名画艺术展览,名画艺术展览主题

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名画艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍名画艺术展览的解答，让我们一起看看吧。五一会展中心有哪些展？世界名画展览结束语？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名画艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍名画艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 五一会展中心有哪些展？
2. 世界名画展览结束语？
3. 中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？
4. 《静物前的姑娘》这一幅拍卖超三千万的现代油画，艺术价值真的等同于经济价值吗？

五一会展中心有哪些展？

　　2022年五一节成都展览汇总

　　游园幻梦——李猛新当代艺术小幅油画作品展

　　展览时间：2022年4月30日——5月30日

　　展览地点：成都画院琴台艺术馆(青羊区琴台路204号—208号)

　　此次展览将展出艺术家油画作品48幅，涵盖其“被设计的风景”、“游园图”、“卢森堡回忆”以及“造园记”四个创作系列，皆是艺术家近年来在巡游万里多地写生的基础上所进行的创新性创作实验。李猛在一次中国油画高峰论坛上首次提出了“被设计的风景”这一创作理念，风景是可以设计的，这是对绘画题材的突破，亦是对绘画形式的新主张。如今，他不断推陈出新的作品印证了这一创作理念。

世界名画展览结束语？

1.真的让我们收获颇丰，世界名画展览即将结束，在这里欢迎大家的到来，欢迎大家能够积极的配合着我们所做的活动！

2.这所有的一切都是大家给我们的称赞，这所有的一切都是大家给我们的掌声，世界名画展览即将结束！

3.在这里，我们真的是收获颇丰，世界名画展览，只有这样，才能展现我们人生当中不同的快乐！

中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？

因人有不同的审美趣味故各有各的偏好。你所提的很多人喜欢油画，大概因为油画比较具象且色彩绚烂容易产生共鸣。而作为国画，尤其大写意一类属于阳春白雪，所合者寡也很正常。

我觉的有些人一上网络就脱离了现实。在网络上看到的确实都是说油画、尤其是西方人体油画、许多朋友高谈阔论、把西方油画吹的神乎其神。实际上、绝大多数群众的家里根本就没有油画。

中国人喜欢国画，稍有点墨水的家庭，都喜欢在家的大厅装饰国画和字画。许多餐厅的装饰、基本上也都是***用国画装饰，显得清雅、宁静、舒心。

说实在的、大街上的广告牌、通往飞机场的路两侧、还有一些露天的公众活动场所，倒是都是用油画，那是因为油画不怕风吹日晒雨淋，仅此而已。

至于西方油画，无论是人物、景物、人体艺术，我想如果去展厅博物馆画廊、应该说是可以看到的。

个人认为有三个原因：

1.油画尤其是欧洲古典油画，包括文艺复兴时期的油画，比起中国画，更具写实。老百姓更喜欢欣赏，离生活现实更接近。中国画更注重意象，普通人不容易欣赏。山水花鸟也很写实，可是，智者乐山，仁者乐水，智者，仁者，境界毕竟少数。

2.油画相对于中国人的审美来说是外来物种。对新鲜事物的好奇，可能也是其中的原因。

3.西方油画在考试中，更容易提现一个人对形体的把握扎实程度，所以院校更容易用素描，色彩进而油画来考察考生。而大部分的人在学习活动中，只到考试阶段，就结束了，欣赏跟学习者的水平高度一致。大部分欣赏着跟油画更加接近。

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这是两个风格迥异，截然不同的流派放在一起比较，有些强人所难。

最好的方法是找出各自的特点，然后汲取对方的长处融合于自己的作品***同进步为好。

中国画讲究一个意境，一个境界，一个思想，一个表达方式。有粗犷的写意也有细腻的工笔，有单色也有重彩。画作的手法也可以说五花八门，流派众多，优秀的作品从古至今不胜枚举。传世佳作同样名扬天下，令歪果仁仰慕不已。但个人认为，中国画再怎么画，效果上达不到立体感、真实感的效果，主要是表现作品的手段局限性所至，不能不说是一种缺憾。不过，中国画讲究一个神形兼备，神似即可。

西方的油画兴起，就象大自然中又长起了一株大树，并形成了一片森林。

油画作品的表现形式，它可以表达的很细腻很细腻，细到头发丝都可以逼真的表达出来，有些极至的作品连衣服的纤维纹路都可以表现出来。有些著名画家画的树林犹如身临其境一般。也有古罗马时代专门擅长画人物油画的画家表现人物的作品与现代照相机拍的照片无异。总之，油画的特点是立体感强，色彩逼真，真实感效果强烈。所以受到人们的喜爱。

