艺术市场是艺术品,艺术市场是艺术品交易和交换的领域和场所

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场是艺术品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场是艺术品的解答，让我们一起看看吧。“艺术品”为什么会被称为“艺术品”...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场是艺术品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场是艺术品的解答，让我们一起看看吧。

1. “艺术品”为什么会被称为“艺术品”？“艺术品”都有哪些“艺术表现力”呢？
2. 有人说，凡是商业化了的艺术作品，就不是艺术了，这话对吗？
3. 你认为艺术作品和商品两者之间是什么关系？可以相提并论吗？

“艺术品”为什么会被称为“艺术品”？“艺术品”都有哪些“艺术表现力”呢？

艺术品之所以被称为艺术品，不仅是因为它张扬了真善美的本质，而且它具有经过高度提炼升华并为人们喜闻乐见的表现形式。

就以视觉艺术中的绘画来说，它是通过构图、造型、线条、色彩、光影等来表达作者的思想情感，让人们在欣赏过程中产生心灵的共鸣、智慧的启迪和美的享受。

布格罗作品

画家在创作过程中，不仅要具备娴熟的绘画技巧，还要有个性的审美意识和独立的思想以及感情，通过作品一一表现出来。艺术的表现力就是彰显画家的艺术创造能力和对客观物象对生活的认知能力和见解能力。

谢楚余作品

在我们看到的大量中外绘画作品中，从顾恺之的《洛神赋图》到张择端的《清明上河图》，从达芬奇的《蒙娜丽莎》到鲁本斯的《父与女》，从齐白石的《虾趣》到徐悲鸿的《八骏图》，从安格尔的《泉》到格维得的《雅典娜女神》等等等等，除了表现出画家精湛的画技外，还体现出内涵丰富的人文精神。

国画《家和万事兴》

我理解艺术品的表现力主要体现在两个方面，一个是它的表现形式，一个是它的思想和审美内涵，也就是艺术品的艺术价值和文化价值。这应该是艺术品定性的两大构成。

首先什么是艺术品我觉得就很值得商榷，现在我们博物馆里收藏的很多古代文物。做工精良造型优美，装饰图案美感极强。这些被我们推崇的艺术品很多就是当时的日用品，和我们现在所说的艺术没关系，名画《蒙娜丽莎》被带上了无数艺术桂冠，可当时它仅仅是一幅普通的定制肖像。同样一幅作品如果流落民间，可能一文不值。登堂入室挂在卢浮宫，那就是千金不卖的艺术品了。这也是现在很多艺术家极力向著名的博物馆美术馆捐赠作品的原因之一吧。

“艺术品”和普通商品最大的区别在于“艺术品”创作于生活，但却高于生活。普通商品的意义在于服务人们的物质需求，而“艺术品”则服务于人们的精神需求。

“艺术品”的创作源于对社会、文化、政治、经济、手工艺或科技的深刻洞察，是伴随着艺术家个人情感而创作出的，具有不可***性的物品。“艺术品”最大的艺术表现力体现在其可以同观者进行情感沟通。通常来说，艺术品对每个观者都会带来不同的精神和情感共鸣，其独特的艺术表现力与观者的个人经历或感受产生共鸣，这才是艺术表现力的真正魅力所在。

艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性:使用价值和价值;不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。因此，艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。

艺术品被叫做“艺术品”的原因是：艺术品它张扬了***的本质，而且它具有经过高度提炼升华并为人们喜闻乐见的表现形式。就以视觉艺术中的绘画来说，它是通过构图、造型、线条、色彩、光影等来表达作者的思想情感，让人们在欣赏过程中产生心灵的共鸣、智慧的启迪和美的享受。

艺术品分为很多类，陶瓷、国画、书法、青铜器、金银器、壁画、年画、剪纸、皮影、面人、泥人、糖人、钱币、邮品、油画、建筑、园林、木器、服饰、挂饰、配饰、漆器、挂毯、彩蛋、钟表、乐器、摄影作品、文学作品、雕刻作品、雕塑作品、砂岩作品、仿砂岩作品、摆件、铁艺、铜艺、不锈钢雕塑、玉雕、翠雕、石雕、瓷雕、铜雕、木雕、竹雕、根雕、角雕、浮雕、玻璃钢雕、树脂雕、玻璃制品、透明树脂制品、宝石制品、玻璃制品、陶、吹瓶、琉璃制品、水晶制品、花艺、花插、文房等多种形式。

