艺术市场对艺术的影响,艺术市场对艺术的影响有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场对艺术的影响的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场对艺术的影响的解答，让我们一起看看吧。艺术市场未来的趋势如何？美...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场对艺术的影响的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场对艺术的影响的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术市场未来的趋势如何？
2. 美术能给我们带来什么？
3. 现在古玩艺术品市场如何？以后将如何发展？
4. 古人和现在的人是如何看待艺术的？

艺术市场未来的趋势如何？

笔者认为，艺术产品是文化商品里的重要成分，就其在经济市场运作的前途而言，本人看来不太尽如人意。谁也没办法转变与日下滑的趋势。如今科技文明突飞猛进，新生事物的更替速度非常之快，在以前人们的思想意思里，有谁会想到金融市场的银行命运巳济济可危啦！艺术产品的功能是满足人们的审美饥渴，追求精神享受，现实社会里的人生存理念更实在，更物质，实实再再的享乐服务触手可得。这种社会现实无情地淡化着人们追求享受艺术美的兴趣。莫说艺术产品受冷落，其它种类的文化产品同样命运多舛。大量的书藉一出版就变成了垃圾废纸予以回收。工艺品也如此，民间手工艺品更少有人关注。这种现象虽然与经济萧条有关，我认为更与人们的精神境界追求意识有关。由于人们普遍存在着病态的人生观，缺乏积极向上的健康生活情调，一眼可见艺术市场繁荣无期，甚至会与生活距离变得越来越远，直至消亡……

感谢邀请

最早听到文交所这个词时，感到很新奇。听说那里是买卖文化产品的。几个人出钱买一幅画，等这画涨价了，再可以卖出去，大家就挣钱了。后来才知道，全国各省多数都有这样的机构。艺术品也就全靠 这些场合来进行交易了。我感到，我们的的社会现在全面发展，文化作为一种产业，也将会迎来一个难得的黄金发展期。

前些年，在我们的文化产业的发展存在一些问题，为此，国家发布《艺术品经营管理办法》，又正式发布《关于贯彻实施〈艺术品经营管理办法〉的通知》，对贯彻实施《艺术品经营管理办法》做出***部署，强调各地要高度重视艺术品市场管理。这对推动中国艺术品市场的规范经营有极大的促进作用。也将促进产生百家以上经营艺术品的上市企业。由于不断规范的管理，将来的中国艺术品市场将由规范的、统一标准的经营文化艺术品的龙头企业来主导。艺术品金融化、资产化、大众化将成为艺术品发展的主要方向。艺术品开始融入寻常老百姓家。艺术电商将逐步取代拍卖行，成为艺术品市场的主力军。

谢邀。艺术市场的繁荣与否由供需决定。"供"方是艺术生产者，"需“方是购买艺术品一方。供方要提供高品质的艺术品，需方的购买活动不仅取决于经济收入，同时还与其艺术欣赏能力有直接的关系。收入高的如果缺乏艺术审美力，就是富甲一方也未必愿意买一些自己不待见的坛坛罐罐。当然也不乏个别附庸风雅之士会花巨资买些艺术品收藏，但这不会决定艺术市场的繁荣走向。

再说供方的多寡与其艺术生产能力也是决定艺术市场的决定性因素。如果艺术家人数众多但却缺乏大家的传世之作，这个艺术市场也是表面繁荣，对培养大师级艺术家并无多大作用。中国当代就处在这样的艺术发展瓶阱期。当前的家长过度追求艺术特长，艺考生毕业生很难就业，他们的艺术创作缺少精品，很难介入市场交换流通中。

艺术市场的发展趋势，这个题目本身很大，可是表现为社会存在很小，因为人们认识艺术和社会价值的关系比较复杂。

艺术还是需要文化培养的，没有文化精神的赋予，所谓的艺术没有了社会效用。

艺术市场是一个比较大的社会存在。如文化艺术市场，如玉石文玩艺术市场，如字画艺术市场，如音乐艺术市场，如影视艺术文化市场。如特殊的景点古迹存在，如各类***，如各类艺术殿堂。

艺术社会存在需要社会性认可存在，艺术基本代表民族精神面貌。甚至直接产生精神和社会性物质的对应。从艺术的领域看，艺术甚至涵盖了教育，人性以及人性道义的社会存在。好像国家一度放开，又一度半遮面。真正懂得艺术价值的人确实，甚至用低级来美化这个过度，科技发展了，艺术萎靡了。。。

