有趣艺术家介绍作品图片,有趣艺术家介绍作品图片大全

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有趣艺术家介绍作品图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍有趣艺术家介绍作品图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 席勒的人体素描为何成了艺术家追捧的“教科书”？
2. 你最喜欢的艺术家的一幅画？

席勒的人体素描为何成了艺术家追捧的“教科书”？

埃贡•席勒只活到28岁，可是他短暂的人生却又是那样的绚烂，我对英年早逝的画家总有一种好奇。

席勒是20世纪初期的表现主义画家，维也纳分离派的重要人物。

题主问席勒的人体素描为什么成了艺术家追捧的教科书？要欣赏一个画家的作品先要了解他的艺术观，他的成长环境、性格、经历、以及所受的教育。通常艺术家的创作本质上就是在表现他自己，从外表到他丰富的内心世界，席勒本人的艺术观与众不同，自然他的画在常人眼里也很怪异。

席勒的人体素描最显著的特点就是用扭曲的线条表现画面的***效果，看似简单的线条，无论是躺着的、坐着的、还是站着的，人物的***关系都表达得很到位，虽然没有投影，你依然能感觉到人物落在地上的踏实感。

用看似简单的线条表现人体的体积感和***感，这需要非凡的造型能力。

这里不便展示席勒的人体素描，有点遗憾。

来，

先来直观感受一下席勒的绘画作品：都是极为简单的人体画，没有太多复杂背景，只有线条和少数的颜色构成。但是，看到这些画，有没有感受到一种力穿纸背的bang bang的冲击感呢？

没错，这就是埃贡席勒人体素描成为艺术家追捧的“教科书”级别的原因：

线条的力道极强。

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模特扮演的席勒人物形象

席勒有一句话，说历史上的每一位画家，所画的作品都有涉及过情欲。席勒的老师是“维也纳分离派”的代表人物之一——古斯塔夫·克里姆特，他是一个相对保守和世故的人，所以席勒和他相比就显得离经叛道了一些。但是席勒能为大众所知，也是这位老师的功劳，他帮助席勒开办画展，为他的作品制定售卖的***，让席勒声名大噪。

看过席勒作品的人都知道，席勒想要表达的那种张狂、欲望都通过画作体现得淋漓尽致了，在他的作品里面，你根本不可能看到类似粉粉的罗曼蒂克的东西，他画作的女性同样充满了力量，画中的人物好像在对每一个人宣告她是独一无二的存在一样，让看过的人都留下非常深刻的印象。

席勒的画作有一个很明显的特点，他的线条张扬有力，眼神阴郁，即使是很难描绘的人体肌肉线条，他也可以通过简单的几笔就勾勒出来，大胆又放纵，根本就不会去考虑对不对、合不合适的问题，但是作品的生命力仿佛就要喷张而出。他的厉害之处在于并没有刻意在细节上吹毛求疵，而是通过自身独有的这种线条表现手法，创造出一个个人体素描“教科书”，这也非常符合他个人的气质，呃···在大多数人看来就是有点神经质。

但是谁说不是呢？艺术不往往都是天马行空的吗？

热爱艺术的人绝不会只单单握有一本“教科书”的，更不会只沉浸在一种艺术形式与表达中而漠视其他。

埃贡·席勒是昏鸦一见钟情的所爱之一，那是带有某种霸道的，具有某种侵略感的、粗野的视觉轰炸；那是抢入视线、夺人眼球的不容商榷。

围绕着埃贡·席勒的一生有很多争议和毁谤。

持才自傲的天才少年、英俊的自恋狂、特立独行的士兵、放浪形骸的情欲狂、离经叛道者……。看管过犯人，也被看管过。作品曾被在法庭当众焚烧，身后却大师加持，荣光无限。

希勒毫不讳言自己作品里的情欲意味，“历史上又有那位画家的作品没有涉及到过情欲呢？”希勒如是说。

同为“维也纳分离派”的希勒的老师古斯塔夫·克里姆特相较而言显得温文尔雅和“世故”的很多，在各个方面包容了个性张扬，不谙世故的埃贡席勒，为其筹划展览，安排作品的推销与售卖，他更倾向于唯美的象征主义，而希勒则是不折不扣的表现主义。

