插画艺术家作品介绍范文,插画艺术家作品介绍范文大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于插画艺术家作品介绍范文的问题，于是小编就整理了1个相关介绍插画艺术家作品介绍范文的解答，让我们一起看看吧。艺术作品在创作之前，就...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于插画艺术家作品介绍范文的问题，于是小编就整理了1个相关介绍插画艺术家作品介绍范文的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术作品在创作之前，就存在于艺术家的心中了吗？

艺术作品在创作之前，就存在于艺术家的心中了吗？

如果说艺术作品在创作之前，就存在于艺术家的心中，那样的说法是太过于绝对了，为什么这么说呢？主要原因是艺术的种类繁多，而每一种艺术的创作方式都有所不同，有些艺术是没办法做到未动笔就已经把完整的作品先存在心中的，毕竟人的记忆是有限的，

我们先说说哪些艺术作品在创作之前，就存在于艺术家的心中，毫无疑问，书法艺术在未创作之前，就存在于书法家的心中了，一个书法家只有事先对字体的笔法、结构了如指掌，下笔时才可以做到“一步到位”，如果你心中没有对字体保留着深刻的印象，就不可能书写时洋洋洒洒而且呈现章法，

然而对于绘画艺术来说，是没办法做到艺术作品在创作之前，就存在于艺术家心中的，我们常见的国画或者油画都一样，国画注重“写意”，油画注重“写实”，却都离不开“写生”，先说国画创作吧，画家经常外出写生就是为了寻找“身临其境”的意境感，这意境感只有在现场创作时才能更生动，

接着说油画中的人物画吧，为什么艺术家要有模特呢？就是因为对着***创作才能达到形象逼真的效果，换句话说，如果没有***做参照，试问一下只凭借心中人物的形象，这样创作出来的人物又是怎样的效果呢？毫无疑问，肯定没有对着***创作要来的形象逼真，综上所述，对于绘画艺术创作来说，艺术家是没办法在创作之前就把完整的艺术作品存在于心中的，存在于心中的只能是艺术家对色彩光影效果的巧妙运用。

不是的。当然了，在创作之前，艺术家肯定是有准备的，必须有准备的。不过这并不等于艺术家已经预设好了，完全没有改变。相反，许多作品都不是一蹴而就的，而是经过无数次修改，或者推倒重来，可以说手稿太多了，最后才有其中一个变成现在的作品。就拿安格尔的巅峰巨作泉来说吧，这幅新古典主义的代表作，经过多次修改，前前后后二十年才得以完成！二十年，什么概念？一个毛头小伙子变成了爸爸，一个大姑娘变成了大妈！总之，在艺术家的创作过程中，胸有成竹当然可以有，竹子开花节节高，也可以有，老竹子死去，长出竹笋还可以有！

我以为，这个问题提的好。

有句成语大家都很熟悉，叫“胸有成竹”。意思是说画家要画竹子，心里应该先有竹子的模样，这样画起来才会得心应手，手到画成。

艺术家正是这样。创作什么样的艺术作品，以什么样的风格和手法表达作品的状貌和思想情感，艺术家在创作之前已经酝酿在胸，成竹在胸。文学作品是这样，绘画作品亦是这样。

尽管画家在创作艺术作品时或有***或有客观物象作参照，但这并不影响画家早存于心的艺术“原型”。画家会在创作过程中将自己心中的“想法”和思想情感审美取向融入作品之中，而不会照本宣科的依照***和客观物象比葫芦画瓢，艺术源于生活又高于生活正因为此，艺术的魅力也正在此。

世界最著名的一幅油画应该是欧洲文艺复兴绘画巨匠达芬奇的《蒙娜丽莎》了。而这幅画最神秘的地方就是蒙娜丽莎的微笑。达芬奇创作这幅画前后用了14年时间，他心中一直装着蒙娜丽莎的微笑，一直在琢磨如何将这种微笑表现出来。为此，达芬奇在创作这幅作品时，仅是对蒙娜丽莎的眼神和嘴角就修改了100多遍，直到他认为和他内心的蒙娜丽莎的微笑完全吻合才满意。

无独有偶。和达芬奇的《蒙娜丽莎》一样被巴黎卢孚宫收藏同时做为镇馆之宝的经典人体油画《泉》，是法国十九世纪学院派首席代表、新古典主义创始人之一安格尔的代表作。安格尔从1830年就开始酝酿《泉》，但直到1856年才创作完成，居然用了26年时间，安格尔也从正当壮年的50岁成了76岁的老人。

这是一幅呈站立姿态的正面全身人体艺术肖像。在安格尔之前还没有这种类型的油画，如何能让这幅作品既表现出人体的完美而又不流露出一丝半点低俗，安格尔真是煞费苦心，他成功了。画面中，一位年轻美丽的女子双手托举一个酱紫色陶瓶，双腿略呈弯曲，正面垂直站立于绿色的壁龛中；少女表情单一，目视前方，透着无邪的神韵；画家用天鹅绒般的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤；从陶瓶中倾泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女质朴纯净的心灵和高洁典雅纤尘不染的气质，给人以至真至美的感受而又不曾有其他的旁思杂念。《泉》被世界许多国家列为***教学的范本。

说存在，不如说存在是怎么样的存在。我认为是，创作前的思考决定艺术的表达。

一 很多成熟的艺术作品，要经过不停的打搞构思，精雕细琢。比如达芬奇的手稿。各种经典的绘画，心里有无数念头，要通过各种巧思才能输出创作。这种存在就是比较具象的，层层铺垫的。

二 惊艳的艺术作品，也有瞬间成行，出口成章的，但也是通过日积月累的沉淀。比如《兰亭集序》王羲之。这种存在就是非具像的，累计实力的，瞬发式的。

无论是胸有成竹还是灵光一现，都需要先让大脑思考，再通过艺术来表达。

所以，心里的存在在前，艺术创作在后。

钢丝球原创

艺术作品在创作之前，必先存在于艺术家心中，这点毋庸置疑。

有一个成语叫“庖丁解牛”，其意思很明了，庖丁由于对牛的各个身体组织结构非常熟悉，他才能游刃有余地分割好牛肉。

此成语的引申意思为，一个人经过了反反复复的动手，完全掌握了一些事情的规律和变化，他做起事情才不会无处下手，能尽善尽美的做好一件事。

创作艺术时，同样要做到庖丁解牛的程度，方可看清艺术的内在变化规律，最起码，不会创作外行的、看起来似是而非的伪艺术来。

对画家来说，画画前必先立意，立意就是确定要画什么样的主题和内容，待立意完成，则开始构思，即在大脑储存里寻找跟立意匹配的形象。

比如，画家要画一名美女，他脑子里首先必须有一个比较清晰和完整的美女形象，瓜子脸，柳叶眉，杏眼，樱桃小口，纤纤玉手，修长***，魔鬼身体，等等。

只有这些完美元素被画家熟记于心，画家才具备了描绘美女的首要条件。否则，画家心中若无美女，他不可能画出有生命力和感染力的美女形象。

到此，以上就是小编对于插画艺术家作品介绍范文的问题就介绍到这了，希望介绍关于插画艺术家作品介绍范文的1点解答对大家有用。