艺术展览打光,艺术展览打光图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览打光的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览打光的解答，让我们一起看看吧。人体油画对摄影有什么影响？展览设计师用哪种...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览打光的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览打光的解答，让我们一起看看吧。

1. 人体油画对摄影有什么影响？
2. 展览设计师用哪种软件是最好的？
3. 世界名画背后的故事，你都知道哪些？
4. 艺术是一般人欣赏不了的东西吗？

人体油画对摄影有什么影响？

绘画对摄影的构图，用光确实有过很大的影响。

艺术大师伦勃朗曾经非常喜欢用一种光线表现人像，后来随着摄影技术的发展，人们把这种光用在了人像摄影中，称之为“伦勃朗”光。

希望我的回答可以给你解疑！

油画，包括人体油画，对摄影来说，从摄影术发明到今天人手一个可拍照的手机，油画的影响非常深远。

摄影术最早是光学和成像化学的两种技术的结合体，只是用于纪实，并没有形成独立的审美价值体系，所以发展到艺术摄影的时候，只好借用古典油画的审美趣味来进行创作；好在摄影本身具有方便、快捷成像的优势，才使得摄影在短短100多年中发展普及开来。

“酱油调子”的艺术人像摄影，模仿的是维米尔油画中的人物形象

我们知道，一幅优秀的人体摄影作品，取决于两个因素，一个是人的优美姿态和表情，一个是打光的特别效果。

由于摄影作品和油画作品的客体都是人，所以对姿态和表情的要求，均没有根本的差别。

摄影的打光，分成两种情况，一种是纪实摄影，或者叫新闻摄影，要么使用自然光，要么在体育比赛或戏剧舞台等固定场地，可以加一些***光源。

这个原则简单地说，有这么几点，一个来源于达芬奇关于突出主体形象，即明暗必须鲜明的原则。

二来源于卡拉瓦乔，主要是颜色简化法，使画面主体色单纯强烈。

【人体油画对摄影的影响】

我们常说，绘画是加法，摄影是减法。掌握了这个原则，就是找到了提高摄影水平的技巧。

摄影可以从人体油画作品借鉴很多东西。

首先，油画以色彩见长，认真端详一幅精美的人体画作，了解画家运用色彩搭配的风格和技能，可以指导摄影拍出更真实自然的人像作品。

其次，用光的技巧，可以提高摄影师准确把握光线、运用自如然光或设计光源的水平。

第三，人体比例，可以指导我们将相机放置在什么角度，才能拍摄出比例适当的人体照片。

总之，油画对摄影的指导意义非常深远，欣赏精彩的油画对提高摄影水平有实际影响力。

人体油画与艺术摄影是互相影响相得益彰，共同提升的两个既相近，又有所区别的形象艺术门类。

虽然西方油画早于艺术摄影，但摄影一开始好象为实用性的有关纪念的拍照。慢慢有艺术眼光的人，把之作为艺术创作来对待。摄影才慢慢有了实用与艺术的分类。

在艺术提升中，慢慢和油画有了相通之处，所创造的人物形象都进入了艺术意象。都属于人物形象创作的领域。

进行油画创作的人，十分重视写生，在写生的过程中，往往有拍照所创作的内容，比如创作人体油画，对模特在拍照的基础上进行模仿创作。其实有油画家干脆就是油画摹拟艺术照而创作出油画艺术形象的。

有的油画真实得象艺术摄影，而艺术摄影又有象油画的艺术效果。

笔者发现，印度的表演明星，由于本身长得像油画中常出现的人物，再加上印度人浓墨重彩的头饰，面饰，服饰的艺术妆扮。现实中的美女，就和西方油画中的人物不相上下，而所创作的人体摄影和西方油画达到乱真的程度。

而当代油画可能受摄影影响更大，艺术摄影和油画距离更近了。

有的美女，肤色，装扮庄重入时，有人干脆称其长得象油画一样。这是美的印象和美的意象。有摄影艺术家为之拍艺术照，有人干脆说，拍出了油画效果。

不论是油画先拍照片再临摹，或是拍照有意拍出油画艺术风格，两个艺术门类确实是相近而相互影响，有相辅相成，相得益彰的艺术意味(认同请关注)。

人体油画艺术最早起源于西方一些国家，人体油画作品的出现，对摄影有了一定的影响，有了人体油画的绘画作品，才有了摄影的人体摄影作品，应该说，艺术都是有相互影响的，油画和摄影虽然表现方法不同，但是作为艺术而言，都是通过各自的艺术表现手法，塑造对象，展现对象的美丽。仅此而已！

展览设计师用哪种软件是最好的？

可以用酷家乐来设计吊顶呢自由设计造型简单设置多级顶，绘制灯带造型、简单拖动角线、绘制型材造型顶面刷漆，扣板精准铺贴石膏吊顶、集成吊顶都能快速搞定模拟真实光线，材质，支持手动打光，照片快速出图

世界名画背后的故事，你都知道哪些？

《拿烟斗的男孩》是毕加索早期的代表作，最初被一个德国的犹太人收藏。

格奥尔格是个富有的犹太家族，，小斯帝夫是这个犹太家族的第四代单传，不仅富有，而且极富才华，他们有个邻居也是好友美国人理查•霍夫曼，这家有个女孩叫贝蒂，两个少年青梅竹马。

这幅画就挂在斯帝夫的家里，两个年轻人有个有趣的约定，需要联系的时候就写纸条放在画的背后。

不久二战开始了，两家人在战乱中失去了联系。直到战争结束，霍夫曼带着女儿回德国寻找格奥尔格一家，但找遍了犹太人的安置点都没有找到。

艺术是一般人欣赏不了的东西吗？

问什么可以永远存留？答案是艺术，唯有艺术，因为这是人们来过这世界后所留下的唯一的痕迹。艺术涵盖方面众多，有表演艺术（[_a***_]、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑、建筑）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）。弱水三千，只取一瓢饮，大道三千，条条大路通罗马，总有一种艺术是你所欣赏的，总有一种艺术是可以与你产生共鸣的。

