艺术展览教学,艺术展讲解

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览教学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览教学的解答，让我们一起看看吧。如何实现美术课堂教学生活化？怎么从艺术展览...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览教学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何实现美术课堂教学生活化？
2. 怎么从艺术展览中学到东西？
3. 怎么从艺术展览中学到东西？

如何实现美术课堂教学生活化？

“问渠哪得清如许 为有源头活水来” 美术学习的外延与生活是相融的 ,生活就是美术学习的源头活水 ,我们只有把课堂当作生活的缩影, 营造生活化的课堂氛围, 为美术教学注入鲜活的社会生活、时代气息、让学生体验学习生活的愉快和乐趣, 美术课堂才会充满新鲜生命的活力。

陶行知老人家的忠告 “生活是教育的中心, 生活即是教育,不是生活便不是教育” 主张教育与生活相结合。《课程标准》指出美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起 强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。在我们沐浴着课改的春风的今天 “ 教师站在讲台上滔滔不绝 学生在座位上洗耳恭听。”仍很常见。教育应该以人为本 以学生为中心 ,应该让他们成为课堂的主体 , 学习的主人。我们所提倡的生活化的教育便体现于此。用生活的经验来教育 是学生最为喜欢的方法 也是教育效果的最好方法。如何在美术课堂中渗透这一理念 ，笔者在教学实践中有如***会。

一、美术教学情境生活化我们应提供一个贴近学生生活背景 创设生活化的的教学激发学生已有的学习经验 缩短新的知识与学生自身的距离。美术教学中 教师根据教材的特点 教学的需要可以引导学生在创作中体验生活 在创作时 学生的思维在想象的情境中活跃闪现 学生情不自禁地去看、去听、去想这样 主客观一致 智力、非智力达到和谐。学生不仅能理解画的内容 而且能在创设的生活情境中体验 思考提高。让学生借助生活情境在自主参与、亲身体验中提高对事物的理解能力 接受思想教育 获得美的熏陶 发展思维能力。当课程涉及“乡土艺术活动了解”、“乡土造型艺术”、“乡土表演艺术”和“乡土艺术展览”等具体的实践活动 教师应挖掘乡土艺术中的课程*** 培养学生的综合实践能力。了解民俗风情这些乡土活动 引导学生参与文化的传承和交流 让学生用心灵去体会母体文化的民族特性 使学生了解美术学科与生活的密切关系 灵活运用己有经验进行探究性、综合性的美术创作活动 形成综合学习的能力 培养创新精神和解决问题的能力。

二.美术实践活动生活化

美术实践活动生活化 ,不仅为学生身心发展所必须, 也为广大青少年学生所喜爱。心理学家认为 :青少年都有喜爱活动的特点, 如喜欢动手操作, 喜欢动脑探密等。因此组织实践活动, 让学生在生活化活动中主动参与是促进学生身心健康发展的有效途径 ,也为学生的全面发展奠定了基础。生活是学生学习的大舞台。美术实践活动主要针对课堂教学活动而言, 而校外美术实践活动 ,像一剂营养液一样对丰富学生的学习生活 锻炼学生的实际操作能力都是有益的。

三、美术教师与学生关系生活化

怎么从艺术展览中学到东西？

　　“内行看门道，外行看热闹”。在看展时，其实有不少抱着以“提高生活水平及审美趣味”为目的的“外行人”，他们大多数时候都处在一个“我是谁、我在哪里、我在干什么”的迷茫状态中。因为没有受过相关教育，没有对应的美学知识储备，所以看不懂作品、不了解作品的背后意图是常态。由此才会出现拍照发朋友圈、给作品配文等玩味状态。

　而还有一群人，则是懂一些门道却没有深究的“半吊子”。

　当你在看一幅作品时，有时即使看了作品简介也没有办法get到艺术家所要表达的内涵，这一定也时常发生，而大众常常会带上自己的阅历进行解读。这对于本身就是要引起大众共鸣及思考的作品来讲当然是一件好事，可是有时人们会过度揣测艺术家的意图，从而闹出不少笑话。

