艺术审美市场,艺术审美市场分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术审美市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术审美市场的解答，让我们一起看看吧。艺术的价值与价格有多大的关系？你认为国人的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术审美市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术审美市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的价值与价格有多大的关系？
2. 你认为国人的国画艺术审美和油画艺术审美怎么样？
3. 中国古代艺术审美观念有哪些？
4. 自然美、社会美、艺术美和科学美有哪些审美特征？

艺术的价值与价格有多大的关系？

艺术品包含艺术价值，历史价值和经济价值，这三种价值之间具有相对的独立性和相互的统一性。

艺术价值取决于艺术品所呈现的作者的艺术个性，艺术个性越典型，艺术价值就越高。

历史价值是指艺术品在历史上的地位以及在当今的作用，往往由时代特征和留存至今的数量来决定。如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，其历史价值非常贵重。

经济价值即市场价值，它以价格来表示，由艺术品市场的供求关系来决定。

艺术价值和历史价值是软条件，经济价值是硬条件，经济价值建立在艺术价值和历史价值的基础上。在艺术品拍卖市场中，其拍卖价格往往反映了三种价值的统一。当然要剔除人为的哄炒，哄抬等因素。

艺术价值、历史价值和经济价值既相对独立，又相互统一在艺术品的实物形态即商品形态上。

正常情况下，艺术价值越高，价格越高。但有时名人和地位，人品对艺术价格直接影响，即艺术价值高，价格未必高。 如一些名星，名人字画，大部分卖得比艺术价值高的书画，也是常见的事。

另

艺术价值与价格只局限于略有点关系，不能代表越贵艺术品位越高，真正的影响价格是拍卖哄抬与盲目性跟风抢购，或者是大肆宣传和炒作，将是调高价格的可能性取向，大凡有艺术价值的，作者的目标并不愿随意出售作品，更不会高得夸张的巨款出售作品，只有经济负担重时，才会价格适当性的出售部分作品，艺术家看重的是作品的艺术价值，而不是价格，但毕竟辛苦的化费心思去完成作品，也决不轻易的随便乱出售。

艺术的价值决定着价格，艺术没有价值就没有价格。艺术作品的艺术价值越高，价格就越高，反之就越低。但是现实社会中，有些艺术作品艺术价值不高，反而价格却很高，这主要是有的人在市场上弄虚作***、过度炒作等不良行为，迫使艺术作品的价格很高。

一个标准规范、信誉好的艺术市场，能使了艺术作品相互交换合理的公平、公正的原则性。不但提高了艺术作品的价值，而且能使艺术作品价格的不断升值。艺术作品通过等价交换才能成为商品，艺术商品在艺术市场上等价交换，一方面获取了经济效益，另一方面获取了艺术价值。

艺术是艺术作品，也是艺术商品，具有双层价值属于。一方面有艺术价值，另一方面有经济价值。以艺术价值为主，经济价值为辅，而经济价值是通过价格来体现，具有艺术市场经济的规律性。

艺术作品的具有艺术价值和市场经济价值。艺术作品通过在艺术市场的流通和交换，形成商品的经济价值，而艺术作品变为艺术商品。经济价值越高的艺术商品，其艺术商品的价格就越高，反之就越低，反映出一个有良好信誉和标准规范的艺术市场的价值规律性。至于那些不规范的艺术市场，把艺术作品的价格不断地炒作使价格过度的攀升，让人们不可思议而遭到质疑的唾弃。这些艺术市场的不良现象，终就被规范的艺术市场所取缔。

艺术价格，也就是市场价值，由艺术市场的供求关系来决定！常理来讲，艺术价值决定了艺术价格！

艺术价值，主要指一件艺术品代表的作者的艺术个性，风格。反映的民族、地域等越是个性典范，其艺术价值就越高！艺术品，包含了艺术价值、历史价值、经济价值。这三个价值体现越高，该商品的经济价值也就越高！

若有价值体现，那自然少不了“艺术评估”，顶级的艺术品，不同于画展、画廊以及个人之间的交易！拍卖，是艺术品价值形成的一个最高层次的销售方式，竞争性强、突破性高！

艺术价值，决定艺术价格！再有就是个人喜好、经济实力影响艺术价格！

以上仅代表个人看法！谢谢您的浏览！

你认为国人的国画艺术审美和油画艺术审美怎么样？

国人的国画艺术审美和油画艺术审美

追根寻源，100年之前的国画艺术作品是非常值得人们欣赏品味的，那时期的国画是完完全全注重写意，讲究“像物象”，也讲究“外师造化”，以大自然为师，国画家都具备扎实的书法基础，以书法的笔法来创作国画，可见国画家对“书画同源”的艺术理念的深度理解，

经上段简单叙述，我们可以断定古代国人具有很高的国画艺术审美能力及品味，因为审美能力与品味决定了艺术作品的风格，古代时的国人（包括画家）都有“万般皆下品，惟有读书高”的传统思想观念，非常看重艺术和文化之间的关系，艺术文化可以提升人们的精神素养，

