存在艺术展览,存在艺术展览的问题

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于存在艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍存在艺术展览的解答，让我们一起看看吧。什么是艺术素养，怎样提升艺术素养？什么是艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于存在艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍存在艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是艺术素养，怎样提升艺术素养？
2. 什么是艺术素养，怎样提升艺术素养？
3. 人体油画是真正对艺术的诠释，还是打了色情的擦边球？
4. 希腊有很多表现人体的艺术品，该如何看待？

什么是艺术素养，怎样提升艺术素养？

藝術素養指作者的藝術創作能力，作品的表現力感染力，比如画連环画，你需要了解腳本中提到的問題还需要了解后面的潛台詞，你需要有繪畫創作水平，还需要具有導演水平，比如歌手，需要一個音域寬，音色美的嗓子，需要天生的乐感，需要对词曲的充分理解能力，需要臨場发揮表現的好，藝人对藝術素養的追求永远沒有止盡。提升藝術素養要从基本功，長期藝術實踐及文化，甚至藝術哲學方面學习提高，比如國画家，需要長期臨摩与写生，需要书法，速写訓練，需要創作训練，写生則是一辈子不可丟弃的功夫。曲不離口，拳不离手，才能提升藝術素養。

这是个比较大的题目。所谓艺术修养是指个人的审美情趣和综合认知在各种美术作品创作中的体现。如何提高自身的艺术修养，我只能从大的角度的小方面来告诉你。

就拿国画来说，所谓功夫在画外也就是说画国画不能仅仅是画得像，还得画出中国画的意境和精神，作品中和需要融入个人对所表达意境的认知及体现个人风格的绘画元素。中国画重视笔墨，所谓笔指的是线条，墨指的是墨色的浓淡变化，但是仅仅有笔墨也是不够的。古人说：书画同源，书法水平的高低对中国画的帮助是非常大的，所以要练习书法，这就是学养的一个方面。技进乎道，仅提高书法也不够，还需要在国学中吸取营养，诗词歌赋、音乐京剧。。。。。。这些都是提高美学修养的必要前提，生活和工作的经历也对绘画有莫大的帮助。中国画讲究造境，你所营造的画面是否吸引人，这也是学养的体现，平铺直叙不是最好的表达方式，要在营造的画面中给欣赏者各种不同的感受，那样才能达到启迪的作用。

1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。

2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。

3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。

艺术修养，题目比较大，篇幅有限，我只能单从文字艺术修养淡几点。

汉字是记录汉语的符号，是人们用来传情达意、经验交流、文化科学知识交流等重要工具。书法则是通过书写的手段，用来表达文字本身〞传情达意〝的一种重要形式。如写对联、诗词条幅、标语……都离不开书法。书法的实用性和艺术性渗透在人们日常生活的各个方面。

一、提高文字修养

凡扎扎实实苦练过书法的人，不能年龄大小都能把自己写过的字牢记于心，并准确无误地写在纸上，杜绝书写中出现的错字。现在有些青年人，文字书写基础差，常常在书写过程中出现各种各样的错误，其中主要原因是当今智能网的出现，人们缺乏文字书法的学习，更谈不上书法艺术，在书写上没有狠下功夫，结果使许多人养成了〞眼熟、手生〞，只能认字，不能写字的习惯。

二、陶冶性格情操

书法对于人们，特别是青少年儿童，还有陶冶性格，培养精神文明的潜移默化的功能。书法是一种非常精细的书写艺术，容不得半点急操和粗心。凡严格按照书写规范要求，认真坚持学练书法基本功的人，十有八九都能渐渐养成性情文静，办事精细，一丝不苟的良好习惯。因为粗心，就无法仔细观察揣摩运笔、结构的书法要领；急燥就难有性子坐下来，一笔一画地习练书写的基夲技法。书法既是一种非常精细的书写艺术，同时又是一门情趣横生的造型艺术。欣赏一幅刚劲秀丽的书法作品，既能给人们以赏心悦目的艺术享受，又能给人们增添热爱生活的情趣。不论成人或孩子，当他们的精神世界得到某种满足之后，就会感觉到生活的无穷乐趣，那时，他就会振奋精神，好好学习，努力工作，热心助人而为乐。