　"一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，面对艺术作品，不同的人有不同的看法本身并不是一件坏事，在艺术面前人无高贵卑贱之分。只是，在我们提升自身审美时若懂那么一点点门道会不会更好呢？

首先，去参加展览之前了解它的背景。比如，博洛尼亚插画展是国际上水准最高的插画展之一，成就了“奥斯卡”的地位……

馆内作品稍加了解一下，插画展作者很多，来自不同的国家，画风不同。有喜欢的作者可以提前了解他及其作品的含义。

其次，就是入馆参观，有讲解的或者二维码讲解的及时收听，结合作品听讲解才能更好的与展品交流沟通，了解其深意。

最后，懂与不懂，其实无甚重要。重要的是你参与其中，感受作品的气质，已经是很美妙的事情了。

祝您看展愉快！！

第一是作品的分門別類，各具特色、特點、特征。第二是她的借鋻和創新手法。繼承和發展。第三是她的藝術門派流派統派。第四是

她的風格樣式，題材，主題，文風，文彩，技巧等。第五是思想性和藝術性，社會效果和教育性，娛樂性。第六是看她的歷史淵源流長，要看得入木三分，如斟酌，推敲，創造力。……

作为在艺术展览领域工作了4年的工作者来说，展览中如何学习到知识是任何一个有责任心的策展人应该思考的问题。

作为参观者，首先需要了解展览的背景和主题，其实艺术家也好，策展人也好，都是希望能够与观众交流的，所以要在展览中有所获，可以给大家几个建议：

1、背景知识了解。

每个展览在前言中会描述展览的目的、内容等信息，这是展览中学习的第一步。其次，观者可以提前做好功课，针对展览的内容首先对一些基础知识有所了解，比如展出的作品类别、作者等。

2、学会倾听

在展览中一般会配有展览讲解员，跟随他们的讲解是对展览知识最好的吸取。

3、要会提问

在展览中不懂的问题可以与艺术家直接沟通，艺术家普遍是非常愿意与大家分享自己的创作经验的。比如作品创作的背景，表现的内容，创作手法，甚至是观看的感受，都是非常好的沟通问题。

4、喜欢就要多看

艺术知识的获取从来不是一蹴而就的，是在不断的学习过程中逐渐获得的，一开始可能很难，但过程中你会发现越来越有兴趣，自信心也会得到提升。

我认为陈列式展览，并不引导人们去学习东西，博物馆是一种陈列式的展览。它的作用是保护人类文明的成果，并展示它，从卢浮宫到故宫博物馆，不管展示绘画还是古董，都是基础式的陈列，意思就是把一件东西放在博物馆让人们观看。

它不周于画展最基本的就是了解展览的主题，举办的意义，艺术家及作品等的简介，分为主题展和个人展。

1，主题展更多的关注展览主题，因要把各个艺术家各种作品串联成一个主题不是一件容易的事，因此可以先通过官方和各种渠道了解一下主题，这样才能欣赏作品将展的主题，作品的内涵策展人的意图三者有机地联系在一起。

2，看个展，要多关注艺术家本身和作品，风格和内涵也多有变化，因此看个展透过作品去发掘艺术家身上的东西，我是这样理解的。

怎么从艺术展览中学到东西？

首先，去参加展览之前了解它的背景。比如，博洛尼亚插画展是国际上水准最高的插画展之一，成就了“奥斯卡”的地位……

馆内作品稍加了解一下，插画展作者很多，来自不同的国家，画风不同。有喜欢的作者可以提前了解他及其作品的含义。

其次，就是入馆参观，有讲解的或者二维码讲解的及时收听，结合作品听讲解才能更好的与展品交流沟通，了解其深意。

最后，懂与不懂，其实无甚重要。重要的是你参与其中，感受作品的气质，已经是很美妙的事情了。

祝您看展愉快！！

到此，以上就是小编对于艺术展览教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览教学的3点解答对大家有用。