艺术家推动艺术市场,艺术家推动艺术市场发展

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家推动艺术市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家推动艺术市场的解答，让我们一起看看吧。艺术在战争中的作用？艺术家是如...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家推动艺术市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家推动艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术在战争中的作用？
2. 艺术家是如何赚钱的？
3. 当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

艺术在战争中的作用？

艺术在战争中有着重要的作用，战争中炮火连天战斗场面催生艺术的诞生。艺术能唤起人们的斗志昂扬地拿起武器，以满腔热血地与侵略者战斗和拼杀，涌现出许多可歌可泣的英雄人们形象。

一、绘画作品的战争画面的艺术形象，是艺术家站在国家和民族的立场出发，以满腔热血的***，用绘画艺术表现出激烈的战争场面，具有震慑人心的战斗情景，歌颂了英雄人物打击侵略者的艺术形象，使绘画作品所达到发人深省的艺术感染力。

二、用绘画艺术描绘在战争时期，我国军民团结一致，同仇敌忾打击外来帝国主义对我国领土的侵略。表现出在战火纷飞中，在打击日寇战斗中，英勇战斗而献身的英雄人物的光辉形象。

三、音乐是对人的情绪有着强烈激发的听觉艺术。音乐艺术在战争中“以声***”，以声音激发人们在精神上充满着对侵略者的同仇敌忾，誓死捍卫祖国领土不可侵犯。例如在抗日战争时期的歌曲《游击队之歌》、《大刀向鬼子头上砍去》等，鼓舞着抗日军民拿起武器与日本帝国主义血战到底的战斗决心，把日本侵略者赶出我国的领土。

艺术存在于人们的生活中无处不在，战争伴随于人类的发展从未停演。两者就是一对孪生兄弟，战争是艺术的重要创作来源之一。可以产生艺术，并且影响战争的进程和结果。战争同样可以破坏并摧毁艺术。

先秦·佚名《秦风·无衣》，选自《诗经》

岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！ 岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作！ 岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行！

译文 ：谁说我们没衣穿？与你同穿那长袍。君王发兵去交战，修整我那戈与矛，杀敌与你同目标。 谁说我们没衣穿？与你同穿那内衣。君王发兵去交战，修整我那矛与戟，出发与你在一起。 谁说我们没衣穿？与你同穿那战裙。君王发兵去交战，修整甲胄与刀兵，杀敌与你共前进。

注释 袍：长袍，即今之斗篷。 王：此指秦君。一说指周天子。于：语助词。兴师：起兵。 同仇：共同对敌。 泽：通“襗”，内衣，如今之汗衫。 作：起。 裳：下衣，此指战裙。 甲兵：铠甲与兵器。 行：往。

秦国横扫***，天下归一。士兵高晿《无衣》军歌必定毫情万丈，歌唱艺术可以鼓励士气，大大提高秦军的战斗力从而取得战争的胜利，秦国的统一战争产生了诗歌艺术名篇。对后世有深远的影响，司马迁撰写《史记》记载这场战争是历史文学艺术巨著。反之，“四面楚歌”的战争艺术使项羽对战争进行了误判，打击了楚军士兵的战斗力和自信心。秦国士兵在战争中的形象被当作兵马俑原型，也是天下闻名的雕塑艺术作品。抵御匈奴修筑的长城也是战争建筑艺术的伟大工程。古代战争中边塞士兵的戍边生活诞生了“边寒诗人”岑参，另一位边塞诗人王昌龄的《出塞》、《从军行》，杜甫的《石壕吏》，李白的《古风.西上莲花山》等，促进了文学诗歌艺术的发展。唐代的《霓裳羽衣舞》的创作也来源于战争。从中不难看出艺术既影响了战争进程，也丰富了文学、雕塑、建筑、舞蹈、影视、绘画等艺术创作素材。

而且还有取材于秦国统一战争的电影《英雄》、《古今大战秦俑情》，同名电视剧***《大秦帝国》都是我们熟悉的***文学作品。

取材于法国大革命的绘画艺术作品。

战争对艺术的破坏和催毁的例子数不胜举。这个方面比较好理解，世界闻名阿富汗的巴米杨大佛

、中国圆明园、

南京故宫等都遭到战争的劫难。无数艺术珍品因为战争毁于战乱兵火，艺术被破坏并催毁。

当然可以，历史上有多少遗失的美好是因为大规模战争？远的不说，近的2014-2015年某***就大规模破坏和洗劫了伊拉克、叙利亚的大量博物馆和古迹。

一般来说，艺术与战争有几种关联。

其一，是战争动员的工具，即通过艺术形式来激励参战者、民众的情绪，使其更愿意承受战争带来的损害和痛苦，并付出更多。最典型的是1939年印刷的“Keep Calm and Carry On”***，这份***简单而产生了重要的影响。至于其他各个参站国，宣传画更多，这些都是很重要的艺术参与战争的形式。

