品化之后的好处大于坏处，如何反驳对方？你怎么看？

艺术品一定要商品化，古今中外，任何有影响的艺术作品，自身的价值是非常重要的。好的艺术作品最终无法逃脱被资本运作的过程，只有大量的资本进入，才能培育有价值的艺术品。就如梵高和常玉的作品，最后也是资本相助，才能更快让人类了解和解读艺术的魅力，才能走的更快、更有影响力、才能推广到改变人类审美的世界高度上去。这个世界画的好的作品很多，有创新能力的艺术家多的很，可是没有资本的力量，只能是一百年后的故事，一但被认可，很快资本就会把艺术家的作品推到一个高度上去。看看现在人类艺术史能留下的艺术品那件作品是没有价值的，也许有人说真正的艺术品是无价的，这个无价只能说艺术品的精神属性，可是今天在全球市场化的价值观里，最终要有价值才能呈现优秀艺术品本身的艺术魅力，才会明白伟大的艺术作品物以稀为贵的商品属性，当然商品化后市场的选择一定是价值，这个价值要有新的观念和创新的艺术品才能走到人类的生活中去。

今天的艺术己经走到***都可以做艺术家的现实中，只要有好的创意和观念就能呈现你的艺术价值，当然我说的是真正的艺术作品，不是自称的无创新的艺术作品。

陈蜀作品

艺术“商品化”之后的好处大于坏处

用现在的评判标准来讲，“艺术”就是任何人想要把它表现为艺术的东西，“它”指的是人的创作技能，当我们了解“艺术”的概念之后，就更容易理解有人所说的艺术“商品化”之后的好处大于坏处，这样的思想认知观念，然后再考虑是否有必要反驳对方，当然了，个人认为没必要反驳，毕竟没利益冲突嘛，

之所以说艺术“商品化”之后的好处大于坏处，那是因为每个人的创作技能都有了商业价值，或者说创作出来的作品商业变现的门槛更低了，比如说，随便画的一幅画都是艺术品，然后都可以以商品的价值进行交易，艺术“商品化”就说明艺术品可以像商品那样明码标价了，而不是总是说艺术是无价的，

还有就是，艺术“商品化”可以激励越来越多的人去学习艺术、创作艺术，有了量变就会有质变，无心插柳柳成荫，很多人的艺术才华或天赋就在创作过程中被发挥出来了，因为不再担心“只有名画才有人愿意买，不是名画就无人过问”，不再担心会像梵高一样因为专心画画，反而没钱吃饭……。凡事只有温饱之后，谈梦想才有意义。

艺术“商品化”其实就改变了人们对艺术的审美，让审美变得更“开放自由”。比如，商品也可以像艺术品那样美观有个性有情调，艺术品可以像商品那样更具实用性；不过，话要说回来，艺术“商品化”也是存在诸多弊端的，从艺术自身的宗旨价值而言，“商品化”的艺术作品，精神属性更薄弱了，也给了那些投机取巧、滥竽充数的“艺术家”更多机会。

我认为，学习书法艺术，应该远离名利，艺术如果沾了铜锈味，如果老是去沽名钓誉，会严重狙碍研究的深入，所以我主张学书法艺术，应保持良好的心态，抱着自娱自乐的平常心态，只有这样，才能确保学书艺术的逐渐进步！

你好亲，很开心回答你的问题

艺术商品化之后，利大于弊，如何反驳对方

个人粗浅的理解，没必要反驳对方，大家都熟知，每个人都有不同的见解，一千个读者有一千个哈姆雷特，所以没必要刻意纠正反驳别人的思想，坚持自己的想法即可

艺术商品化，个人粗浅的理解，有利有弊，为什么？

恕我直言，个人粗浅的理解，其实在西方美术史上，许多宫廷画家的绘画作品，都是商品化的油画作品

西方美术史上的宫廷画家，其绘画创作都是为上流社会贵族阶层，达官贵人服务的，同时贵族阶层，皇室家族滋养画家们的绘画艺术创作

许多画家的名誉，头衔，如御用画家，都是皇室贵族阶层授予的，以此维持画家的创作动力和不菲的收入

艺术品商业化，也许是好事，因为每个人生活在世上，总会落到衣食住行，穿衣吃饭

不敢相信一个画家，如果几天没钱吃饭，已经饿了几顿，还能坚持满腹***地搞绘画艺术创作

艺术品作为艺术家的劳动产物，它符合商品的定义范围，是人们为了审美需求所需要的，所以它具有商品的属性。艺术品一旦进行商品交换，即交易，它就是商品。商品化并不会影响物品本身的价值。

而艺术在人们心中是神圣的，有净化心灵的作用，而腐蚀人心灵的金钱是不能用来衡量艺术的。以此来保证艺术的纯洁性，崇尚艺术。我们要反对艺术的过度商品化，因为当艺术品变成商品，逐渐泛滥、***，艺术的价值就会被人为地降低。当拜金主义充斥艺术，用金钱评判艺术价值，为迎合受众需求使艺术创造者渐渐功利化，背离艺术创作的初衷，为追求经济效益而不去精心创作。高雅艺术行为逐渐被屏弃，劣币驱逐良币，进而导致艺术不纯洁，艺术品位降低，大众的审美品位也随之降低。

