电影艺术和市场艺术区别,电影艺术和市场艺术区别在哪

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于电影艺术和市场艺术区别的问题，于是小编就整理了5个相关介绍电影艺术和市场艺术区别的解答，让我们一起看看吧。电影表演和戏剧表演的区...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于电影艺术和市场艺术区别的问题，于是小编就整理了5个相关介绍电影艺术和市场艺术区别的解答，让我们一起看看吧。

1. 电影表演和戏剧表演的区别在哪里呢？
2. 电影是主观的还是客观的？
3. 艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？
4. 国产影片与进口大片的区别？
5. 国内外电影有什么区别？

电影表演和戏剧表演的区别在哪里呢？

戏剧表演是运用鲜艳的色彩，特别的腔调，夸张的肢体来表达一段故事，传达一种精神，戏剧中的台词，动作，服装款式，脸上的色彩，都是固定不变的。每次的出演都是一摸一样的。戏剧是文化的一种传承，是与老一辈人精神沟通的桥梁。
电影表演是近代一种表演方式，一部电影剧本，一个故事梗概就可以让导演或者演员通过自己的理解和感知剧本中人物的性格表现，再通过自己来表达出来，可以说是，每拍一次都不重样，给演员很充分的发挥空间，可以自由发挥。情感丰富，画面自然，能让观众有很强的代入感。电影是当下年轻人***消遣的一种生活调味品。

我觉得电影表演注重整个整体的效果，而戏剧表演则在于每个人的表演，表情动作都很重要，而且功力更深。

***圈的戏剧演员也不少，他们的演技没得说。

蒋勤勤十岁学习京剧，通过拍摄《媚态观音》后来考到北京电影学院

袁泉七岁学习京剧，11岁考入中国戏剧学院附中，后来进入中央戏剧学院

秦海璐12岁学京剧，主攻刀马旦，后来进入中央戏剧学院

李沁11接受戏曲培训，后来进入上海戏剧学院

学习戏剧的人都有种古典韵味，还有一股韧劲，他们更吃苦耐劳，她们是名副其实的演技派

电影是主观的还是客观的？

电影是艺术的一种，而艺术是主观的产物。

其主要表现在两个方面，一，艺术作者的主观性。二，观众和欣赏者的主观。

所以，电影也是主观的。

但也不排除一些主观性偏弱客观性偏弱的电影，比如叙述性的电影。但往大的方面看，也是作者的主观性质的体现。

应该是主观的

一样的故事，每个人心里都有不一样的感觉，我觉得一个导演能拍出来自己心里的故事自己的感觉就好了。

看了邪不压正，觉得这个电影整个叙事主线超级棒。觉得彭实在是不适合演这个角色，希望是一个纯演技派最好，不是说他没演技，只不过看他演这种角色容易出戏 不知道为什么要彭去演，我猜可能是对票房有要求吧，有时候不得不承认，票房高低不一定和电影好坏成正比的，我希望可以拍出电影给我们看，毕竟这个世界除了有人喜欢偶像，还有越来越多的人喜欢好电影。

艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？

出题人什么都要问别人，別人还是说还是不说，你自己知道，你说是就是，不是就不是，正个地球上人都是一个正体，什么都不能缺少，都要吃饭活下去，他有他的活法，吃饭才是真的，一切都是好玩，展示自己有用，有用能不吃饭，才是真的有用，不好意思，农村人不会说话，别生气，谁给钱就听谁的，给饭我吃，他永远是对的，人以食为天，理论话，大道理，高高在上，百姓不喜欢，昕天，今天，明天，天天前进，不缺高人能人，前进路上刚开始，不是原地踏步，中国梦，越来越好，开心大家，友善万岁，缘分

有句普遍认同的话：意识是物质世界的反映。说到这，我们不免要提提唯心主义和唯物主义。

但实际上这两者只是一对名词，说明人类对整个世界的理解。至于真正的世界是什么样子，恐怕两者都不能完整回答。

抛开所有的干扰项，从作为一个人的感受来说，似乎意识和物质是不分家的。

没有意识，我们称之为肉体。只有意识，我们称之为精神。当精神和肉体结合在一起，才是一个完整的人。精神离不开肉体，肉体同样离不开精神。

明白这一点，就很好回答题主的问题了。肉体需要物质补充，没有食物，没有营养，肉体就会毁灭。精神同样需要滋养，滋养的方式则是艺术。

没有艺术的物质世界，或者说是经济世界，是无法独立存活的。同样的没有经济基础，艺术也是空中楼阁，镜中之花。为什么说艺术来源于生活，而非闭门造车？原因就是艺术和经济，就如同血和肉，根本无法分得清楚。而且它们互相依存，一亡则亡，一损则损，一兴则兴。

当经济衰败时，天桥上摆摆摊也挺好。当经济繁荣时，大剧院听听戏也不错。作为艺术家，既不要觉得艺术十分高尚，看不起泥腿子，也不要顾影自怜，觉得艺术受了委屈，委身于灯红酒绿。

