艺术市场概述,艺术市场概述怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场概述的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场概述的解答，让我们一起看看吧。艺术商业化的利与弊？艺术培训行业前景怎么样...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场概述的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场概述的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术商业化的利与弊？
2. 艺术培训行业前景怎么样？
3. 如何理解当代的艺术？

艺术商业化的利与弊？

利与弊如下：

利：

增加艺术家收入：艺术商业化可以为艺术家带来更多的经济收入，让他们能够更好地生活和发展自己的艺术事业。

扩大艺术市场：艺术商业化可以扩大艺术市场，让更多人了解和接触艺术品，增加艺术品的销售量和影响力。

推动艺术创新：艺术商业化可以推动艺术创新，因为商业机构会根据市场需求和消费者喜好来制定营销策略，从而鼓励艺术家在创作上进行创新。

弊：

艺术培训行业前景怎么样？

好是真好。分你在哪里做，做哪个方面的培训。

12年以后在北京做了几年的美术培训，精品小班，包材料每人当时收费是八万到十二万。其实是相对来说很便宜的，这个模式也估计只有我这一家。其他都是收四万元左右的培训费还有生活费用，吃住这类的，画具自理。

那时候招生也不太多，一年一百多个好一点会达到一百五到二百。实际的盈余是很高的，并且包材料对学生绘画的提升也是很快的。具体收入其实没有毛收入那么多，其实也就只有不到五成，如果有招生费用就更低了。

说白了我比别人挣得纯利润低，但是我们招生的费用被降低了。

现在一个学生学费四万会有两万在招生过程中花掉了。这就是这个行业越来越难的开端，不过好在大浪淘沙，有几家培训公司都上市了。

我呢，确实是改行了。要是说挣钱，还是挣了一些的，不过不亏心，我们当年的成绩平均下来在任何一家北京画室里都是最好的，因为差生相对来说占比非常低，除了主动退学的没有一个未考上大学的。

其实这个行业黑幕挺多的，但是不掩盖其暴利的本质。原来开培训几乎没有精装修，我在那个时候先做的别墅宿舍，画室精装修，这跟我自己专业有点关系，也算不上开创，其实就是向更好发展。

做艺要有良心，教书育人也要有良心。

未来学艺术的孩子会越来越多，因为AI时代人类大多数工作机器就可以完成，但是创作从来都不是一种学习推理出来的能力，关乎世界观，还有那有趣的灵魂。

非常好，没有比艺术教育再好的行业了，近几年来艺术教育行业吸引了不少跨行而来的投资者，这足以说明艺术培训的市场前景。下面从几个方面来说说开艺术培训班市场前景。

1、家长观念转变 如果是十几年前，你问学画画、音乐有什么用？家长们肯定都摇摇头，他们选择把更多的金钱和孩子更多的时间砸在各类文化课培训班上。但是今天，很多家长都开始重视孩子艺术素质教育，开始为孩子报各种艺术特长班，有的孩子甚至要上七八门特长课程。

2、国家政策方面 去年教育部发布四部委联合整顿校外培训机构的通知，规范校外培训机构的同时，从政策高度为艺术教育打开了更广阔的发展空间。从此艺术课不用再为文化课让路。

3、二胎政策开发放随着二胎政策的开放，艺术教育培训必会在上一个台阶。

10年前我在沿海城市有从事过艺术培训行业，那时候的艺术培训行业就己经有发展的潜力，也许刚入社会不久，没觉得这个行有多大前景，可惜干了一年多没干啦。当时觉得艺术培训只是给孩子们一个舞台，让他们有了比在教育体制内学校多些学习艺术的机会和表现自我的平台，甚至为孩子们以后艺考打下坚实的基础，还是有非常大的必要。这么多年过去，自己也有孩子了，自己也带孩子上些艺术培训课，结合曾接触过的，对艺术培训有了些更深的体会。首先从为什么70、80年代的孩子，当然也包括我自己，那时没有艺术培训，我们一样快乐、烂漫、天真，一样有很多充满了艺术天赋的人而得到发展呢，我认为70、80年代虽然经济发展缓慢，但整个社会环境相对轻松，孩子学习压也比现在小多了，放学回去总爱捉摸着怎么去玩，所以孩子的天性有充裕的时间得到了发展。反观现在的社会，科技日益更新，经济也高速发展，孩子们的学习竞争日益残酷，孩子天天疲于学习，精神压力可想而知，在这样情况下，我认为现在的孩子是非常有必要学习一门艺术，不仅只图让孩子学习艺术专业，而是让孩子学习一门能让自己放松、解压的艺术。艺术有陶冶情操，净化心灵的功能，也有寻求自己精神安息的作用。社会是发展越来越激烈，压力也会越来越大，近几年来因压力得不到舒解而精神出问题***屡有报道，所以保护孩子的身心健康，学习一门艺术是非常重要。正因为如此，我认为艺术培训行业的前景应该是一片光明。