后现代艺术的特点及代表作品？

1.虚拟性

　　由于“所指”也处于“标记”的领域，社会现实也是由符号解释构成的，不存在符号解释之外的***裸的事实，艺术生产因此就具有现实生产的意义。在后现代社会，艺术不再是现实的反映；相反，现实是由艺术构成的，现实成了一种虚拟的、构造出来的实在。图像或影像制作，成为一种普遍的艺术生产方式，同时也是后现代现实的生产方式。我们可以在威尔什（W.Welsch）和鲍德里亚（J.Baudrillard）等人的理论可以解释这种现象。

　　2．***性

　　由于取消了永恒的本质，一切偶发的***自身就具有意义。后现代行为艺术突出了***的不可重复性，用令人震惊的现场效果，瓦解日常生活中的因果关系和理性秩序。阿多诺（T.Adonor）和利奥塔等人的理论可以解释这种现象。

　　3．观念性

　　现代艺术的自律观念遭到了颠覆，艺术单凭自身不足以构成艺术，艺术总是“关于什么”的艺术，有关艺术的理论解释也参与艺术的构成之中，艺术越来越接近哲学，成为一种思想观念。丹托（A.Danto）的理论可以解释这种现象。

　　4．拼贴性

　　后现代的艺术也被认为是后历史的（post-historical）艺术。在后现代艺术界中，将以往出现的各种艺术联系起来的时间脉络已经失效，艺术的历史没有了“时间之箭”。艺术不再古今之分、内外之别，一切曾经出现过的艺术都可以成为后现代艺术家挪用和拼贴的对象，后现代艺术也因此不再要求独创性。舒斯特曼（R.Shusterman）的理论可以解释这种现象.

　　5．流行性

　　后现代艺术不再追求永恒的价值，同时反对高雅与通俗、精英与大众之间的区别，这就使得艺术像消费社会的商品一样，具有时尚、流行等特征。艺术界中流行的都是历史上曾经出现的各种风格的改头换面，但不管何种改头换面的风格都不可能在艺术界中占有持久的位置。

请问有什么关于艺术类的书籍吗，音乐类、艺术家自传也可，求推荐？

《朱光潜谈美》是一本不错的美学启蒙，让人们学会在生活中发现美，《美的历程》也不错，日本作家川端康成的书，特别是《古都》，对美的描述比较细致，还有清少纳言的《枕草子》。其实最美的是大自然，天然去雕饰，所有的艺术最高境界就是回归自然，要学会时刻观察大自然，多[_a***_]不同科目的书籍，特别是诸家经典（特别是老子庄子）与古典诗词，品味自然会由内而外得到提升，多欣赏不同类型的音乐，从中慢慢找到自己喜欢的风格。

一本好书，一杯好茶，在悠扬的古筝乐下曲相遇，是美妙且安静的。

深秋晨露，寂静无声却晶莹悦目，如同拥有一个良好的人际关系氛围，可使人远离生命中的困惑与旅途中的乏味。

埃克哈特.托利对于人际关系做出了别样的分析与解读。

他认为，倾听是一门艺术，当倾听别人说话时，不要仅用大脑去聆听，还要用整个身体去聆听。

在倾听的时候，试着去感受你内在身体的能量场，从而将你的注意力从思维中带走，创造一个真正没有思维干扰的、便于真正倾听的宁静空间。

这是你给别人极为珍贵的礼物。

大部分人不知道如何去倾听别人说话，因为他们的大部分注意力都被思维所占据。它们赋予自己思维的注意力比赋予别人说话内容的注意力要多的多，而对于真正重要的东西--别人话语和话语下的的本体，却丝毫没有留意。

较为尴尬的情景是，大部分的人际关系主要由思维互动组成，而不是由彼此间的相互沟通和体会组成。这就是为什么在人际关系中有如此多的冲突的原因。

交谈中，要与你的内在身体相连接并创造一个纯净的“无思维空间”，在这个空间里，人与人之间的关系就会得到良好的发展。

轻柔的古筝乐曲下，一杯茶、一本书，在这里相遇……

关于西方艺术史类:

可以读贡布里希《艺术的故事》

丹纳《艺术与哲学》

关于西方现代艺术:

可以读广西师范大学出版社.威尔贡培 兹《现代艺术150年》

关于审美、美学类:

国内的比较通俗易懂有趣味性，可以读 李泽厚《美的历程》《美学四讲》美学史《中国思想史编》

宗白华《美学散步》

朱光潜美学思想作品，如《谈美》《给青年的十二封信》

冯友兰《论中国艺术精神》

要想学好艺术，创造出优秀艺术作品，首先得高屋建瓴，培养开阔的眼界和深厚的文化底蕴，所以美学类书籍很重要；其次才是深谙技艺之道，所以我会推荐如下几本：

1、宗白华《艺境》：优美的文辞中引领我们进入艺术殿堂。

2、朱良志《曲苑风荷——中国艺术论十讲》：经典之作，涵盖中国艺术创作里的重要问题，学习中国艺术的同学不可错过啊。

3、彭锋《西方美学与艺术》：清楚梳理西方艺术的脉络，能帮助自己更清晰地艺术定位。

4、文森特·梵高《梵高手稿》：从这位印象派的天才画家身上，能给我们的美术创作以无穷无尽的启发。

5、罗伯特·麦基《故事》：电影艺术的剧本创作是重要基石，全世界编剧第一必读书，这本书是宝典。

6、于平《风姿流韵》：带我们领略世界舞蹈艺术的魅力。

《艺术的故事》

本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

总之是一本非常经典的书，值得好好品读。

到此，以上就是小编对于市场艺术阿多诺的问题就介绍到这了，希望介绍关于市场艺术阿多诺的3点解答对大家有用。