与时代同频，与经济同步，艺术才能不愧为上层建筑。

针对这个问题，我只能这样回答：

不知题主要问的是哪门子艺术？

绘画是艺术，歌剧是艺术，电影、影视剧，戏曲，相声也是艺术的范畴。

有艺术，就有艺术家。不过现在的年轻人统统都把演员队伍里的“小鲜肉”也看做艺术家。这就有点弄不懂了。

言归正传吧，艺术，历来同上层建筑亦步亦趋，上层建筑有权决定艺术的生与死。就比如***剧，它不仅仅只是靠追求收视率大把赚钱的问题，它同时还有一个就是意识形态导向问题。

你比如，宫廷剧《还珠格格》、古装剧《武则天》尽管铺天盖地，翻来覆去的在旧版基础上翻拍、重拍，第一部，第二部、第三部……不厌其烦翻拍的原因是什么呢？

经济基础决定上层建筑，上层建筑对经济基础具有反作用。艺术作为社会意识形态同属上层建筑，因而受经济基础的支配和制约，但同时又反作用于经济基础。二者的关系主要体现在：艺术来源于社会生活，又反映社会生活；艺术的繁荣与发展离不开一定的社会经济基础。但作为意识形态，艺术又具有相对的独立性，它是文化的重要内涵和组成部分，并在文化中具有独特的地位和作用。这种独特的地位和作用主要表现为：艺术能够给人以美感，满足人们的视觉和听觉需求及享受。如工艺、美术、音乐；艺术具有较强的感染力，能够表现人们的思想感情，如语言、表演。此外，艺术还对政治具有一定的***作用。如舞剧《红色娘子军》，史诗剧《东方红》等，都是思想性与艺术性的完美统一。***同志非常重视文艺的这种独特的社会作用，早在《在延安文艺座谈会上的讲话》一文中就明确提出，文艺必须为政治服务，为工农兵服务，为人民大众服务！

国产影片与进口大片的区别？

如有表情变化，必有惊讶、张嘴、嘴角抽动等局部特写镜头；

下跪镜头必有膝盖跪地的整屏幕镜头，有时还多角度重复特写尘土飞扬；

紧张时拍脚、脸部、眼神的特写

气愤时，必有握拳的指节镜头；

诸如此类很多，不一一枚举，是因为要表现演员的演技炸裂吗？还是因为中西方的表现拍摄技术不同，看多外国片看国内没有及时切换

其实国产影片和进口大片在某些方面的区别还是非常大的，不仅仅是内容还是形式上，还是明星的演技以及特效上面，都有着很大的不同，那么现在一起来看看有哪些不同吧！

先来看看美国的大片有什么特点吧！

1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度的实现。

美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。

2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术[_a***_]的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。

3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

美国***产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

再来看看国内的电影有什么特点。

首先来说说国产电影的特点和优势。大家都知道中国的文化源远流长，上下五千年的璀璨文化留给了后人无穷的智慧和文化源泉。那么电影作为文化艺术的一个重要分支，也无一例外地获得了中国古老文化的影响和营养。比如说中国电影里面的武侠电影，以朝代重要历史故事和人物改编而成的电影。

国内外电影有什么区别？

作为一名普通的观看者，不论是在电***、电视抑或电脑上看电影，我们不难发现外国电影往往比中国电影更能吸引人。直观的讲从票房上外国片更胜一筹，从观众反应和世界电影排名上看中国国产片也不如外国。那么中外电影的差异和差距究竟是什么呢?就这个问题我们成立了研究性学习小组并展开了讨论和调查。

第一方面制作。

国外的制作方面非常的精良团队的操作水平要普遍比国内的高而且国外的专业化程度精细化成都以及演员的敬业程度都要高一些。

第二方面大环境。

国外的电影和国内电影相比大环境要好一些，他们的商业化程度要高一些。国内的电影上映化程度实际上起步非常的晚，比国外起码要晚十年以上。所以在大环境上面电影并不成熟，电视剧也处于不太成熟的阶段，所以中国的***业环境还有待于改善。

第三方面演员的敬业程度。

你看国内很多的演员都变成什么样子了，尤其是很多的小鲜肉，加入到我们的***业圈中，他们没有演技，也没有吃苦的精神，更别谈为了一部作品，肯牺牲任何东西。你看荒野求生中的迪卡普里奥，我们的杰克他是多么的敬业，在多次奥斯卡提名之后终于报得了小金人。这就是一个演员的敬业的榜样，这就是一个小鲜肉，一个国外的小鲜肉，蜕变成了大叔之后，为电影的付出，为了一部电影，可以减肥70斤可以增肥70斤可见迪卡布里奥，对电影的贡献对艺术的尊重是国内几个人可以比的。