如果古代时期的国人没有很高的艺术审美能力，那么就不可能传承下来很多经典名画及艺术理念；当然了，并不是每个时期的国人都对国画艺术有很高的艺术审美，比如，当代的国画艺术一直处在改良的徘徊阶段，遗憾的是“千人千面”，也就是说每个画家都有自己的一套改良方案，但是风格依旧是“千人一面”，相互雷同，从这层面来讲，当代国人的国画艺术审美能力及品味是低下水平，

相对而言，国人的油画艺术审美能力及品味已达到一定的高阶段水平，比如，以“照相”为标准的超写实油画的代表画家冷军，其笔下的油画堪比高像素的摄影照片，摄影是“光影”艺术，作为一个画家，能将摄影艺术的光影精髓运用于油画创作中，这也是艺术审美能力较为突出的体现。当然了，从油画艺术的“写实”文化层面来讲，国人的油画艺术审美能力还有待提高，毕竟目前为止具有划时代意义的油画作品寥寥无几，艺术家对社会环境的审美以及对艺术本身的审美不够深度。

画是人们生活中最常见的，不管什么画，有的人就喜欢在家里摆上几副，展示在屋里，这样屋里里显得有雅气和艺术风味。要说起，国人的国画艺术审美和油画艺术审美怎么样？那就说人物举例吧，国画和油画的区别相当大，一个是轻描淡写，一个是绚丽多彩，对于审美来说，有的喜欢油画，油画画出来的人物，给真的一样，有魅力观赏和吸引力，招人喜欢。

国画处处体现国人传统的审美观和哲学观，讲究的是含蓄内敛，气势不外露，但内涵丰富，以画传意，表现手法上虚实相间，以小见著，这是国画的精粹所在，也符合中国人的审美习惯。国画以文人画为主流，以笔墨线条技法创制意境，强调融化物我、以形写神，以求达到“外师造化，中得心源”的境界。国人，尤其是中国文化人对中国画有很高的审美能力。

而油画，也就是西洋画，更注重色彩的表现力和突出画质感，在表现手法上与国画截然不同。油画对色彩、氛围、笔触的关注超过了对社会历史、宗教***的关注。欣赏油画更多的应该从构图、具象、色彩、造型、光线、质感等方面着眼。随着社会的发展，国人对油画也有了深入的了解，尤其清朝以来也有许多中国艺术家学习油画，使油画与国画有了一定的融合，国人欣赏水平也在逐步提高。尤其在现在，随着中西方文化交流的日益频繁，许多中小学生都在学习油画，更不要说大学里面的美术教育了。可以说，越来越多的中国人已经接受了油画，也能欣赏油画，今后中国油画水平的提高是必然的。

按古代、传统的绘画看，中国画注重“写意”，西方绘画注重“写实”。中国画的精髓之一是“写意”。表现对象之意势神情：略写大意，不求形似。倾向于略形，概括，简化，突出神彩，便于发挥笔墨效果，表现审美意味。因此，中国画更突出笔墨的生动气韵、抽象审美意味。如果依附于光影等写实性造型方式，便不利于笔墨的艺术表现力。中国绘画更是审美性的，突出心理化的、感悟性的艺术境界。西方的绘画更是科学性的，***用科学性的***、解剖、光影、色彩等手段，达到逼真地再现描绘对象的目的。

我认为做为国人无论是受过何等[_a***_]，骨子里渗透的，对国画艺术和对西画艺术的审美标准是不同的。

简单的说，一般国人认可的西画（油画）分为风景画、静物画和人物画，通常油画（立体派、抽象派等除外）是写实的，是追求传神和丰富的色彩表现的，是焦点***的，作品画面比较科学，比较真实的。比如，伦勃朗的油画，人物形象生动，头盔质感逼真，让人身临其境。

而中国画分为山水画、花鸟画和人物画，是注重写意的，是散点***的，是追求笔墨韵味和线条勾勒皴染所传递的意境的，同时，讲究诗书画印的功力表现。也就是说，国人在欣赏国画作品时，除了通过自身文化修养感受画面效果所产生共鸣，同时要欣赏作者的行笔用墨的美感以及题跋、印章所传递的信息。如齐白石的花鸟画，诗书画印俱全，让观者收获满满。所以简单的归纳国人对国画艺术和对西画艺术的审美区别就是，西画是写实的！国画是写意的！

中国古代艺术审美观念有哪些？

中国古代的美感论集中论述了审美的特征和方法。认为自然比德为美、以情为美、以和为美、以“合目的”的形式为美，审美特征论涉及美感的愉悦性、直觉性、客观性、主观性、真实性。

审美方***强调咀嚼回味、以我观物、虚静纳物，与中国古代的美本质论遥相呼应，体现了中国古代美论的多样性。

自然美、社会美、艺术美和科学美有哪些审美特征？

1.自然美,外在的,并不需要任何修饰,所谓天生丽质.

2.社会美,强调本身的素质,追求本身的理想,追求社会的安定和谐,不以个人利益为中心.谋求共赢.

3.艺术美,抽离现实的/抽象的美,是唯心的,经过修饰的,甚至是夸张的.是作者对于现实世界的主观的表达.最高境界的作品是朴实无华却又深刻的,多少带有作者个人的主观意识.

4.科学美,有尊严的/理性的/唯物的/严谨的/追求内在世界的完美,不以自我为中心.

到此，以上就是小编对于艺术审美市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术审美市场的4点解答对大家有用。