俗话说雅俗共赏，何为雅，何为俗。雅既高雅，俗既庸俗。艺术为什么在漫漫长河中不消逝而可以长久流传？因为艺术它不是高高在上的，因为有人懂得，有人懂得便就会有人欣赏，纵然某些偏门的艺术有一少部分人懂得，但绝大多数艺术是能够被绝大多数人所能欣赏并理解的，而大多数人里面的有一部分人可以精湛的欣赏，甚至继续去创作，便诞生了一批又一批的艺术家。

艺术，国界不同便造就了文化的差异，西方国家喜欢看话剧音乐剧、交响乐、管弦乐，而传统的东方则喜欢京剧、豫剧、黄梅戏等等古老的戏种，那么且看当今的世界，我们是否能够欣赏西方的艺术呢？

答案是肯定的，例如现在的电影、西方的艺术绘画已经融入了我们的生活，而西方国家则对我国的戏剧、中国功夫、汉服、古筝等乐器产生了极大的兴趣。不同色彩的人种因为语言的障碍都可以相互欣赏交流彼此的文化，哪有何况是普通人呢，哪里存在“艺术是一般人欣赏不了的”这一说法呢，艺术不需要表达，它只需要静静的站着那儿，它自身散发的气质便就会吸引无数人的眼光。

去年夏天有幸去过杭州和平国际会展中心参观一批艺术家的大作，主题为艺术西湖•第二届国际水墨博览会，现场并有艺术家现场作画，中日韩以及西方各国的艺术家现场作画交流，感受颇深，并对此会展留下一首绝句：

雁过声滑空

雪落隐无痕

笔画渊源汇

惊成炼锻魂

下方另附会展中心的艺术作品，上方配图也是其中的一部分，现分享出来与各位朋友共赏。

首先给艺术的定义那就是一美成艺。如果艺术不能够被人民所接受，可以肯定说它不是艺术。有的艺术家故弄玄虚，把艺术自诩为阳春白雪，以为高深莫测，让一般人看不懂，如雾里看花，似牛非马，这样的作品才是艺术。让人看不懂的艺术，美曰抽象，超越，创新，穿越时空。美以假乱真，实则玷污艺术真实美。我们知道徐悲鸿的马，齐白石的虾，人见人爱，越看越美，与日月同辉。

艺术是让人因美而欣赏，如鬼斧神工再现自然秀美，有如身临其境感觉，如见行云流水。故意把艺术凌驾青云之上，让普通大众高不可攀。这样的艺术为少数人而欣赏，必然昙花一现，瞬间消亡。唐诗宋词***看的懂，所以才源远流长，历久弥香。人间大美话真实，烟火不息燎自然。

道韵君和您聊聊何为“艺术”。引•《后汉书·伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。”

释义：艺术，在古代指的是六艺以及术数方技等各种技能；特指经术。李贤注：“蓺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”art艺（多义词）：艺指代创造性表现的作品，也指一门技巧，后天习得的技术。

道韵君解答“艺术是一般人欣赏不了的东西吗？”

艺术通常分有通俗与高雅两个层次。

1.符合大众审美的应该是属于通俗艺术类比如流行音乐、相声小品、偶像剧武侠***等。

2.符合专业审美的属于高雅艺术类，比如梵高的绘画、美声唱法、歌剧、国画等。

结语：所有的艺术都是来源于生活、它也高于生活，它的存在性则体现了它的价值。

艺术是每个人都可以欣赏的。艺术是生活的另一种表现形式，艺术是生命的传承和延续。

不同的艺术所表现的形式不一样，对生命的解读也不一样。由于作者的经历，为人，思想的不同都会有不同的表现，就那书法来说，人们在欣赏张旭的书法，体会到的是豪放不羁的性格，在欣赏颜真卿的作品，体会到的是他为人忠贞刚烈，宁折不弯的刚毅，而在欣赏***的书法时体会到的是大气磅礴，雄伟壮阔的伟人胸襟。通过对他们的书法观摩，可以很真切的感受到他们对生活的态度。

音乐号称是人类的共同语言，即便是一个完全不懂音乐的人，也会对音乐所表达的生命意义感受颇深。有的音乐听完让人感动不已，热泪盈眶；有的音乐听完让人怒发冲冠，斗志昂扬；有的音乐听完让人如沐春风，心静如水。这都是用音乐去解读生命，去传承生命的意义，即是完全不懂音乐，但是一定能给我们带来感官上的***，让我们受到音乐所表达的生命真谛的洗礼。

维纳斯受到无数人的追捧和喜爱，正是由于她的残缺让她给人们留下了无穷的猜想和探索，这也是艺术的魅力。艺术的魅力是无穷无尽的，她总是引导人们去探索和热爱生命。

艺术的分类非常多，书法，音乐，雕塑，文学等等。无论是哪种艺术，都承载着对生命的追求和探索，传承与发扬。只要用心，都可以欣赏艺术所带来的思想。艺术是生活的另一种表现形式，表达了作者对生命的探索与传承，能够引导人们对生命无止境的追求这也是艺术的伟大之处。我们在欣赏艺术的时候，不仅要对作者的创作初衷了解透彻，更要对作者的人生经历非常熟悉，只有充分的了解作者，才能对艺术所蕴含的思想真谛充分认识并逐步提升自己。

到此，以上就是小编对于艺术展览打光的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览打光的4点解答对大家有用。