弗洛伊德认为“本我”是一切心理的能量之源，他首先遵循的正是“快乐原则”。

有趣的是这位对女性迷恋近乎疯狂的希勒先生却成为了西方现代“女性解放”的启蒙者。

希勒对国内八、九十年代的绘画领域有着广泛的影响，粉丝颇多。其极具表现力的线条和近乎平涂的色彩表达与东方艺术有着某种神秘的契合。很多希勒的作品里都有类似国画篆刻的印章，初见还以为某位东方艺术家的作品呢。

随着深入了解我们会发现希勒的线条和国画里的线条有着本质上的不同，前者充满了表现的冲动和欲望，线的形式是外扩的和张扬的；国画的线条是收缩与内敛的。

你最喜欢的艺术家的一幅画？

很高兴回答您～古今中外，喜欢的艺术家有很多，今天想和你分享一下林风眠先生的一幅仕女画《端坐》。

林风眠是国立艺术院也就是现在的中国美术学院的首任院长，早年曾经赴法学习，是中国美术教育的开辟者和先驱。林风眠的绘画格在继承中国传统绘画尤其是汉唐风***和民间艺术的基础上结合西方的现代艺术，形成了一套“调和中西”的风格。尤其是他的仕女画，独具特色，极负盛名。这幅画名字叫做《端坐》，是林风眠仕女画中的代表性作品，创作于二十世纪五十年代。林风眠于1951年被迫离开杭州，前往上海旧居，这幅画就是他在上海时期创作的。

林风眠笔下的仕女形象是对传统仕女画面容的极度夸张，仕女形象有着林风眠笔下的符号化面孔，极具有辨识度。

画面的中央盘膝***着一位仕女，神态平静、凝神沉思，用简洁的图案装饰背景，在仕女的后方有一盘花卉做点缀。椭圆形的鹅蛋脸，一双细眉从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达双鬓。眉毛下方，柳叶似的眼睛只有黑色的外形，很少画出眼珠，再伴随着小小的嘴唇，亮丽的黑发和修长的手指。

在这幅画中可以看出林风眠对于中国传统绘画构图模式的突破，抛弃了传统绘画常用的立轴和横卷的构图，而***用了方形构图，这种方形的构图，突破了构图限制和视觉局限性。

仕女位于方形构图的中间，装满花的花盘置于画面左侧，并且将背景分成几个大小不同的空间，从而使画面的纵深的空间感更加突出。描绘仕女的线条流畅柔美，粗细均匀，并且以曲线为主，充分的表现出了生动的体态。在色彩上，用墨色勾勒头发、面部、手等部位，用***勾勒衣纹，***用了平涂的方法，设色浓重沉着。

林风眠在五十年代曾深入学习研究过敦煌壁画艺术，从他五十年代以后的部分仕女画中可以看出其中从敦煌壁画中获得的灵感。

如果将《端坐》与敦煌石窟第456窟的菩萨作比较，就会发现其中有很多相似性。画面中两个人物形象都被置于画面中央，盘膝而坐，整体造型呈现三角形。在菩萨周侧陪衬着莲花，背后也有若隐若现的花卉图案，菩萨庄严肃穆。在《端坐》中，人物右侧有一盘花卉。内后装饰着金色图案，使人物显得更加庄严肃穆。可以看出这幅画在一定程度上借鉴了佛教壁画。

回答：让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二战后[_a***_]涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。也是我最喜欢的艺术家。

巴斯奎特的涂鸦作品中包含有诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，还有各类符号，如王冠或《SAMO©》，这些以后都成为了他的标志性象征。

除了涂鸦，他也是位非常优秀的说唱歌手，有自己的乐队，但最为津津乐道的其实是他与麦当娜的感情部分。可惜，天妒英才，最终因毒品离世。

我最喜欢的是他的骷髅画作，第一眼看到其实是看不懂的，当我加入自己的想法，并把它们画到衣服上时，呈现出来的居然是自己熟悉的部分，这个太不可思议了。。。

到此，以上就是小编对于有趣艺术家介绍作品图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于有趣艺术家介绍作品图片的2点解答对大家有用。