我一直比较关注艺术培训，我自己也***在这方面发展，今年看到这个政策，给正在做艺术培训的公司吃了定心丸。2020届高考生 迎来了一项新的招生改革政策 取消所有奥数培训班 取消所有文化考试冠军加分 加强全面发展 综合素质评价将纳入高考范畴 重点是在音乐、舞蹈、[_a***_]、书法等兴趣特长 参加艺术活动的成果等 重点是艺术才艺成果等 。艺术学习的春天来了！ 近年来艺术素质教育已成为美育教育的重要组成部分！据了解国家相关部门曾多次出台相关文件，参考文献（教体艺〔2014〕1号）、（教体艺〔2015〕5号）、国办发〔2015〕71号，这些文件的出台，意味着以往校园教育中不被重视的艺术教育学科终于在国家政策层面得到了肯定，美育教育的重要意义再一次得到凸显和强调。 而针对《***院关于深化考试招生制度改革的实施意见》中提出的有关体育特长生等高考加分项目，国家教育部早在2014年年底就出台了《关于进一步减少和规范高考加分项目和分值的意见》，指出要全面取消体育特长生、中学生学科奥林匹克竞赛、科技类竞赛、省级优秀学生、思想政治品德有突出事迹等全国性高考加分项目。 教育部文件对学生的综合素质评价做了以下规定：综合素质评价内容包括思想品德、学业水平、身心健康、艺术素养和社会实践5项。 一是学业水平。重点是学业水平考试成绩、选修课程内容和学习成绩、研究性学习与创新成果等，特别是具有优势的学科学习情况； 二是艺术素养。重点是在音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等方面表现出来的兴趣特长，参加艺术活动的成果等； 三是思想品德。重点是学生参与党团活动、有关社团活动、公益劳动、志愿服务等的次数、持续时间； 四是身心健康。重点是《国家学生体质健康标准》测试主要结果，体育运动特长项目，参加体育运动的效果，应对困难和挫折的表现等； 五是社会实践。重点是学生参加实践活动的次数、持续时间，形成的作品、调查报告等。

个人认为，艺术培训行业前景非常好。

一个国家从起步到发展到强大，人们对文理科学习的追求也会发生变化。在刚起步阶段，人们为了生存会选择学习理工科，这样会更容易就业。之后，随着物质生活的增加，选择文科的人会越来越多。我记得我上学的时候，一个年组8个班，选择文科的同学连两个班都装不满，而且几乎都是女生，全年级文科的男生加起来都没法参加足球比赛……但是现在已经完全不同了，选择文科的学生越来越多。再往后发展，人们吃饱穿暖后，一定会对艺术有更高的追求。换句话说，国家刚起步时，艺术不能换饭吃，但是现在已经可以了，未来肯定也越来越好。

就目前来看，艺术培训行业有三条赛道：

儿童美术

目前儿童美术还是比较火的，但是现在并没有特别大的全国性直营机构存在，所以这条赛道一切都有可能。我之前的机构也收购过一家美术机构，我也有幸在里面工作了2个月时间，就我看来，目前的少儿美术机构面临的主要问题是教师培养缓慢，无法形成规模，这样也就制约了发展。

艺考

可能很多做文化课的朋友提到艺术机构会第一时间想起艺考。目前艺考的学生越来越多，同时也出现了很多画室。但基本都是个人行为。我走过的几个城市，艺考市场都有一个很严重的问题：招生完全靠渠道。

艺考的渠道费非常惊人，我之前跟一个画室老板聊，他几乎全部学费都要用在渠道建设上，剩余学费给老师发发工资，基本就什么都不剩了，有时候甚至都不够。收入来源的最大头是卖画材、学生住宿和吃饭。当然，还有一个收入来源他没说，就是他成为渠道，给文化课机构提供生源。

业余爱好美术

说实话，这块我平时看到的比较少，只是偶尔能见到一家。主要是针对成人做的美术培训，跟教做菜、养花差不多，就是当作一个业余爱好。我一般都是在商场里见到，教大家画画油画，具体如何收费不太清楚，但我确定是机构的常驻行为，而非个人行为。

以上，是我的答案，希望对你有帮助。

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如何理解当代的艺术？

古代的艺术行为主要是记录生产劳动，宗教信仰，***休闲陶冶情操等。

现代艺术分化出利用科学理性的审美方式的实用艺术设计方向和突破束缚，追求纯粹，批判社会，发人深省的纯艺术方向。

大部分人的潜意识中还都是觉得艺术就是一种让人赏心悦目的美好。比如：

蒙娜丽莎是众所周知的名画，其实还有两张和这张一样有名

杜尚的蒙娜丽莎

达利的蒙娜丽莎

这里表达了的作者对于传统艺术形式的抗争和思考.