现代社会发现人类离不开艺术，社会发展离不开艺术，而艺术的境界以及社会存在，基本是工匠地位。社会性拖着轻率。

道德理念需要更高级的精神物质，如果社会在这方面萎靡，社会性的年轻人也就回会萎靡。

重要性就不多说了。。。

单凭艺术来说/市场前景不容乐观/实现社会.真正懂得欣赏的人太少/而槁艺朮人又太多/艺术本身来源于生活/生活的真谛就是艺术/能融触自然/放开自身创作出来的才为真品。/

美术能给我们带来什么？

美术可以提高一个人的内涵,美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美!或把美术当成认识和发现美的一种技艺! 修身养性，提高自身的素质，陶冶情操，可以改变一个人的性格，热爱大自然，向往和平友爱！艺术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的，所以一个人学习艺术，长期的艺术熏陶，使得他的气质会与众不同，包括言谈举止，穿着打扮。会更加懂得生活，对生活有自己的理解和更高的追求。而且会表现在方方面面，他的生活也会更加多姿多彩。因为美术追求的不是奢华、金迷、以贵为美的审美思想,而是追求的是一种天然的发自内心的纯洁[_a***_]，无须修饰、无须借助材料的高贵增益的本质美，是一种自然流露的纯真质朴之美。

与其说是学习美术，不如说是发现自身的美，把自己的情感用画笔，用色彩，用线，表达出来。会让心灵里与自然更完美的契合，让感情与大家融为一体。我们可以把自己的喜悦，苦涩，伤感，委屈，狂喜，感动···世间百态，自然万象全都收览眼底，胸怀突然变得广博，性情也更豁达，心境更平和~就像于望山之巅看山间雨雾，云卷云舒，一切妙不可言啊这也就是所谓的修身，陶冶情操吧，性格自然更恬淡了因为关注，所以被她感染，于是你本身的性情也会随之改变，所谓不凝滞于物而能与时推移，发现生活中的曼妙，就是这个道理吧。

美术它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，它充实着你的生活，让你充满着活力。

美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发学生智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。

所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。美术学习的重要性和必要性

⑴发展学生感知能力

画画主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，

儿童的认知能力大多依靠形象思维获得。因此，发展感官，促进智力发展是画画不可替代的优势。

⑵培养丰富的情感

情感是学习的动力，画画有利于学生情感宣泄，使其身心发展得到平衡。同时，美育又能陶冶情操，使学生情感境界得到升华。艺术能使人充实和完美。

⑶培养创造意识

创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，画画通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想

很荣幸回答您的问题！

首先做一下自我介绍，本人从小学开始学习美术，本科服装设计专业，美术与我一同成长的同时也改变了我的生活，结合本人的成长经历，主要有以下几点感悟：

我从小性格内向，比较自卑。因此，母亲带我系统的学习了绘画，掌握了绘画这门技术后，增强了自己的自信心，对于初入学业的孩子老说，自信心的培养尤为重要，因为有了良好的基础，未来无论是学生时期还是在参加工作后，美术在我的生活中几乎无处不在，学校和单位组织的艺术类活动我都会积极参加，并取得了一定的成绩，助力我更快实现自己的职业规划。因为会了这项技能，也结交了很多爱画画的朋友，这让我变得开朗了许多。

大学本科我选择了艺术设计中的服装设计专业，从扣子到线的设计，都离不开美术，点线面如何组合，服装效果图如何画，这些都离不开素描绘画基础，素描让我具备了更强的观察力，审美力，造型能力等，这些都为后来的专业学习奠定了坚实的基础，无论是工业设计还是动画设计，都离不开美术，因此美术的学习是青少年教育的必由之路。

人有喜、怒、哀、乐，总要通过一种方式去抒发自己的情感，我们就可以借助美术这种语言来抒发我们的情感，通过线条、色彩等美术方式来表达我们内心的情绪。通过美术这种语言，让你的情感跃然纸上。举例：下图中我画的这头驴，这张照片颇具幽默感，于是我将它画了下来，把驴儿这种表情艺术化，让看到这幅画的人也能感受到了我当时的感受，传递快乐。

由于出色的美术基础，在工作后我选择了少儿美术老师这个行业，利用自己多年的绘画技术使自己的物质生活水平得到了提高，下图中的蝗虫是我学生的作品，每次看到他们画出优秀的作品，我的内心也是十分的满足。

综上所述，通过我个人成长经历，可以看出美术可以改变一个人的生活，在精神上，美术是一种无言的艺术交流方式，人们从画中既能感受彼此，美术能够提高人们的精神修养！在物质上，美术是广告设计、服装设计、计算机前端工程师与插画师等高端白领职业的学习基础，美术能在学习和工作中带给我的更好的升职、就业机会，我认为，美术是目前青少年必须掌握的一项专业技术。

