艺术市场作品欣赏,艺术市场作品欣赏图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？
2. 艺术的价值与价格有多大的关系？
3. 普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？

你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？

视觉艺术是人类大脑逻辑思维的产物，美与丑的感受认知，是因人的素质修养心里状态，心里动向，心里追求的认知的不同而产生分辨的不同地。因而自然对绘画作品的档位价格认可，也就是会产生不同的了。所以，我个人就认为(现代艺术是现代知识艺术)，写实绘画艺术应该是原始的认知艺术，也应不该陈列是现代艺术了。草层文盲者我谢谢邀答了，愚识者我见笑了。

前天朋友介绍认识一个所谓的大画家，长发飘飘，山羊胡子翘翘，一身唐装油腻发亮，身上挂满一串一串的东西。见面的时候给了两张名片。上面密密麻麻几十个全是他担任省一级，国家一级，国际一级的***，副***，顾问等职务。开口说作品卖到几千万一幅，一般人还买不到！我说能不能看看您的作品呢？他说你上百度搜吧。按照他的指点在百度搜到他的名字，终于看到他的作品:原来是以前农村专门在玻璃上画画的匠人！

近些年来时，随着着经济发展与艺术行业的蓬勃百花开放，确实出现了许多天价画作，有些人说是物有所值，有人说是商业炒作，各执一词，甚是热闹沸腾。下面我举一些天价画作，供大家评议。

(作品《黑板》）

根据一些外媒的说法，这幅画的创作方式也很另类，汤伯利是坐在一位朋友的肩膀上，然后让对方随意的不规则晃动，接而他随性地顺着这个晃动起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出了六行圆圈。

据一些行内人的介绍，说汤伯利大师的绘画特点是将素描与油画相结合。他如孩童般的天真又似炉火纯青般的信手拈来，纯粹与狂野并存。他作品中常以简单的线条作为归纳融合，却能将他的思想承载其中。

谢谢悟空问答邀请！

艺术只不过是人的精神世界的外化；“美是人的本质力量的显示”。

当人的精神世界已经丑陋混乱，当人已经无力，或者简单说，当某些作者内心已经鬼画桃符，那么他如你所说那样作画，我觉得无可厚非。

艺术的要素之一是真实，***首先要真。如果这作者满肚子的鬼画桃符却画出头头是道整整齐齐来，那才让人扫兴。

实话说，由于环境***危机，人类未来充满不确定性，头头是道整整齐齐未免自欺欺人。

碎片化、解构恶搞、不知所云，也许更真实些，也许更能和当代人完成有效的精神交流。

至于抽象，不是***能够把握的。

因为具象、形象已经成为传统和习惯，已经普及，而抽象的创作和欣赏则比较先锋不易被接受。

至于天价，也许是画商和富人出于升值空间的考虑，与艺术无关。

但无论如何，不要对我们不懂的东西嗤之以鼻。

感谢悟空多次邀答，我从邵岩“射墨”说起。

前些年，一些有一定身份和社会关系的书法家开始题字题到幼儿园，而一些没有身份和社会关系的书写者也躁动不已，他们既想快速出名获利，又不想静心苦修，于是，另辟捷径就成为一阵风潮，搞鬼画符、搞抽象成为时尚，此风愈演愈烈，到了2018年，就出现了一个用注射器在纸面胡乱“射墨”而在网上走红的邵岩，放弃了毛笔与汉字，当众画鬼符，成为“书法”与书法根本没有了关系的一个标志。

我认为，出现这些行为的其实原因很简单:一些搞书法的人自身修为无法突破，就想通过作践书法作践自己在追名逐利上有所突破，根源是实力不足于持久提升，而名利心又太重，一句话，就是想钱想疯了！这种与真正艺术无关的“艺术作品”，根本没有什么价值可言，如果非要说有，那也就是小丑搞笑的短暂***价值。