第四个方面就是对电影艺术的理解。

国内很多演员说实在的，虽然不是科班出身，比如，王宝强，但是很敬业，树先生里面的演技也给我们带来很多的惊喜，但是很多科班出身的人，并没有如此好的成绩，一个是国内的大环境的影响，演员的火不火，直接关系到了***作品的火不火，所以很多专业的，对艺术，有理解的人，没有什么机会，但是相反很多很多，不是科班出身的人，唱歌的跳舞的，其他各方面的。导致钱导致***剧******圈对艺术有真正的人很少，只是近来进来就是为了赚钱，就是为了自己的自己的名气，赚取流量，所以导演编剧以及制作人也只是为了骗取流量获取获取信任，互相利用罢了。所以国内的电影比国外的电影差那是肯定的。

国产电影与外国电影指向太空泛。

所以我只比国产电影和美国电影！

第一审核机制不同：中国的是广电总局，美国的是电影协会。

中国广电总局控制着电影的播放权利。通过审核就可以全国播放，通不过，就只能修改。不想改就只能内部播放！

美国电影协会控制了美国的绝大部分和世界的大部分电***。只有中，韩，日，俄罗斯等个别国家没有被控制。通过的控制院线他们决定了那些电影能够大规模上映（中国唯一一部完全国产电影通过此机制的就是“英雄”），那些电影只能点映（战狼2，功夫等）。

解释：中美都用自己的方法控制了人们该看什么！

2.资金投入不同。

中国由于只能在中国上映，考虑到票房问题。目前极致应该在0.1—1亿美元，也就是1—6亿人民币的投资。

而美国由于可以全世界公映，目前极致应该在1—3亿美元左右，也就是6—18亿人民币。

结论：美国是中国的6倍！

国产电影，编剧的文化修养有待提高。

编剧的思路，决定文化内涵、情节的跌宕。当然，导演和演员也很重要。太烂的编剧，再好的演员也是无用武之地。如：正在上映的《如果岁月可回头》，烂的一塌糊涂。

国际电影，编剧多内涵明确，内容深邃。当然，这与开放和散养有关。很多电影能让人记忆深刻，如：《阿甘正传》《爸爸，摔跤吧》等影片，有回味有表达有激励。

建议我们：少一些银屏抗战，多一些道德***；少一些夸张虚构，多一些即实激励片。

我总纳闷，为什么国产电影，揭露落后丑陋的内容，反能在国际获奖，太讽刺啦，值得思考。中国5000年文明，有很多内容，可编成优秀电影，传递到国外，以弘扬中国的传统文化。

国外电影和国内电影有哪些区别？ 这个命题有点大，禹锡传媒试着简单阐述一下国外电影跟国内电影的区别。

首先说一下分级制度。很多国家的电影都是有分级制度的。像美国分为G级（儿童可观看），PG-13（13岁以下儿童不建议观看），R级（建议17岁以上观看），NC-17（17岁以下禁止观看）。有一个有意思的事情，超杀女科洛.莫瑞兹出演的《海扁王》是R级的，但她出演这部影片的时候只有12岁，这部有她主演的电影她是不建议被观看的。另外像韩国、日本、新加坡等国家，以及中国香港、中国台湾等地区也都有电影分级制度。而中国大陆地区广电总局只是通过一刀切的方式操作，并没有明文规定的分级制度。导致很多优秀的影片被挡在门外，国人没办法通过正规渠道观看。

其次是场景的真实性，国外影片即使是神话剧，塑造的场景让人感觉也像现实中的一样。像《阿凡达》里的潘多拉星球上的植物、《魔戒》里的霍比特人的家乡等。国内的影片塑造的场景一定会让人看出来这个是造出来的，比如《幻城》里的狮子，我花了这么多钱就一定让人知道我钱花在哪里了，你做一个跟真是的一模一样的来，谁知道我用特效了。

接下来是演员的选择上。基本上国内喜欢用流量明星来吸引票房（特指商业片），而就算是商业片，国外的导演也是会有选择性地挑选适合角色的演员。这个主要原因是国内演技好的明星很多都没有票房号召力，反而小鲜肉毫无演技，却拥有一大批拥趸。而在国外，没有演技，是很难有票房号召力的。这就导致，大制作的影片一定要找一个流量明星来抬升票房。结果就是毁了电影本身。

最后说一下故事性。这个应该是国内跟国外比唯一不占下风的，毕竟中国人讲故事是很牛的。但故事性好的影片也主要集中在小成本电影里，大制作的商业片剧情往往也是硬伤，国外电影这种现象也很普遍，大部分商业片的剧情经不起推敲，就像《变形金刚》剧情一塌糊涂，《无极》也不遑多让。

中国电影发展晚，在很多方面还不完善，甚至中国的演员和导演学习的理论知识都是西方电影学者编写的。难免有一些不适用中国特色的情况。但越来越多的中国电影人为中国的电影发展在付出，流量为王的现象也在逐渐改观。相信国内会出现越来越多的优秀影片。

到此，以上就是小编对于电影艺术和市场艺术区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于电影艺术和市场艺术区别的5点解答对大家有用。