三、增进心身健康

对于书学者而言，只要严格按照〞执笔方法〝中的指法、手法、身法、眼法〝要求写字，就会防止因为看书l、写字的姿式不正确而造成的视力减退，或脊椎变形。对体弱多病的老年人来说，书法还是一种养身之道。正因为如此，我国早就流传着〞书者寿〝的说法。

首先要做相应的艺术鉴赏，提高自己的鉴赏能力，熟悉自己关注的艺术门类基本的历史、经典的作品和代表性作者，这样再去看实物看藏品亲临现场。还有就是要有好的老师领进门。只有这样才知其堂奥，不走弯路斜路！

什么是艺术素养，怎样提升艺术素养？

首先要做相应的艺术鉴赏，提高自己的鉴赏能力，熟悉自己关注的艺术门类基本的历史、经典的作品和代表性作者，这样再去看实物看藏品亲临现场。还有就是要有好的老师领进门。只有这样才知其堂奥，不走弯路斜路！

所谓艺术素养，即是一个人对于艺术的理解能力，感知能力，以及认识能力。而这些，虽然于文化课上学的内容不能说一点关系没有，但至少我认为是关系不大。

有人说过：艺术本身即是抽象，它既是生活又是生活的升华体，是个人情感和精神生活的创造性表现；在可望不可及中既看着我们又为我们所看着，故而几乎任何艺术表现形式 代表了特定的情感和思想。从中提取的艺术素养的概念就是指一个人所具备的艺术方面的基础知识与一定的审美能力，或者说，它使我们具备了能够分辨我们的所得 与所想间距离的能力，同时又通过各方面的积累成为我们身上一种由内而外的气质。

在我看来，这种由内而外的气质并不能像文化课的成绩一样，是可以用几张单薄的纸张和一个三位数的数字简单衡量的。它更多的表现在一个自然属性的人发现美，认识美，感知美的能力。如果说，拥有一定的美术技能或者器乐特长还不是十分重要的话，那么，这种发现美，认识美，感知美的能力却是我们你每个人的生活中绝对必不可少的。毕竟我们所努力追求的就是生活中的***。

可是，究竟该如何有效提高我们当代大学生的艺术素养，却是一个值得探讨的问题。因为在功利主义思想愈来愈严重的大学校园里，大学生纠结的往往是像“保研”“考研”“留学”“考公务员”等具体而实在的问题。学校如果要从根本上解决大学生艺术素养的问题，必须从以下几个方面入手：

一 加强学生对艺术的主观认知能力。很多学生对艺术并没有主观上的认同感。也体会不到艺术对一个人成长与成才的作用。对于这种情况，学校应加大力度通过各种途径培养学生对艺术的热爱，加深学生对艺术的理解。

二 通过艺术文化素质的渗透，促进学生行为道德素质的形成和发展。在艺术形式中进行爱国主义、集体主义、社会主义的道德教育，不仅是生动活泼的，而且能从意识层面进入无意识层面，学生的作品在不同级别参展中获奖率较高，让学生在成功面前烙印深刻、终身不忘，增强信心，追求健康，追求先进。

三是通过艺术文化素质的自然性、整体性，促进艺术训练的加强与深入。艺术活动是全身心活动，不仅动脑，而且动手以及全身。就脑的活动来说，它是左右脑的交替运动，因此，艺术教育的开展有利于学生体魄增强，促进学生多方面的自然素质的形成，绪如，脑的灵活性、视野的灵活性、手的灵活性。促进视觉型、动觉型、听觉型、触觉型等的发展。

