艺术市场与艺术家,艺术市场与艺术家的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场与艺术家的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场与艺术家的解答，让我们一起看看吧。纯艺术画家可以通过什么方式赚钱？如...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场与艺术家的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场与艺术家的解答，让我们一起看看吧。

1. 纯艺术画家可以通过什么方式赚钱？
2. 如何评价现时代的艺术和艺术家？

纯艺术画家可以通过什么方式赚钱？

西安网红画家扇子哥演庄一直坚持在书院门画扇面，现在已经成为西安的城市名片，我和他聊过，他是西安美术学院的专业院校毕业的，以前在深圳，北京都谋生过。

成名后每天只画五把扇面，而且不接受预约，现场画。有人年薪百万请他画画他也不去。

每天下午岀摊到晚上十一点左右回家，白天在自己工作室搞创作，主要是工笔重彩佛像类，他是真正职业画家，而且坚持不涨价，真正为了艺术的画家。

我不明白提问者所说的“纯艺术画家”究竟指的是哪一类画家？是对绘画艺术保持虔诚之心，没有任何功利色彩的画家？

还是把绘画当做生命的一部分，每天不画画感觉要无法活下去的画家？

还是只画那些只关于人的精神生活，只表达人类理想境界的画家？

之后又谈到通过什么方式来赚钱，就可以断定，看来这类画家还是食人间烟火的，是职业画家，是依靠绘画为生的一类人。

画家赚钱的方式有很多种，其中，约定俗成的一种就是卖画，用画作换取真金白银，是自古以来，所有画家的生存之道。画作是画家的劳动产品，卖它是实行等价交换原则。

但不是每个画家都能依靠卖画赚钱。我国古代在很长一段时间没有职业画家，大凡画画的人，都是其他行业的人来***，直到明代中期以后，随着商品经济的不断繁荣，才出现了唐伯虎这个半职业画家，之后，在清朝康乾时期才出现了以郑板桥为首的“扬州八怪”，其中，郑板桥是我国有史以来第一位职业画家。他给自己的书画作品明码标价，少一分都不卖，体现出文人“不为五斗米折腰”的强烈气节。

到现当代，职业画家越来越多，人们已经不稀罕了，但人们却稀罕他们的赚钱方式。现当代画家最主要的赚钱方式仍然是卖画。要想做一名成功的职业画家，要来自三方面的认可。

纯艺术家一般收入分成四类

第一种是最普遍的赚钱方法，很多纯艺术家的收入都是靠这个，那就是靠自己的作品。他们一般会接商业的订单，商业的订单正常会带来很高的收入，但是这些收入一般不会直接给作者本人，因为这种纯艺术家刚开始没有能力包装自己，把自己的形象让大家所熟知，所以他们会选择加入工作室，然后商业收入的这些钱就会给工作室用于宣传与装潢之类的事情，工作室会发工资给他们。

第二种是一些老画家会开画室并且收一些***，这种年轻的艺术家一般靠师傅吃饭，然后后来又由师傅捧出名，基本出名后就能自己用自己的作品养活自己了。

第三种，有一些纯艺术家会选择去当老师，老师也是一个很不错的职业，然后他们会开自己学的专业的培训班，这些收入也就足够他们养活自己了。

第四种，跟其他人都不一样，他们一般会有家族产业，也就是书香世家，比较有基础，也有财力，这些艺术家就会纯心去研究艺术，家里一般会很支持他们。

我理解的纯艺术画家就是全副身心醉心于绘画以绘画为事业的职业画家了。

既然是职业画家，一般都具有相当的绘画专业能力水平，能够创作出成熟的绘画作品，也有一定的知名度和影响力。从理论上讲，他们通过出售或转让自己创作的作品来换取一定的经济回报不会有太大的问题。也就是说职业画家是完全可以通过其作品实现养家糊口和以画养画的。

那么职业画家靠什么方式赚钱呢？我以为这就要靠“八仙过海，各显其能”了。有的忙于艺术创作，画以外的事全权委托经纪人代理打理，有的画家本人和一些画廊签订了协议，有的开办画室招收学员，以培训班的形式赚钱，有的在大学或社办学校做***教授什么，等等。总之，赚钱的方式很多，怎么赚钱，就看画家自己怎么运作了。

古人云：“一艺在手，吃喝不愁”，在市场、信息如此发达的现今社会，只要具备相当的艺术功力又能和社会、市场接轨的纯艺术画家应该是不会为以什么方式赚钱过多考虑的。

纯艺术画家最好，生活最美满，为什么？因为可以卖画，而且画价特高，收藏家都喜欢，因为是纯艺术，所以艺术画家很赚钱。

但有些自称纯艺术画家的画卖不出去，收藏鉴赏家不喜欢，因为他本身就不是艺术画家，为什么？因为没有艺术，更别说纯艺术了，说纯艺术画家只是自欺欺人的说法，艺术是个空泛的陈词滥调。

有些人搞创作，但作品不一定有艺术价值。创作成功与否，要看它的文化含量和意境，看他的书法特点，气质。诗词写得如何？如果是都不雅，只有新，这不就是纯艺术，只是搞怪，或行为搞怪的手工艺。这又何谈纯艺术画家呢？

我认为，纯艺术画家少之又少，（职业画匠才是真）。纯艺术画家不是说出来的，应该是画出来的，读出来的，写出来的。读的书，写的是诗，画的是文化和诗心，而不是工艺。

如何评价现时代的艺术和艺术家？

现代艺术是从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，现代艺术又称现代派艺术，大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

艺术是一种精神行为，艺术家是拥有艺术精神行为的人，一种艺术可以创造出多个艺术家，但一个艺术家只可以创造出一种艺术，因为每个人的精神行为都不一样，任何有成就的艺术家都离不开当时的政治、经济、文化等各种因素的影响。都是在一定的[_a***_]内形成自己的审美观念，用此观念去指导艺术创作，成就艺术事业。

艺术家,不仅要有扎实的基本功和稳重的功底，还要有丰富的文化底蕴与艺术修养，有与众不同的不平凡的社会经历，对事物独到的见解以及丰富的想象力。能想到别人想不到的，善于发现生活中有意思的东西，大胆地创新，作品具备三个条件,难度，独创性，情感。

艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西，别人根本模仿不来的，根本无法取代的真正属于自己的作品。真正艺术家的创作价值是会给社会带来进步！而不只是反映社会。

到此，以上就是小编对于艺术市场与艺术家的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场与艺术家的2点解答对大家有用。