在艺术领域这片土地上，生长着各种各样流派的艺术家。人们的爱好不同，喜欢的作品自然也不同。但是，所有艺术品表现出来的创作思路应该是可以比较的。高雅而脱俗的作品，是大师们追求的境界，也是爱好者们追捧的对象。

艺术是相通的，[_a***_]事物不分国界，不论古今中外，优美的国画或油画都有喜爱的欢赏者，这是很正常的文化艺术现象，人各有所好，萝卜青菜各有所爱，中国画历史悠久，讲究意境的优美，中国画讲究写意，以意传神，以意写境，充盈着丰富的文化内涵和诗情画意与境界。

西方油画传入中国从乾隆时期朗世宁开始仅数百年，大量油画作品在中国传播也仅有百年左右，不过油画作品色彩丰富，光感强烈，写实风格明显，视觉冲击力很强，人们喜欢是正常的，艺术不分国界与民族，既然是美的艺术作品，受到很多人喜爱是在情理之中、也很正常！

从整体艺术效果来看，中国画常常以表现自然山川和花鸟鱼虫、人物、走兽为主，国画展现出来的思想趣味和审美观念都是温和的，中庸的，静谧的居多，这是中华民族传统的审美观念，被一代一代传承下来，至今没有发生多大的改变！中国绘画中的文化含量非常足，要求诗、书、画、印相结合，中国画是写出来的，不以形似与色彩取胜，这决定了欣赏中国绘画必须具备一定的文化素养才能看的懂，才能理解与品味！

与国画相比，油画大部分有写实的特点，不管是国画还是油画，本质上都是给人视觉美的艺术，油画看起来直观和张扬，表现方式直截了当，表现的事物大多很客观写实，色彩明亮醒目，画法大胆直白，格调奔放浪漫，这对经受了几千年委婉含蓄思想观念熏陶的我们来说，是新鲜的画种，非常具有吸引力，因此，很多人接受和喜爱油画，特别是一些沿海城市如大连、天津、广州、深圳等受外来文化影响较大，这些年在这些城市的艺术博览会上有很多俄罗斯等国的油画家带着作品展览，有的外国油画家现场作画，很受观众及一些收藏者欢迎！

从视觉感受上看，油画有很好的冲击力，不过与中国画的意境美、文化含量相比，油画还是境界小，并不能让观众细细品味，中国画的优秀作品欣赏拥有持久性，越看越有味道，从材质上看油画布保存时间约百年，中国绢画约八百年，宣纸可保存上千年，中国画的水墨对人体无害，而油画的化学颜料气味大对人体有一定的害处，所以中国画比油画实际上优势更大！从大的视野看，在中国喜欢国画的人数比喜欢油画的人数要多得多，这是中国文化生命力的体现，中国画家要有自信心，没必要担心与油画的竞争，张大千的国画艺术影响世界，只要在继承传统的基础上，勇于创新，大力发扬国画艺术，中国画前景更大！

《静物前的姑娘》这一幅拍卖超三千万的现代油画，艺术价值真的等同于经济价值吗？

当代著名写实油画家杨飞云于1988年创作的油画《静物前的姑娘》，是以新婚妻子佟芃芃为模特而创作的，在2012年某次拍卖会上，被一个神秘藏家以3000万元买走，从经济价值来说，这幅画确实很高，排在近些年国内油画成交价格前十名没有任何问题。

但经济价格高未必等于艺术价格高，这幅油画因为是超写实作品，画起来很费功夫，劳动成本要远远高于普通油画，这是它能卖上高价钱的重要因素。

除过这个因素之外，这幅油画有许多噱头，有相当多的故事性，才是它的价格高高在上的主因。

其一，《静物前的姑娘》是认认真真的创作作品，并且是人体油画，参加过多次重要展览，相继参加了1988年的“全国第一届油画展”，以及1988年12月在中国美术馆举办的“油画***大展”，获得了空前的关注，由此让这幅油画的知名度越来越高。当年34岁的杨飞云也是因为这幅油画被国内油画届广为人知。

其二，因为多次参展后，获得大量好评后，《静物前的姑娘》被当做当代超写实油画的范本，登上了许多美术刊物，以及美术专著，都用文字记录和肯定了这幅油画的价值。对收藏家来说，收藏一幅有图录的作品，比没有图录记录的作品要好得多，即使将来自己转手倒卖，因为有详实的证明，可以卖出高价。所以，收藏家宁愿花高价收藏它。

其三，这幅油画画风大胆，创作手法相当前卫，也引起了不少争议，一直是美术圈的人茶余饭后谈论的焦点。

到此，以上就是小编对于名画艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于名画艺术展览的4点解答对大家有用。