大众艺术展览,大众艺术展览有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大众艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍大众艺术展览的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大众艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍大众艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢？
2. 艺术作品是否具有教化大众的作用？

作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢？

任何一件艺术作品都在表达艺术家自身的思想情感，主观或客观而已，同时也在反映现实的社会状况，或多或少而已，这从而也决定人们欣赏作品的感受程度，问题来了：作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢？

艺术家的作品，迎合观众或是引领观众

艺术作品的价值有很多，包括了作品的艺术价值、文化价值、历史价值、社会价值以及商业价值，但可以肯定的是，这其中任何一个价值都和人有关，一件作品不能引起人们的关注，几乎是没有任何价值而言，也就是说，人们的审美态度决定了艺术作品的价值，

经过上段的简单叙述，就容易理解了，艺术家的作品，应该迎合观众，就以绘画作品来解释说明吧，画家试图通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通，简单说，就是“借助视觉向人们讲述故事”，值得注意的是，画家所讲的故事有真实（有据可查）或虚***，

欧洲文艺复兴时期的油画作品，之所以以宗教神话故事情节为题材，那是因为这些宗教神话故事有据可查，作为观赏者对希腊神话或《圣经》都有所熟悉了解，所以，当艺术家们创作出有关宗教神话故事的油画作品时，就很受人们的欢迎，欣赏起来易懂，

要是艺术家的作品是引领观众，那么作品风格就容易“奇形怪状”，那样的作品意义价值并不大，或者说是艺术家一厢情愿的认为是“艺术”，其实，很有可能是“垃圾”；把自己的思想强加于人，这是多余的事情，正所谓，己所不欲勿施于人。当然了，迎合观众的作品，是尊重人们的正常审美，在内容及形式上，都恰当好处。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术家的作品，比如画家的作品，是应该迎合大众，还是引领大众？

个人拙见，画家的作品，应该引领大众，为什么呢？

对于画家创作，观众们欣赏一幅画，画得写实不写实，逼真不逼真，是观众欣赏绘画作品最简单粗暴的套路

但是，在印象派时期，油画创作表现手法，画家莫奈率先突破了写实客观的固定绘画手法

印象派创新的绘画创作思路，直到影响了西方20世纪的现代艺术，其创新风格多变的绘画流派，还有脱离了架上绘画的行为艺术，大地艺术，偶发艺术

画家创作一件绘画艺术品，迎合大众，引领大众，各有什么利弊？

画家创作一幅油画作品，迎合大众

1好处就是，达到雅俗共赏的艺术境界，如文艺复兴时期的油画作品，新古典

关于艺术作品是迎合观众还是引领观众这个问题，可以说自从有了艺术和艺术作品人们就一直在探讨在讨论，趋于一致的看法和认识是，艺术作品迎合观众和引领观众并不矛盾，不应该割裂开来，艺术作品既要迎合观众，为大众所喜欢，同时又要引领观众，推动艺术不断向前发展。

面向大众，为大众服务，是艺术的本质特征之一，也是艺术的创作方向。艺术远离了大众，就如同无的放矢，就失去了艺术创作的意义，至少会使艺术的价值和意义大打折扣。只有面向大众，迎合大众，艺术才能彰显出其独特的魅力和强大的生命力，才能形成艺术创作的良性机制。

迎合大众不是庸俗的迎合，不是为了迎合而迎合，而是健康积极的带有进取的迎合。比如大众喜欢的传统艺术，我们继承了下来，这是迎合大众，满足大众的精神需求。但是我们在继承传统艺术的同时，根据社会时代发展对传统艺术进行了创新，这就在迎合大众的同时又引领了大众，同时推动了艺术的传承创新发展。