何谓艺术品，这个问题太广了，书，画，雕刻，塑像，攝影，能留下当时社会的人文，风俗让人能感受到它能真实纪录，经历了这段[_a***_]的人，看见它便能勾起往昔的囬忆，感叹，缅怀，后人提起某作品，或某塑像时，会说这是某女士，某先生杰作，创作于何年何月，观其流传至今的艺术品，无一不是一代大家，作品具有时代烙印，意境悠远，人物纤毫毕现，百看不厌方为艺术品。

有人说，凡是商业化了的艺术作品，就不是艺术了，这话对吗？

这话不对，只是那些平庸之辈的画家，书家的作品因艺术性不高，才无人问津。凡好作品，有文化内涵，风格独特优秀的作品，收藏家都会直接与画家买，或拍卖行买。你可放眼古今，凡好作品，艺术价值高，有时代气息的作品，收藏家，鉴赏家都愿花钱买。相反，俗套而无特点的作品，艺术性不高，有商业行为的作品，艺术性才高。

注意：（我说商业部份，是收藏家购买的作品，而不是普通人购几百元的行画，如挂于客厅的红牡丹。不在我说范围内）。

您好很高兴回答您的问题，我是艺术领域的艺统华夏，关于凡是商业化了的艺术作品，就不是艺术了，这话对吗？我来说说我的看发，希望对您有所帮助。

我认为这个说法是错误的，现在我们生活的时代，充满了商业化，随着生活水平的提高，物价也是涨得飞快。艺术品商业化只能说是大势所趋。接下来我简单的说几点，为什么我说艺术品商业化是大势所趋。

1、温饱问题

想要成为艺术家，首先肯定要经过大量的时间去创作练习，提高自身水平，那这就意味着艺术家本身可能并无收入来源，只能靠自己的作品来为自己提供继续创作的资金支撑，这也是艺术品商业化的重要因素。

2、艺术价值

能被称作艺术品的作品都是非常棒的，也会受到很多人追捧，想要求得，这中间就产生了商业化的往来，越是好的作品出的价格就越高，我们可以换一种理解，就是商业化只是艺术作品体现其艺术价值的一种途径，所以并不能说凡是商业化了的艺术作品，就不是艺术了。

3、总结

艺术作品能给人带来精神上和视觉上的享受，必然会有很多人喜欢，这中间也比人会产生利益的往来，使艺术品商业化，我们只用平常心去欣赏艺术就好。

不对!

商业化了的艺术作品，它先是“艺术作品”，而后才是“商品”。是商品即可交易，这种交易主要看重的是艺术作品的价值，而不是作品是否商业化，艺术作品是否商业化与艺术本身不存在关联问题，所以说“凡是商业化了的艺术作品，就不是艺术了”这话不对。

艺术作品是超时空的，没有时间和空间以及地域的概念，但艺术家却有创作背景、时间和地城等概念，艺术来源于生活，遵循生活的客观规律，也是艺术作品乃至艺术发展的需要，没有买卖，艺术家就没了生存的保障，饿着肚子谈创作除了《最后的晚餐》和《思想者》，其它我看也就没有了。

任何艺术都是有艺术形象的，艺术形象是艺术作品的核心，没有艺术形象就没有艺术作品。而艺术形象的表现方式却是多样化的，如相声是一门语言艺术，舞蹈是一门肢体艺术，音乐是声音的艺术，美术是绘画艺术，电影是蒙太奇艺术，很多都需要商演和展览来获得人们的认可，虽然大多都商业化了，但不能说它们就不再是艺术。

也就是说:艺术是用来鉴赏的，任何艺术作品都具有艺术语言和艺术形象两个层次，但是只有优秀的作品才具有深刻的人生哲理和思想内涵等艺术意蕴，故为收藏者们所热捧，但不能说非热捧的就不是艺术。