一是带来对美的享受。二是带来对美的追求。三是带来对美的创造。好的美术作品给人以美感、以向往、以追求。美术来自生活，但又高于生活。它反应社会的方方面面，反应大美中国。我们的学生不能放弃学习美术，在人生的成长过程中，去感受祖国的美好河山，去珍惜家庭的美好生活。去创造自己的美好前程！

美术是一种艺术，是艺术家心灵上的写照，那么学习美术，能给我们带来什么?其一：培养丰富的情感 兴趣是最好的老师，情感是学习的动力。画画有利于情感的渲泄，使其身心健康得到平衡发展，同时美术又能陶治情操，取悦心灵，使学生情感得到升华，艺术能使人充实与完美。其二： 让你更自信 身怀绝技总是与众不同，魅力四射。一个会画画的人，就仿佛有一技之长，倍受尊重。无论你走到天涯海角，只要你有绘画的机会，你可以大显身手，施展才华，使你变得更自信，因为这是一种艺术，不是泡沫。其三 ：画画能使人品更高 人品即画品，人品是一个人的内在素养，外在修炼。学习画画正好是提升审美，人品的表达方式。艺术来源于生活，又高于生活。没有纯洁的心灵，高尚的情操，就没有伟大的作品诞生。

现在古玩艺术品市场如何？以后将如何发展？

艺术品分很多门类，并不能一概而论！收藏艺术品，其实从字面上来说，就已经很清晰了。艺术品，就得考虑其艺术价值，收藏就得考虑其稀有性！俗话说得好，乱世黄金盛世古玩，我国明显处在盛世的上升期，总体上来说，艺术品是看涨的。当然你得分清楚哪些东西是炒上去的价格，例如核桃，有段时间非常昂贵，但现在什么价格大家心里都有数！把握好我上面说的两点，即稀有而又有其艺术人文价值，价格肯定是稳步走高的

收藏艺术品市场走向：

第一会越来越多样化，线上线下各平台媒介都是在为市场经济的商品而服务，艺术品做为高端商品，更受其高消费群体的青睐。

第二发现没有，这些收藏家会越来越年轻化，长江后浪推前浪，年轻的收藏家们对艺术品的需求也会随着时代背景和文化发展而多源化。艺术随时代发展而创新。

藏品市场，有收藏就有交易，这也是自古有之的，收藏艺术品未来只会越来越专业，越来越年精细化。您说呢？

收藏艺术品与国家经济调控和国际形式有巨大的联系，比如庚子春肆虐全国乃至全球的“******”就对收藏艺术品产生非常大的影响。全民“守家”，各类拍卖公司“歇业”，包括嘉德、苏富比、佳士得、荣宝斋在内都没有“实体”举锤，虽然有线上交易，但大大缩减了成交份额，收藏艺术品将如何走向，将是拍卖公司、画廊及艺术家共同思考的问题，所以如何占据优先“视野”，走在前沿阵地，抓住“绩优股”将是大家共同思考的问题。首先，收藏艺术品的定位是第一要务，大的拍卖公司在上拍“高品格”的艺术品的同时，由博到专，同时代、同品类、同艺术家的选择将是最佳定位。其次，向“当下”转移，以书画为例，关注中青年书画家，通过纵向“链接”，横向比较，抓住有艺术造诣、有发展潜力、有情怀的青年书画家，从收藏精品、主题创作着手，将不同时期的代表作囊括入手，使艺术品具有连贯性，甚至可以“预约”未来五年、十年，甚至更长时间的创作，把握住“第一手”***，将会对“收益率”产生高于预期的“价值”。最后，搭建平台，通过线上、线下的互动，为“艺术家”谋利益，才能更好的将***“唯我”所有，达到共惠共赢的目的。

收藏艺术品的走向因人而已，各不相同，但把握住以上三点将是不错的选择。

俗话说得好：乱世藏黄金，盛世藏古玩。当下正处于中华民族走向繁荣复兴的大盛世。故个人认为收藏艺术品将呈平稳缓慢上升走势。虽然短期内受***肺炎疫情影响会呈略下行走势，但随着复工复产的平稳推进，从中长期来看会慢慢复苏呈平稳并缓慢上升走势。当然也不会象前几年野蛮式增长了。个人观点仅供参考！

古人和现在的人是如何看待艺术的？

艺术是一个很主观的事情，每个人的看待的方式和角度都是不同的，在现代人的思维下，艺术的存在形式可以是很多种的，就像有段时间对于丑书非常的崇拜一样，人类欣赏艺术的角度是各不相同的。所以非要说那个更好，没有确定的答案。在古代的时候，人们对于艺术的认识可能由于当时的社会背景没有现代人这样的开放和多元。但是也是代表了那时的一种特点。

艺术是一个很有趣的话题，人类文明诞生了多久，艺术就诞生了多久，虽然艺术是一个继承与传承的过程，但是不同时代的艺术风格，也各不相同，这是因为每个时代的社会背景都不一样，而且每个时代的人对艺术的态度也不同，那么古人和现在人是如何看待艺术的呢?