引领大众不是否定传统，创新不是为了标新立异而创新，创新的目的是为更好的迎合大众，服务大众，进而更好地发展艺术。

艺术来源于生活，大众是生活的主体。艺术家也是社会大众中的一分子，应该了解时代需要什么样的艺术作品，大众喜欢什么样的艺术作品，艺术家在创作艺术作品时，既要赋予作品以时代性，前瞻性，使作品具有引领大众的意义，同时又要考虑大众的理解认知能力，把迎合大众和引领大众有机的结合起来，二者兼顾，相辅相成，应该是艺术家追求的方向和目标。

做为纯艺术品创作自然应该是引导观众，让浏览者或参观者读懂和理解作者的创作意图从而在感受外在美的同时体察更深层次的美。
如果是做为商品而创作的艺术品，作者就要考虑受众或准买家的好恶，欣赏偏好和欣赏品味了。否则艺术品就失去了商品属性，变成陈列品或收藏品了。所以，迎合观众也并非是落入俗套而是一种营销商品的同时也营销自己的策略！对于职业艺术家来说要发展事业，开创属于自己的时代商品经济是不可逾越的。

通常，大众认为很多东西不能成为艺术。

比如说在1867年沙龙展上，艺术批评家和一部分大众认为年年展览各种各样的维纳斯，满墙维纳斯，真的没意思，于是撰文抨击学院派沙龙展。

讽刺画家杜米埃在1867年以这幅《又是维纳斯》 讽刺了学院沙龙的衰落。

当然，他们也觉得不是所有维纳斯都不好，有些画的就很有新意。不过，大众还是觉得真正高明的艺术，应该是17世纪末期讨论出来的那种历史画、神话画、宗教画，这才是真艺术，而且要画得大，要气派。

然而新兴的收藏家发现，自己没有足够大的房子来挂这个画，当然也没这个场景来挂那种严肃的艺术。比如1824年，银行家雅克·拉菲特在沙龙展里买了一幅神话画，是个女的毒死了一个男的。大家都觉得新贵能买这种画，说明品味不差。

先买了这幅《洛库斯塔》

然，没几年，他就偷偷和画家说，你再整一幅阳间的作品吧，比如什么被俘的丘比特，爱情题材的，你原来那幅画挂着都把我的客户吓着好几次了。然后画家拖了两年给他画好了，就是下面一幅。

艺术作品是否具有教化大众的作用？

艺术作品都包涵艺术家的丰富情感和创作内含，同时在创作时把作者的灵感容恰到作品当中。使作品能够充分表达，让人有思绪万千、琢磨不透。这就是艺术的感召力和生命价值之所在！艺术来源生活，生活是艺术的源泉。一个有生命力的艺术作品，不仅可以教化大众，同时还可以影响社会的文化导向，丰富人们的文化生活。

艺术作品具有教化大众的作用，使大众的思想观念得到转变，精神面貌焕然一新。“教化”一词也就是“教育”，今人多用“教育”,而古人常用“教化”。 在当今社会人们还是用“教育”一词比较好，符合大众习惯用法。

一、艺术作品为大众提供欣赏性的审美教育，并帮助大众思想观念的转变和提高，认识到什么真、善、美；什么是***、恶、丑，不但改变了大众的陈腐旧观念，而且提高了三观的正能量，体现出艺术家思想情感所表达的艺术风格，具有很高的艺术价值和教育价值。

二、高雅的艺术作品能激发大众的情感，能被艺术魅力所感染，促使大众对美好的崇高的事物产生一种审美理想。高雅的艺术有世界经典名画、雕塑、音乐等，它能使大众的艺术修养、欣赏水平、审美观进一步提高，从而使自己成为具有艺术素养的人。

三、艺术的欣赏和享受是大众思想情感的需要，已成为人们生活中不可缺少的需要。通俗艺术简单明白、通俗易懂具有艺术价值的市场[_a***_]，受到了大众的欢迎，满足了男女老少、不同的文化程度的审美情趣的需要。但通俗不等于低俗，低俗形式的作品，是追求低级趣味、金钱主义等，应***低俗形式的作品。

到此，以上就是小编对于大众艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于大众艺术展览的2点解答对大家有用。