我相信，通过学校与学生的共同作用与长期努力，大学生的艺术素养一定会有显著的提高。

艺术素养，是指一个人，对艺术的认知和修养。

这是个比较大的题目。所谓艺术修养是指个人的审美情趣和综合认知在各种美术作品创作中的体现。如何提高自身的艺术修养，我只能从大的角度的小方面来告诉你。

就拿国画来说，所谓功夫在画外也就是说画国画不能仅仅是画得像，还得画出中国画的意境和精神，作品中和需要融入个人对所表达意境的认知及体现个人风格的绘画元素。中国画重视笔墨，所谓笔指的是线条，墨指的是墨色的浓淡变化，但是仅仅有笔墨也是不够的。古人说：书画同源，书法水平的高低对中国画的帮助是非常大的，所以要练习书法，这就是学养的一个方面。技进乎道，仅提高书法也不够，还需要在国学中吸取营养，诗词歌赋、音乐京剧。。。。。。这些都是提高美学修养的必要前提，生活和工作的经历也对绘画有莫大的帮助。中国画讲究造境，你所营造的画面是否吸引人，这也是学养的体现，平铺直叙不是最好的表达方式，要在营造的画面中给欣赏者各种不同的感受，那样才能达到启迪的作用。

1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。

2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。

3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。

人体油画是真正对艺术的诠释，还是打了***的擦边球？

人体油画是摄影出现以前的艺术产物，再好再逼真的油画都比不上现在的摄影技术，特别是在分辨率越来越高的当下，人体的汗毛都能够给你拍摄分辨出来。

至于说裸体是艺术还是***？这就是仁者见仁智者见智的事情。日本的***高度发达，不见得日本的犯罪率会居高不下，印度号称佛教国家，性犯罪却是全世界最可怕的地方。荷兰的阿姆斯特丹是全世界最开放的城市，性犯罪率却是最低的地方。

文化和文明的传播是用于抑制犯罪意识，人类追求未知的东西是人类进步的先决条件，很多的事情公开透明化了，没有了神秘感人的思维，心思也就淡化了。至于是***油画还是***照片，不过是反映女性身体的一种真实存在，***的人当他是***，艺术的人当它是艺术，至于是***还是艺术，要看人们心态的修养。

说白了就是一种传播的价值和用途。对于社会低层的人来说它可能是一种***的东西，因为他们的生活里没有办法接触到漂亮的女性。但对于社会普遍教育良好的人来说，因为接触漂亮的女性机会很多，它就是一种艺术。封建社会把女性看作是自己的私有财产，他们不允许平民百姓看到女性美丽的***，害怕平民百姓看到美丽的***会产生想法，所以就把***当做***来打压，只许州官放火，不许百姓点灯，就是这个道理。

任何事物的兴起、发展都有一个轨迹，而且这个轨迹一般都有起伏。即在不同的时间和环境里，其表现形式会有平缓、上扬和下滑，而非一条直线。人体油画也是如此。人体油画起源时，偏重于艺术和自然；但发展到一定阶段后，人体油画进入市场后，不排除某些画家的作品打了***的擦边球。

一、从人体油画兴起的时代背景上看，是圣洁的。

【A】油画界为了反抗宗教顽固思想对人的束缚。这一点，我在其它帖子里已经阐述过多次，这里不再赘述。有兴趣的朋友可以回看我的其它帖子。

【B】受希腊裸体艺术的影响和启发。

***艺术是希腊文明的重要组成部分，是希腊文明对人类文明的重大贡献之一。奥林匹克运动会起源于希腊。每年春天举办运动会的时候，男运动员赤身***上阵，用人性的光辉来回应神性的召唤，照亮人世间天空，驱散战争的阴霾。早期的运动会都是男性参加，后来，女性也赤身***地加入进来。由此，给艺术家带来了创作的灵感。以表现男性力量为主的雕塑先行一步，如《掷铁饼者》。初期的希腊雕塑家以米龙、菲提亚斯最为有名。我们知道，雕塑作品在表现男性力量比较有优势，而要表现女性的曲线美、柔性美，油画则更擅长。所以，女性人体油画便悄然兴起，早起的女性人体油画比较有名的是维纳斯系列。

