当代绘画艺术市场,当代绘画艺术市场的行业状况和社会需求调查报告

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代绘画艺术市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代绘画艺术市场的解答，让我们一起看看吧。当代的绘画艺术，哪个流派是主流？你...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代绘画艺术市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代绘画艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代的绘画艺术，哪个流派是主流？你怎么看？
2. 当代绘画如何发展，是否有前途进行下去？
3. 当代国画发展的方向是什么？

当代的绘画艺术，哪个流派是主流？你怎么看？

天下大势合久必分分久必合，而如今的绘画艺术就处在合久必分的阶段，各种流派、观点你方唱罢我登场，没有一家独大的流派。

绘画作为一种古老的艺术，其本身的生命力在当代各种艺术形态的包夹下尚未定论，似乎处在命悬一线的边缘。装置艺术、行为艺术等各类艺术形态相比于绘画艺术无疑更具有丰富而复杂的表现力，而各类影像艺术又更具有完整而全息的表现力，这与这类艺术形态相比，绘画艺术无疑显得有点老态龙钟，其表现力显然已落下风。

在这样窘迫逼人的形势下，绘画艺术的处境略显尴尬。但绘画艺术依然有着长期以来的文化积淀而形成的人文心理优势，在一定程度上消解了这种外部压力，但突出重围重现昔日辉煌几乎难于登天。从当代绘画现状来看，具象的写实依然有着广泛的大众审美需求，特别是超写实主义在国内的走红成了一个经典，但这种走红却并不能就此认为这是主流，冷军现象显然只是一个意外，在技术上与他不分伯仲的大有人在，而超写实主义绘画在当代西方主流绘画圈话语权几可忽略不计，更多的只是一种商业性的画作。

现对而言，表现主义、抽象主义、德国新表现主义等流派倒是曾经掀起不小的浪潮，英国弗洛伊德、美国施纳贝尔、德国巴塞利兹等艺术家都曾执一时之牛耳，而且影响力至今仍未消退。从目前来看，当代油画创作其实相对而言处在一个沉寂期，几乎历史上各种流派都有一席之地，各种探索性的创作手段和方法也层出不穷，越来越趋向各种材料的综合运用，表达方式和手段更大胆更不拘一格，有时甚至超越了传统意义上的绘画范畴。

从某种意义上说，对绘画的流派划分已经是一个过去时的概念，在越来越突出画家个人风格的当代绘画创作中，流派的这个概念应该处于忽略不计的地位。也许这说法不一定正确，那么只能说新的流派正在发育阶段，以流派盖棺定论当代绘画艺术还为时过早，且让***再飞一会儿。

不管是中国的绘画还是西方的绘画都已经有几千年的时间了，不同的文化造就了不同的绘画艺术风格，然而绘画艺术属于“视觉艺术”，必然就要迎合时代的审美，文化可以几千年都一尘不变，但是人们的审美是“挑剔”的，随时都在变，那么当代的绘画艺术，哪个流派是主流呢？

毫无疑问，绘画艺术发展到今天，最主流的流派当属超写实主义画派，艺术家创作出来的画作和摄影拍摄出来的照片简直一模一样，超写实主义技法堪称出神入化，画家的画笔就如同“神笔”一样，光影明暗对比、色彩空间***效果让人叹为观止，

可以这么说超写实主义画派已是绘画艺术的巅峰流派，它还原的是“人工的自然”，画作的表象到神韵都是完美的无可挑剔，但是不要高兴的太早了，要知道艺术的美是没有终极的，人们的“审美胃口”还会越来越大，所谓的“贪婪”，也就是说现在的超写实主义画派未必是当代绘画艺术的主流派，

言外之意，当代绘画艺术依旧没有主流画派，所有的流派都只是暂时的，艺术空间巨大，每一种流派都有局限的时候，就好比西方油画为什么可以在世界画坛赫赫有名？那是因为西方油画流派“更新替换”的快，总是给人新鲜感，人们审美不会疲劳，