其二，艺术也是战争中重要的掠夺对象。对艺术品的掠夺有三种原因。第一，为获得军费开支，这需要一个稳定的文物与艺术品市场存在，多出现于局部战争中，比如2014-2015年大量伊拉克、叙利亚文物被走私到全球就是典型。第二，来自战胜国的精英的收集癖好，最典型的是纳粹德国的高层人物惊人的***和掠夺艺术品，戈林这个胖子就十分钟爱收集占领区的艺术品和文物（下图即为美国士兵搬运戈林掠夺的文物）。第三，强化自身的意识形态，对于意识形态象冲突的艺术品进行有意识的毁灭，这种也是存在的，特别容易出现在特殊历史时期内，具体大家都懂。

第三，艺术成为战争的牺牲品。一些艺术，比如说建筑艺术，就无法移动。此外，博物馆的馆藏往往也可能来不及加以整理没有搬离。因此当战争爆发在文物古迹、艺术品收藏地附近时，艺术可以直接被摧毁，而艺术家也可以被***或死于战争相关的后果，比如饥荒与染病。

当代艺术全球化语境下战争叙事的表达格外具有优势,它所具备的互动性、普适性、多元性、当代性和自我意识等本质特性都契合了后战争时代具有世界主义内涵的战争创伤记忆的叙事和表征。很多战争题材的博物馆都利用当代艺术展品去实现心灵抚慰和促进战争得反思。

将军一般是高级军事将领的统称，不同朝代、国家其具体指代不同：中国古代常作为高级武官、军政官员的职位甚至是爵号；日本幕府时期，将军是日本的最高权力者；近现代，多用于称呼军队中的将级军官。我国古代的将军，既是高级武官的职位，也用于高级军政官员的称谓，又是军政官员的名誉职衔，甚至作为爵号使用等等。在中国冷兵器时代，将军一般是在战场上起的是战前指挥作用，而在近现代热武器时代，将军则作为总指挥、

艺术家是如何赚钱的？

这是一块真正的披萨，但它永远不会发霉，人们也永远不知道它的味道，这就是永远的披萨(Forever Pizza)。它被装在了一个透明的丙烯酸块里。据悉，这种艺术尝试来自痴迷于披萨的布鲁克林艺术家Steph Mantis，多年前她曾在一次艺术展上展出被包裹在树脂里的披萨。

Mantis这次使用的披萨来自缅因州、专门经营个人尺寸大小、希腊式披萨的Pizza By Alex。她的父亲做了艺术项目中使用的披萨。

Mantis指出，当把有机物嵌入塑料中时它们之间的反应往往是不可预知的。据其披露，她曾让一块永远的披萨原型在丙烯酸块里放了两年时间以确保两者能够保持稳定状态。

相信你会注意到披萨片看起来特别熟，这是因为丙烯酸会使上面的芝士和配料变黑。Mantis可以说是尝试了各种办法使这些披萨片看起来更加美味。

据悉，这种“永远的披萨”售价200美元。

画家生存现实很艰难，要想生存不能把自己定位于画家，首先要当一个美术工作者。要会雕塑和制作小工艺品，墙绘等。毕竟艺术是相通的。这样才能扩大生存空间，然后专攻画画。成家了生存就不成问题了。

这种纯艺术家一般收入分成四类

第一种是最普遍的赚钱方法，很多纯艺术家的收入都是靠这个，那就是靠自己的作品。他们一般会接商业的订单，商业的订单正常会带来很高的收入，但是这些收入一般不会直接给作者本人，因为这种纯艺术家刚开始没有能力包装自己，把自己的形象让大家所熟知，所以他们会选择加入工作室，然后商业收入的这些钱就会给工作室用于宣传与装潢之类的事情，工作室会发[_a***_]给他们。