　　古人和现在人对艺术的态度

　　开篇已经说了，不同时代的艺术风格各不相同，要想了解古人和现在人对艺术的态度，我们可以直接通过艺术作品的风格特色去了解，就拿绘画艺术来说吧，一幅画作是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些已发生的及未发生的事情，

　　很简单的道理，心有所想，画有所现，意思是说，一个艺术家的所有情感情绪都体现在画作里面，如果是随意的涂画，画作就显得随意，没有画面深度;如果是真诚用心的描摹，画作就极具感染力，这就是艺术家对待艺术的不同态度，从而在艺术作品中产生的不同结果，

　　古代的绘画作品是怎样的呢?想必不要多解释吧，每一幅国画作品都是尽情的在展现“人与自然”的哲学理念，笔墨文化底蕴浓厚，国画中的“线条美”栩栩如生、气韵生动，欣赏古人的画作就是在身临其境的享受大自然的意境情怀，这就是古人对艺术的真诚态度，

　　且看看现在的画作，不论是国画还是油画99%都是以技巧取胜，你不承认也不行，首先，现在的画作已经商业化了，都是以金钱衡量作品的价值，其次，现在的绘画创作已经不重视“写生”的意义了，或者根本就没有“写生”了，随便用照相机拍张照片，然后在空调房里临摹出来，而且现在的人有了很强烈的“名人效应”概念，先认人，后看画。

“古人有一种精神值得学，就是对艺术严肃认真，当自己的命去对待，这样的出品方能传世。否则，一时痛快，草草甩出，名还题在上头，既对本人名誉不利，也对后人不负责任。”——李苦禅画语录 图1.远瞻图（局部）图2.竹坪野禽图图3.松鹰图图4.育雏图图5.展览海报图6.松鹭图（局部）图7.白梅水仙***图8.红荷栖翠图图9.雨后初晴

艺术是一个很有趣的话题，人类文明诞生了多久，艺术就诞生了多久，虽然艺术是一个继承与传承的过程，但是不同时代的艺术风格，也各不相同，这是因为每个时代的社会背景都不一样，而且每个时代的人对艺术的态度也不同，那么古人和现在人是如何看待艺术的呢？

古人和现在人对艺术的态度

开篇已经说了，不同时代的艺术风格各不相同，要想了解古人和现在人对艺术的态度，我们可以直接通过艺术作品的风格特色去了解，就拿绘画艺术来说吧，一幅画作是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些已发生的及未发生的事情，

很简单的道理，心有所想，画有所现，意思是说，一个艺术家的所有情感情绪都体现在画作里面，如果是随意的涂画，画作就显得随意，没有画面深度;如果是真诚用心的描摹，画作就极具感染力，这就是艺术家对待艺术的不同态度，从而在艺术作品中产生的不同结果，

古代的绘画作品是怎样的呢？想必不要多解释吧，每一幅国画作品都是尽情的在展现“人与自然”的哲学理念，笔墨文化底蕴浓厚，国画中的“线条美”栩栩如生、气韵生动，欣赏古人的画作就是在身临其境的享受大自然的意境情怀，这就是古人对艺术的真诚态度，

且看看现在的画作，不论是国画还是油画99%都是以技巧取胜，你不承认也不行，首先，现在的画作已经商业化了，都是以金钱衡量作品的价值，其次，现在的绘画创作已经不重视“写生”的意义了，或者根本就没有“写生”了，随便用照相机拍张照片，然后在空调房里临摹出来，而且现在的人有了很强烈的“名人效应”概念，先认人，后看画。

艺术，是***的体验，是美的追求和情怀。其实，古人和现代人，对艺术本质上沒有很大区别，也就是共性是相同的，只是认知，和鉴赏的认识不同。几千年来，中国一直像一头雄狮傲立在东方，向全世界展示着自己的强大的身躯，担当着世界中心的责任。几千年的劳动创造，是今天国家振兴的源泉。华夏大地多瑰宝，***方圆一家亲，古代的艺术瑰宝让我们尽享富贵。从古代艺术品中间能找到我们民族的精神寄托，我们才能描绘出古代艺术品带给我们美好的未来。

到此，以上就是小编对于艺术市场对艺术的影响的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场对艺术的影响的4点解答对大家有用。