　　艺术之路是探索之路，有时候也是天才之路。真正的苦修探索者和一些天才人物确实会创作出一些令人诧异而有艺术价值的抽象“符画”作品，那是“鬼才”在画“符”。而修为或者天分达不到一定境界的人，为名利而疯狂，只能是俗人在画“鬼符”，画不出与艺术相关的东西，自己标榜天价，却只能恶化风气，就是中国人自古就说的伤风败俗。

我们青海有个已经去世多年的书法家莫如志，老人晚年还在乡村静心苦修，因为不炒作，国内名气不大，但功力令人尊敬，他的书法作品，让人看了心静心舒，是从纯净之心里酝酿而成的纯美文字艺术，我觉得这才是中国人需要、中华文化发展需要的书法。而现在很多人的所谓大作，实在就是名利垃圾，根本没有什么价值可谈。

艺术的价值与价格有多大的关系？

正常情况下，艺术价值越高，价格越高。但有时名人和地位，人品对艺术价格直接影响，即艺术价值高，价格未必高。 如一些名星，名人字画，大部分卖得比艺术价值高的书画，也是常见的事。

另

艺术品包含艺术价值，历史价值和经济价值，这三种价值之间具有相对的独立性和相互的统一性。

艺术价值取决于艺术品所呈现的作者的艺术个性，艺术个性越典型，艺术价值就越高。

历史价值是指艺术品在历史上的地位以及在当今的作用，往往由时代特征和留存至今的数量来决定。如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，其历史价值非常贵重。

经济价值即市场价值，它以价格来表示，由艺术品市场的供求关系来决定。

艺术价值和历史价值是软条件，经济价值是硬条件，经济价值建立在艺术价值和历史价值的基础上。在艺术品拍卖市场中，其拍卖价格往往反映了三种价值的统一。当然要剔除人为的哄炒，哄抬等因素。

艺术价值、历史价值和经济价值既相对独立，又相互统一在艺术品的实物形态即商品形态上。

艺术的价值和价格有多大的关系我们要从定义入手。所谓价值，它是艺术品所本生具有的内涵。包括光术家对艺术品精心设计，巧妙构思，精雕细琢，付出了相当的心血和时间，且融入了创造者的思想和灵魂，而且与流传的时间长短，时代背境有很大的关系，它是内在的精神层面的体现，有相当学识和阅力的人发现，被世人认可的内涵。是无法用价格所衡量的。当然按理讲价值越高就价格就越贵，但在沒有人发展和认可的情况下也许分文不值，就象我们的古董一样。价格是艺术品的制作成本和市场[_a***_]的体现，成本高就价格高，再一个物以稀为贵。当然有时贵的东西价值也会高。反正价值和价格有相互的关系但不一定是必然。

艺术的价值决定着价格，艺术没有价值就没有价格。艺术作品的艺术价值越高，价格就越高，反之就越低。但是现实社会中，有些艺术作品艺术价值不高，反而价格却很高，这主要是有的人在市场上弄虚作***、过度炒作等不良行为，迫使艺术作品的价格很高。

一个标准规范、信誉好的艺术市场，能使了艺术作品相互交换合理的公平、公正的原则性。不但提高了艺术作品的价值，而且能使艺术作品价格的不断升值。艺术作品通过等价交换才能成为商品，艺术商品在艺术市场上等价交换，一方面获取了经济效益，另一方面获取了艺术价值。

艺术是艺术作品，也是艺术商品，具有双层价值属于。一方面有艺术价值，另一方面有经济价值。以艺术价值为主，经济价值为辅，而经济价值是通过价格来体现，具有艺术市场经济的规律性。

艺术作品的具有艺术价值和市场经济价值。艺术作品通过在艺术市场的流通和交换，形成商品的经济价值，而艺术作品变为艺术商品。经济价值越高的艺术商品，其艺术商品的价格就越高，反之就越低，反映出一个有良好信誉和标准规范的艺术市场的价值规律性。至于那些不规范的艺术市场，把艺术作品的价格不断地炒作使价格过度的攀升，让人们不可思议而遭到质疑的唾弃。这些艺术市场的不良现象，终就被规范的艺术市场所取缔。