第二种是一些老画家会开画室并且收一些***，这种年轻的艺术家一般靠师傅吃饭。

第三种，有一些纯艺术家会选择去当老师，老师也是一个很不错的职业，然后他们会开己学的专业的培训班，这些收入也就足够他们养活自己了。

第四种，跟其他人都不一样，他们一般会有家族产业，也就是书香世家，比较有基础，也有财力，这些艺术家就会纯心去研究艺术，家里一般会很支持他们。

当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

艺术家应该专心做好艺术创作，让策展人和公共教育部门通过专业策划、展览、互动引导，给观众启发和思考。

能够引发思考并产生互动的艺术，就是一种市场影响力，这种影响力可得到不错的票房，商业赞助，艺术就有了除收藏价值以外的及时变现的收入。

不仅是当代艺术，任何时代任何艺术家都应该对艺术赤诚渴求，尽心竭力追求，但这个追求不一定是追求别人眼中的完美。

严格意义上说，艺术不可能完美。对于完美的理解不一样，所以不同的人对完美很难达成共识。完美只能是对于艺术家自己内心感受而言，而不是对于欣赏者的审美判断。

艺术的个性化和风格呈现，本身就要有舍有取，在别人看来就是或残缺或完美的。从欣赏者角度而言，完美与不完美，和创作者没有多少关系。

雅俗共赏与曲高和寡都只是艺术追求方向之一，没有高下之分。但要创作出震撼人心的艺术，艺术家内心必须真，感觉只有这样去创作才是最好的，自己最满意、最舒服的，而不是去迎合市场审美，迎合别人的订制风格要求。

艺术必须是真的，才可能是善的美的。

可以用这么一句简单的话来说明，什么是艺术家?艺术家就是对周围***作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，问题来了：当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

当代艺术家应该追求完美的艺术

也不知为何有人会认为艺术可以雅俗共赏，关于艺术高雅的一面就不做解释了，艺术低俗的一面又该怎样解释呢？默默的问一下，低俗的东西叫艺术吗？如果可以的话，那么艺术就有低俗的一面，然而，事实上，艺术并不能雅俗共赏，因为低俗的表现形式，它不是艺术，

既然高雅是艺术的标准，那么作为一个艺术家，毫无疑问，创作出来的作品要达到艺术的标准，如果艺术的标准都达不到，那么怎么可以称之为艺术家呢？对吧，不论任何时代的艺术家都是要追求完美的艺术，这是艺术家的责任和义务，每一件艺术作品都是供人欣赏的，

就好比一幅人体油画作品，如果表现的很低俗，那就不是艺术了，而是***了，这也是艺术市场所不允许的，换句话说，完美的艺术必定会有很广泛的市场，要知道，当代的人们对艺术的热情非常高，这是一个艺术百花齐放、百家争鸣的时代，

其实，有很多个理由可以解释说明，为何艺术不能雅俗共赏，更主要是因为艺术对人以及社会的影响力是非常大的，只有百分百高雅的艺术作品，才能给人带来正确的人生观、世界观、价值观，开启人们的智慧，陶冶人们的情操，总之艺术容不得有一丝丝的低俗。

当代艺术家应该是追求完美的艺术，还是雅俗共赏，把艺术与市场结合起来?这个问题提得很好，是每个艺术家在艺术生涯中都需要面对的现实事情。

每个艺术家走上艺术道路，最初都是由于个人理想和自我初心的驱使，在激励下，会奋不顾身献身艺术，流露出很强的艺术野心，大有“不到黄河心不死”的架势，以此来证明自己的人生价值。

在最初的艺术道路上，可以说，每个艺术家都是理想主义者和完美主义者，目的也很单纯，在艺术创作上追求精益求精，以创作出完美的作品而引以为豪。

此时的完美，从微观层面看，可以看作是艺术家对作品的学术价值和艺术价值的无限追逐，把自我的艺术水准塑造到炉火纯青为己任。

从宏观层面看，是艺术家向艺术史看齐，立志做一名开宗立派者，把自己的大名留在艺术史中。

然而，随着对艺术之路的不断探索，对艺术理解的不断加深，不少艺术家会发现，要想在艺术上扬名立万，取得令人瞩目的成就，实在是太难了，因此，许多艺术家会重新设置自己的艺术之路。

当完美和理想的艺术难以给自己换取实际好处和经济利益时，也就是艺术家初心动摇的时刻，意志不坚定者，往往会变得现实起来，只把艺术当作一门养家糊口的手艺来看待。

到此，以上就是小编对于艺术家推动艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家推动艺术市场的3点解答对大家有用。