虽然中国绘画艺术文化底蕴浓厚，艺术传承的非常好，可是有没有发现人们的审美早就已经疲劳了，人的文化素养是靠日积月累的修炼的，是人们的审美迎合艺术，还是艺术迎合人们的审美呢？仔细想想就容易明白了。

综上所述，确切的说当代的绘画艺术，每有所谓的主流“流派”，绘画艺术适合“非主流”，但这非主流并不是毫无章法、天马行空，每一种流派都体现艺术风格，艺术也讲究“适者生存”。

哪个流派是主流，除自成山头的所谓画派外，本人看法哪个流派都是主流。海派，金陵画派，岭南画派，长安画派，院体派，都是国家再编单位，在美术创作，美术人材的培养，中华民族文化的研究与探讨都发挥着主流作用，每年都接受着美术主流创作任务。主流是指事物发展中本质的丶主要的方面，它代表事物发展的基本趋势，决定事物发展的方向。新中国立成以后，各大画派在中国文联，中国美术家协会的统一按排和指导下，画家们跟随时代的发展，深入生活，收集素材，笔墨紧跟时代，创作出

当代绘画欧洲以抽表、德表、观念性绘画为主流，美国是两极分化，一头是当代前卫，一头是非常俗气商业绘画。中国是写实绘画、具表为主，如今又大提意象绘画，综合材料绘画等。这里指的是画家而不是艺术家。有些绘画看具体内容形式样式，也有跨界性的东西不好说谁是主流！

作为一个书画爱好者，来说说我的看法和观点：

就目前来说还是以写意国画为主，其中包括写意山水、写意人物，和写意花鸟与动物，这可能是国画的发展趋势，就是用国画水墨的点线面的书写方式来构图，完成后的墨稿再赋以色彩，使画面不再以单调的纯水墨的方式而是以更贴合大自然的色彩来表达画的意境。

下面是本人近期的习作，请指导点评，谢谢！

当代绘画如何发展，是否有前途进行下去？

这个问题非常容易回答，绘画属于精神层面的东西，肯定经久不衰。有历史记载最早的绘画，从原始社会开始就诞生了，史前岩画-西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画保存比较完整，我们熟知的史前壁画《受伤的野牛》就出自那里，中国的绘画更是博大精深、历史悠久。绘画历经几个世纪的发展变革，一直伴随这人类的进步，即使现在科技如此进步，摄影技术如此发达，也不会影响绘画的发展进程。

为什么呢？因为人类绘画就像吃饭一样，是一种欲求？一种表达欲，我们所说的精神食粮的一种。古时候人类因为绘画材料的局限性只能在墙壁、岩壁、兽骨龟甲上绘画，用兽血做颜料，随着文明的进步，有了专门的绘画工具；比如说油画，以前都是用兔皮胶、蛋清等粘性材料和着矿石粉进行绘画，称其为蛋彩画，达芬奇时代也不是真正的油画，坦培拉画法流行很久直到扬凡·艾克发明了油画颜料，才创作了第一幅真正意义的油画，用的是各种植物调色油，以亚麻布作为载体，他们的目的只有一个，保存长久！发展到今天，我们可以选择的材料很多，大多都是工业的产物，比如丙烯颜料，[_a***_]、速干、久不褪色，厚一点可以做出油画效果，稀释后可以画出水彩、国画效果，唯一缺点是相比油画弹性太差，画不了油画那么厚重。

如果有一天，人类不再画画了，也不再唱歌跳舞了，说明人类的思想已经死亡了，如同行尸走肉。

阿尔塔米拉洞窟《受伤的野牛》

莫高窟249窟，西魏壁画《牛》

如今是想学绘画容易，线上线下的各种平台层出不穷，只要想学什么样绘画形式都有且很方便。但想以此创业某生却变得越来越难了，因为过去专业的都不多，现如今业余爱好者的绘画水平都已经令人叹为观止了！