真正的艺术家创造作品的初衷绝对不会考虑它能值多少钱的，他们的作品是思想的结晶，他们不在乎时间，不在乎别人的看法，在创作的时候除了作品，其他一切都是空洞的。一个作品的出世，正如孩子一样，怎会忍心拱手让人，我们很多时候很难读懂艺术家的作品，但这并不影响它存在的价值，古时候流传下来的碑帖书画在当时也不一定被人看好，可能很多都流传于寻常百姓人家，但这并不影响它们的后世价值，而价值是被世人长期认可的。至于价格，那只是社会上一种流通媒介，不代表所有人会认可，特别是当今社会的不良炒作，一些艺术作品被炒到天价，制造噱头，扰乱了秩序～

普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？

不同经历的人，有不同的看法，作为普通一员的我看法是，艺术来源于生活，但是要高于生活，又脱离不了生活，一幅艺术作品对普通欣赏者来说，因该是赏心悦目的，画中一块色彩、一个人物造型、一个画面中的生活场景、一个历史时代的真实反映，能打动普通欣赏者的心灵，他们就会说好，因为画里的内容贴近我们现实生活，产生共鸣就够了。普通欣赏者不会去研究画里的色彩、构图、技法一些专业问题。

国画《红梅》吴昌硕

油画《黄昏的红色》波兰。马利于斯·皮克托尔

油画《戴帽子的***》雷诺瓦

艺术欣赏有一个基本前提，那就是观众与作品之间能够建立审美的沟通，否则就无从谈及欣赏。

所以，懂得艺术欣赏的人并没有什么普通人与专业人士的区分，只有懂得多与懂得少的人的区别，这是艺术欣赏的基本要求。

具体到艺术绘画，作为普通人来欣赏它，必然要对绘画作品的年代背景，创作者基本情况，所属的艺术流派，倡导的风格，作品的内容有个基本的了解。

更深一层的，还要围绕作品去调阅各种各样的艺术评论，以求全面，可观地了解一幅作品的价值和内涵。

普通人学会欣赏绘画艺术作品，必然要经历一个由点及面的过程。

比如说，我们要了解文艺复兴时期的巴洛克艺术，就必然要了解巴洛克艺术的精神领袖与先驱科雷乔。

我们可以通过他的神话和宗教题材的作品来分析他。

比如，在《爱神丘比特的教育》这一作品中，除了表现以叙事的形式反映文艺复兴时期的人们喜爱学习之外，在类似的这类神话题材作品里，可以看到科雷乔对于人体肌肤、动态的细腻追摹，卓越的明暗表现法和色彩渲染法，几乎达到了炉火纯青的地步。

先从单个画家的绘画作品开始，再去了解同一流派的***作品有哪些，然后再去了解各流派之间不同的特征。

绘画，视觉艺术。当然是以看为主，无论是普通人还是艺术家。普通人欣赏绘画作品主要看“画的什么”，其次是画的“是否逼真”，在画作中看风景，在画作中看人物，在画作中找故事。这是大部分普通人欣赏绘画艺术的方式，其实也没什对与不对，看，本身就是视觉第一感观，也是最直接最简单的，普通人再往深里看也就是看色彩的真实程度，人物、景物线条结构描摹的准确度与精细程度。

绘画艺术的本身就是由色彩、结构、线条、光影等要素组成的视觉艺术，画作内容的视觉冲击性、艺术感染力让观者在精神上达到一定程度的兴奋愉悦的感觉。从不同的绘画技法，不同的表现风格来描绘自然、人文、社会。

欣赏绘画艺术基本常识就是人物、景物是否逼真传神。再就是艺术家眼睛里的色彩是有情感的，色彩也是内在精神思想的表达方式之一，景物人物的神态、光影色调也是艺术家在表现自我，也是精神思想上的一种渲泄。不同的画作，不同的表现手法，显现出不同的思想与情感。由于地域环境，以及社会文化的不同，画作所表现的是俱有地域宗教文化的特征，观者要欣赏类似画作，就需要了解学习认识地域民族特征的人文环境和社会环境。

到此，以上就是小编对于艺术市场作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场作品欣赏的3点解答对大家有用。