从人体油画的起源来看，人体油画期初是圣洁的、唯美的，与***无关。

二、从人体油画的涵义上看，也与***不沾边。

人体油画的涵义是：追求人体的自然和真实，自然和真实是人体油画的魂。早期的人体油画对艺术不是很注重，油画家希望通过细腻的笔端和油画丰富的色彩，表现出人体浑然天成的效果。表现人体隐私部位时，避免渲染出勾引和诱惑的意图。而***在勾引和诱惑上是大肆渲染的。人体油画为了避免这一点，一般都作了精心处理。如用丝带遮挡人体隐私部位，用静物合理巧妙地遮掩。即使正面绘画人体隐私部位，也是用充满阳光的心态去描绘。

三、进入商业社会后，油画家为了迎合市场，人体油画打擦边球的现象不可避免。

人体油画刚兴起时，人类还处在奴隶社会，那时，人们商品意识还很薄弱。那时的人体油画作品是不含功利的。但随着资本主义社会的到来，人们商品观念日渐浓烈，油画家为了生存，为了利益，不可避免地会有迎合市场的油画作品诞生。再加上西方贵族对***油画的追捧，以及收藏家热衷于收藏***程度高的人体油画。这些因素导致人体油画在第一程度上掺杂了***的成分。

人体油画是人们对自身人体美的礼赞，是圣洁的。但自从引入市场后，某些油画家经不起市场的诱惑，在创作人体油画时，难免会打***的擦边球。这就需要美术行业协会去监督，去引导，也需要欣赏者去甄别。

人体油画是对艺术的诠释，还是打了***的擦边球？

油画起源于西方国家，在现代人的眼里裸女裸男，在当时那个年代人的眼里是象征着美好的“神”，神的形象就是***衣服的纯洁者，就是这这个思想解放的环境中，人体油画称为西方艺术画坛的潮流，一直延续到现在。翻看人类的历史，四十万以前的人类，就已经在遥远的中东地区生活繁衍，而人类文字记录的文明也不过六七千年的时间，服装的历史也不过几千年的历史，也就是说人类穿衣服的时间只占几十分之一，其他时间都是裸男裸女的存在着的。

（一）：人性和神性的结合，西方国家是建立在希腊审美体系里的，希腊绘画之所以是人性和神性的结合，这是和它特定的社会历史，民族特点，地理环境密切相关的。他们对神灵崇拜的根深蒂固，从而就产生了人神合一的艺术审美。

（二）：文艺复兴，到了文艺复兴时期，当神性万物的光环不再普照大地的时候，人性就必然回归到社会生活中，从而就把人性主义思想推到了历史高度，社会思想就会影响绘画方式。

总之，无论是希腊文明的人神平等，还是古罗马时期的人神合一，再到文艺复兴时期的人性唯一，这都是以人和神为主线。所以人体艺术是有关历史，信仰，地理，多方面影响而形成的产物，绝对不是单一的粗暴的理解为***，***肾上腺的空洞行为。

我是艺术系女生，那么你对此的理解是怎样的呢？欢迎留言！

首先，绘画艺术的历史，可以说是和人类的文明史一样悠久。人体是神圣的、纯洁、美好的，人体油画最早用来表现的也是神圣和纯洁，因此可以说，人体油画的诞生，和***有着十万八千里的距离。

其次，画好一幅人体油画，越要高超的技艺和刻苦的磨炼，一幅人体油画如果要达到较高的境界，画者必须做到心无杂念，全心投入到画中，甚至到了忘我的程度，心里眼里只有人体的美好，只有画，才能创作而出。而如果画者作画时心里在想的是***，我认为画出来的人体油画，其美感和艺术水准也将会不值一提。

因些，可以这样说，如果一幅人体油画达到了非常高的艺术价值，无论它画的是什么内容，什么题材，只要它是美好的，是令人敬畏的，那必定是和***无关的。因为艺术和***，是完全对立的，根本就没有中间缓冲地带可言。

***的眼睛里，只会有***，无论你是观者还是画者，***的眼睛是看不到艺术的。

人类文明开始之后，艺术体系逐渐的完善，为什么人类需要艺术？那是因为艺术语言表现直接通俗易懂，纯粹是来源于生活、模仿自然界，绘画艺术中的人体油画最早诞生于西方世界，并不是说西方人天生思想开放就大胆的创作了人体油画，