一切艺术形式都是为构筑人类高尚灵魂而服务的。绘画只是寄托人精神和灵魂的载体之一。从各画种初级技法的掌握，形式的突破，笔墨功夫的增强，这都需要很长的时间来锤炼。就当前绘画行业状况而言，大都存在以下几种问题：

一，学绘画者，对绘画的终极目的认知不明。技进乎道！学识，素养，品格都不够，撑不开一片新颖的天空。

二，绘画和书法一样，是最难成功的艺术之一。瞬间展现，需要终坐修为。

三，急功近利，浮躁跟风，山头林立，从庙堂之高已滑落于今日之江湖之远。

四，中西方文化背景不同，学院派教育模式存在设计上的缺陷。

五，从美学构建，到传统思想的认识，尚未形成和完全深入。早产不健全而入歧途。

要想在艺术上有突破，要与古为师，以天为道，那么首先做一个匠人。再而砺笔墨，立风骨，领天地之风神，方能有所作为。否则只是固步自封，停滞不前，无价值的复印机作品。

谢谢邀请。 当代绘画，是大有前途发展下去的。

绘画自起源到现代的今天，每一个时代都产生了不朽的艺术家、艺术作品，在不同的时期，甚至于还有较大的突破，产生了艺术大师。

任何事物的起源到发展，都是由：实践～理论～实践～理论交替、不断产生新理论、新实践重复前进的，这就是任何事物的共同性、存在性、存在价值所在。

当代绘画，通过借鉴前人、传统作品的吸收、继承，再通过生活、大自然、旁门知识来提升其艺术家、艺术作品的高度达到前进，艺术的道路是宽广的，而并不是狭窄的道路。

艺术家只有更新艺术理念，才会有新的理念作品问世。

随着科学技术的提高与发展、科学技术广泛在生活中运用，结合大自然及生活，绘画艺术发展会达到、具有一个新的发展趋势。这就是事物的发展与规律！

艺术作品，是靠艺术家、艺工作者、艺术追求者不断探索、不断发现、不断认识才能达到前所未有的高新阶段的。

当代绘画已达到饱和状态，接近平稳，想继续发展很难。前途比较渺茫。

首先，绘画市场，种类，都基本定型，寻求变化很难。而且当代社会太浮躁，关注绘画度有所下降。真正沉下心研究绘画的已经是凤毛麟角。

其次，当代社会压力大，绘画行业属于冷门行业，就业率极低。大部分有心，但迫于无奈只能转行。及时有从事者都纷纷商业化了。谈何发展。

当代国画发展的方向是什么？

当代国画发展的方向依现况来看

主要有以下几种：

主流派

主要依刚刚举行的中国第十三届

美术作品展中国画展为例

细密——一幅画没三个月半年的画不出

写实——如油画年画一样依照片画来

国际***派

从中国画的现状来看：“发展”体现在了有庞大的队伍！但是，从过去的几十年看是受了“素描”及西画的影响造成了不中不洋的表象！介于不伦不类的特征！现在开始认识到了！也意识到了这个问题的存在！也正在回归。不过，回归传统不是复古！而是要真正懂得或理解传统的根本。总之，也是该回归了！丢掉传统就不是传承与发展中国画的目的。我以为回归传统的认识是因为“创作”的道路确实到了“歧途”！也可能是绝路！尤其是画家们误入歧途！然而，只有回归传统重新认识国学传统的重要性！今后的中国画的发展仍然是两种趋势！一，纯粹的中国式绘画。二，以西融中（或以中融西）开创具有世界美术审美的绘画（但不是以中国笔墨纸张画西画造型）。这就是中国画要再向前发展的标向！摆在中国画家面前的任务就是变革！但不是不伦不类的不中不洋的造作！要确实下功夫与过去旧模式拉开大的距离！这样既是中国画家的前途也是中国画的前途。还有：画照片的时代应该结束！

到此，以上就是小编对于当代绘画艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代绘画艺术市场的3点解答对大家有用。