凡事都有两面性，艺术原于心灵，商业也是一种艺术，艺术是一种心态一种心境。 如果不商业化，现在我们能接触的大部分几百年前的杰出的艺术作品都不会被创作出来，更不会流传下来。商业化的艺术，其目的商业利益，而不再是艺术追求，为了达到商业目的，艺术就要成为符合消费者口味的产品，而不再是艺术作品，而从艺术角度来讲，艺术被扭曲了，人们以为那是艺术，不！那是产品，而不是艺术品。真正的艺术本身是没有商业目的的，她永远存在于真正懂艺术的人的心中，谈不上与谁脱离，因为他不是在为了迎合观众口味而创作。艺术商品化后,艺术不再是艺术,而是为商品而作的了,这对于艺术本身就不存在艺术价值了!艺术商品化后,人们很容易忽略艺术的真正价值,而只在乎其价钱,把艺术当作充当面子的东西.滥造的所谓艺术会更多,贬低了艺术的价值.艺术是人的心灵的有感而发,是美丽而神圣的;商品是一种由于交换的东西,是死的个体的.所以艺术商品化是弊大于利的.艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值。

首先艺术作品就是艺术作品，不管商业化还是非商业化，都是艺术品。

如岩画，壁画，建筑造型，这些不好移动，虽然不能拿到市场上出售，但的确是艺术品，不容置疑。

有的可以进入市场，如工艺品，美术作品，文艺作品，有了定价，交易价，票价，依然是艺术品。

当然，有的艺术品在艺术家创作过程中，根本不会以商业价值来衡量的，那样会亵渎作者的灵魂和作品价值。比如曹雪芹，梵高，鲁迅，路遥……他们为了艺术，一辈子过着清贫的日子，可给世界留下了宝贵的文学艺术经典，不能拿他们挣了多少钱，创造了多少商业价值来衡量。在传世的艺术经典面前，商业化是何等苍白。

当然，在一切向钱看的错误理论下，赚了真金白银的就是富人，赚了精神财富就理应是穷人，这样就会造成迎合市场的作品越来越多，具有深刻内涵，有回味，魅力，有较长生命力的作品会越来越少。

虽然有先人们传世的绘画，瓷器，青铜器等艺术品，经过后人的商业炒作，价值连城，可作者当时一定不是为了能卖多少钱才去创作的。

所以，艺术作品就是艺术作品，不会因为商业而变味。

你认为艺术作品和商品两者之间是什么关系？可以相提并论吗？

艺术品是有灵魂的，独立存在的。它可能代表着某种思想，或者体现了某个时代的气息。有无法替代的完美气质。会令理解和欣赏它的人为之狂热欣喜和不舍。它不一定实用，所以无价。

商品是有一定的实用性，可交易，会因人工成本，时间成本，原材料成本，产量等等因素，形成它特定的市场价值。

艺术品好比女神，让你神往，商品好比女朋友，让你触碰。

必须是，艺术品走向市场经济，是必然的趋势，艺术家在长期的努力之下，历经几十年的千辛万苦，呕心沥血创作了艺术作品，投入了大量的资金、时间、心血换来些许的银两，以填补创作中的易耗品和必需品！谢谢🙏

艺术作品和艺术商品都可以换钱，但不能相提并论。一般来讲，艺术作品只能是艺术家们按照自己的创作灵感，结合艺术功力，高效利用现有素材等而创作出来的艺术产品。有个人创作，也有联合创作和集体创作。其目标是力求充分表达艺术家们的艺术境界。具有“曲高和寡”的倾向。而艺术商品则是为满足消费者对艺术品的需求而生产的艺术产品。它可以由私人或商家向艺术家定制，也可以由艺人批量生产,甚至可以利用现代工具由与某门艺术无关的人进行大批量的***和仿制的艺术产品。其目的是以较低的成本换取较高的收入。对于艺术家来说，生产艺术商品会有“媚俗”的倾向。艺术作品必须具有原创性，而艺术商品则不必;艺术作品可以成为艺术商品，但艺术商品除个别专门定制之外不能变成艺术作品或只能是以往艺术作品的***或仿制品。因此，对于艺术家，艺术作品和艺术商品都需要生产;对于消费者，有胜于无;对于商家，有钱不赚是傻蛋。总之，艺术作品与艺术商品区别很大，但也都是人类社***需要的生话产品。

到此，以上就是小编对于艺术市场是艺术品的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场是艺术品的3点解答对大家有用。