早在欧洲文艺复兴之前的西方就有人体油画了，在宗教神权的思想里“人体是最尊贵的”，只是让人体附加了神的思想而已，这样人体更具有权威性，而人体油画很直观的展现了人体的美，所以那个时候的人体油画是对艺术的诠释，没有所谓的***可言，因为要借助于人的身体来描绘神，

即使到了欧洲文艺复兴时期，人体油画更是对艺术的诠释，因为提倡“世界是人创造的”，用艺术来表现人体的纯洁，一个人只有热爱自己的身体，才会热爱自己的灵魂，而人体油画正好把人体的美彰显的无以伦比，人体可以释放出丰富的情绪，这是生命意义的象征，

有人会认为人体油画是在打***的擦边球，那是因为自身对人体结构不了解，其实人体是很奇妙的，比如人的生命来自于女性的***，为了表现对女人身体的尊重，艺术大师库尔贝创作了人体油画《世界的起源》，用正确的价值观去看待人体，

人体的奇妙之处还在于:裸睡有助于人的睡眠，因为没有衣物的束缚，身心得到完全自由，所以说人体油画寓意着人们对人性自由的渴望，最原始的人全身上下也是***的，那时候人与人之间是平等的，艺术的价值就是人类智慧的价值，人体油画是“以人为本”这也是艺术的最大价值，人体油画只是给人视觉效果，没有肢体语言碰撞，所以称不上是***。

希腊有很多表现人体的艺术品，该如何看待？

古希腊是西方文明的发源地。古希腊文明持续了约有650年(公元前800~公元前146年)，是西方文明最重要、最直接的渊源。

西方有记载的文学、科技、艺术都是从古希腊开始的。古希腊位于欧洲的东南部、地中海的东北部，包括希腊半岛、爱琴海和爱奥尼亚海上的群岛和岛屿、土耳其西南沿海、意大利东部和西西里岛东部沿岸地区。

公元前5~6世纪，古希腊地区经济繁荣、科技高度发达，产生了辉煌的希腊文化，对后世影响深远。古希腊人在哲学、思想、诗歌、建筑、科技、文学、戏剧、神话等方面造诣很深。这一文明遗产在古希腊灭亡以后，被古罗马人延续下去，成为整个西方文明的精神源泉。

古希腊为什么有很多表现***的作品？因为古希腊人认为：人体之美是集宇宙万物美之大成，是无与伦比的美，他们对人体美表示由衷的仰望和赞叹。

我们去艺术馆参观，经常发现，许多人像都是***的。不管古代还是现代的，***人像似乎是艺术创作的一个永不枯萎的主题。原因何在？

这是因为，当人类在开始使用最简单的工具开始制作艺术品的时候，人们首先急于表现的就是难度极高的自身，以表达人类渴望生存的强烈愿望。由于原始人类在生活中基本都是***的，所以最早的人像雕塑也是***的。这样有更好写实效果。

如《维伦多夫的维纳斯》、《罗塞尔的维纳斯》等等。原始人类也把这类雕刻作品作为生殖崇拜的偶像，他们认为通过祈祷，能够生育出更多的子女。因此，原始雕像多为女性像。

古希腊时，人类的威胁主要来自人类的互相残杀，战争迫使古代希腊人崇尚体育竞技。

公元前776年开始，希腊人每隔四年在奥林匹亚举行一次大规模的运动会，选拔最强壮的勇士武夫。据说，当时所有的参赛者都赤身***出现在竞技场上，于是在为竞赛优胜者塑像时，也将他们做成了***。古代希腊人对人体美的认识使他们养成了一种高尚的艺术审美情操。***雕像作为充分展示和歌颂人体美的艺术作品，也就常常成了雕塑家崇尚和表现的对象。

到此，以上就是小编对于存在艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于存在艺术展览的4点解答对大家有用。