艺术不是一种技术 而是一种思想 。体现的是作者的思考，利用各种艺术形式传达给读者的一种感受。这种感受并不一定是美和愉悦，也有可能是恐惧愤怒 无奈彷徨 就像电影一样，不仅有喜剧 还有悲剧 惊悚 恐怖等 所以明白这个事情以后 才能感受的现阶段的各种超前的艺术行为，才能尝试着去理解一些当代或者现代艺术。而不是总感觉看不懂的故弄玄虚就是艺术。

关于美，人类已经探索了几千年，单纯的靠传统的艺术表达方式已经不能达到博人眼球的目的，所以当今的艺术家们不遗余力地探索新的表现方式，各种用身体 行为 钢铁 石头 毛发甚至是粪便等等各种装置各种元素，无所不及。

这种让人感觉很恶心很不舒服，但是这确实让人一眼就能记住，过目不忘。不仅从视觉上***感官，甚至都会***到人的痛觉。这有可能就是作者想表达的多维度的感受。

艺术不是空中楼阁，艺术是建立在对生活的观察和理解基础上的。时代在发展变化，艺术也在发展变化。每个时代都有每个时代的当代艺术。经过岁月沉淀，大浪淘沙，有些当时的当代艺术传承了下来，成为了传统艺术，有些则被淘汰掉了。

布格罗古典油画

以西方艺术来说，十四至十七世纪的文艺复兴时期，古典主义就是那时的当代艺术，而十九世纪下半叶至二十世纪上半叶，印象主义成了当代艺术，二十世纪下半叶抽象主义成了当代艺术，如今又有了现代主义和后现代主义艺术，而古典主义和印象主义已经成为传统艺术。

雷诺阿印象油画

艺术总是随着时代发展而变幻的。艺术又有超前性。有些当代艺术不一定能够为当代人所理解接受，像伦勃朗的绘画就被艺术界公认为超前了当时一个世纪。梵高的绘画也是在过了许多年以后才被人们所认识。

毕加索抽象油画

但是艺术终归是随着时代的发展而发展、变化而变化的。如今人类社会已经进入了数码时代，网络时代，艺术不可能还固守着文艺复兴时期和十九世纪的传统艺术，继承是必要的，但创新更有必要。当今艺术呈现出多元化的趋势，艺术的表现形式不再像我们传统的审美习惯那样，甚至很多人看不懂。但既然它能够出现总有它出现的道理。所以我认为应该用时代的眼光看待当代艺术，用发展的眼光看待当代艺术。

当代油画

任何艺术的创作目的都离不开对生活的表达！好的艺术品具有多向性表达。每个人理解的都会不一样，不必强求意见的统一，在当代艺术中你找到心目的那个位置就好！例如：张晓刚这些人物中，有没有你自己的影子，在什么情况下会出现这样的状态！或者代表一群人等等！任何艺术离不开思想意识的表达！

我一直认为艺术的倾向，风格不是***所得，它是一个命定

当代艺术和观众之间产生了鸿沟，总喜欢用一些***大空的东西把观众吓跑，借助人们对文化的敬畏提升距离感

今天已经是一个用任何旧有领域概念都不能判断的时代，反而艺术家却仁要通过把作品放到美术馆去展览，它才能成为艺术

要给当代艺术带来新的血液，这个血液一定是超脱这个系统之外的，只有系统之外才有取之不竭的源泉

毫无疑问，当代艺术是好样的，必须为当代艺术点个赞！为什么？因为一，继承传统艺术，并且发扬光大。徐悲鸿先生不愧是当代艺术的开创者引领者，他继承了中国传统艺术，功底扎实，技法娴熟，是画马四绝之一。二，开启新的艺术，令人耳目一新。中国水墨画丹青画早已经走上了高峰。当代艺术家敢为人先，突破上位，比如，冷军在超写实绘画上，就取得了巨大成功。三，引入西方艺术，中西合璧。经过几百年，西方油画艺术发展得非常成熟，系统化，学院化，值得借鉴学习。徐悲鸿，陈逸飞，吴冠中等艺术大师，洋为中用，中西结合，为当代艺术走出了一条康庄大道！总之，当代艺术厉害了，极大地丰富了生活。

到此，以上就是小编对于艺术市场概述的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场概述的3点解答对大家有用。