风骨艺术展览,风骨艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风骨艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风骨艺术展览的解答，让我们一起看看吧。什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？当代书...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风骨艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风骨艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？
2. 当代书法大家沈鹏先生，数届书协主席，你喜欢他的书风吗？理由是？

什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？

我认为一副惊艳的作品首先是深刻的思想内涵其次是艺术家对美的认知程度对作品的影响。当然还会有很多因素。由于作品的意境以及内涵的不足，依靠作品阐述来完善作品在我看来是对艺术作品艺术性的一种否定。

还别说，我确实鉴赏过一些油画让我第一眼就能立马有心潮澎湃的感觉，先说一下我是名艺术生，有过一段杂碎的油画审美史，个人也对美术类有着深厚的兴趣爱好，最早看油画能看到激动的是写实派的画作，我个人是极其佩服像冷军老师那样的画家，他对细节的把控和人物场景的完美还原，对形体塑造的功底也是了得，近距离的看他的作品能看到汗毛都竖起，这是我初次体验写实油画带给我的震撼。

但是现如今，美和精致就是艺术的观念已经过时了，他并不能代表所有，现代艺术已经从传统的美学中挣脱出来了，已经转变成了一种观念化的事物。这种事物不再诉诸于观众的情感，也不再着重人们的主观感受，它们创造一些新颖的符号，提供一些特别的意义，其目的是冲击人们的思维模式，引发人们的困惑、争论和阐释的欲望，变成了另一种东西。现在来看，画面更加震撼，更有内涵的油画作品，会更容易让人心潮澎湃，更有艺术感染力，下图就是我最近时看到的让人澎湃的油画。

很高兴回答你的问题。

我是油画专业毕业的。下面来说说几个我比较喜欢的艺术家。他们的作品气势磅礴，技艺精湛。

第一位 威廉透纳

英国学院派画家的代表。他的作品善于描绘光与空气的微妙关系。把风景画和历史画摆到了和肖像画同等重要的地位。

第二位 希施金

俄国风景画家最具代表的人物之一，他的画可以说是精细到了极致。把俄罗斯那种无限广阔的田野，炽烈的阳光，金色的大地描绘的大快淋漓。欣赏他的画会感到胸怀无比舒畅。

第三位 梵高

梵高的风景画你会发现这个人在画画的时候精神不是很稳定，不然他的笔触是无法做到如此扭曲的。他的作品给人感觉空气在流动，大地在燃烧。我曾经临摹过一些他的作品，发现梵高对于色彩的把控是让人惊叹的，他的颜色纯粹而干净很少调合灰色。

作为一个热爱绘画的人，看完他的作品是心情很难平复的。

痛苦很容易刻画，但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的快乐和美丽。梵高是世界上存在过最伟大的画家。

首先我们要弄清楚“心潮澎湃”的意思。

“心潮澎湃”是一个成语。它的意思是心里像浪潮翻腾。形容心情十分激动，不能平静。出自臧克家《得识郭老五十年》。

不同的人在不同的时刻，看到艺术品的感受是不一样的，所以什么样的艺术品会让人心潮澎湃主要还是看人当时的心境和所处的环境。

只有能够直指人心的作品才会产生这种震撼的效果，最为常见的是宗教艺术。在装饰地五彩斑斓的哥特式教堂建筑里，巨幅的天顶画用绘画这种可视的艺术阐释着《圣经》里的故事，是能够对处在这种环境下的人们造成极大的心里冲击的。

当一个人极度开心或极度悲伤的时候，相同情绪的作品也会与人产生巨大的心里共鸣。就像蒙克的《呐喊》在很多影视剧里出现，被很多人用来表达自己的内心的情绪。

千百年来人们对自然既征服也臣服，一些表达自然力量的艺术作品也会唤起人们内心深处对这种绝对力量的崇拜之情。

还有就是画面强烈冲突的作品也会令人产生心潮澎湃之感

艺术的魅力是无穷的，了解了艺术品背后的故事，然后还能用心体会，总有让我们感动的地方。

让人心潮澎湃的油画艺术作品

所谓“心潮澎湃”就是心情愉悦很激动，久久不能平静的意思，在数以万计的油画艺术作品中，能让人心潮澎湃的画作可以说是比比皆是，难以一一举例，从题材来讲，写实主义人体油画必定让观赏者心潮澎湃，这其中的原因很简单，神秘、直观，

***裸的写实人体油画，给人直观的视觉冲击力和感染力，作品的艺术效果又增强了观赏者对人体模特的神秘感，当然了，这也离不开艺术家精湛的技法；我们举例说明：19世纪西班牙画家戈雅笔下的《裸体的玛哈》就让人心潮澎湃，这幅画看上去是在展示大胆和***，

事实上，在画作中，戈雅想要描绘的是当时西班牙女性中一种新的“率真女性”，探索女性关于xing 的禁忌主题，画中姑娘的造型因为她直接的凝视和冷淡的皮肤色调而变得复杂，这标志了她掌控着自己，曾有评论家这样写道：“她绝对属于自己，虽然她一定在yingyou 人，但是绝对是站在她自己的立场之上，她是一个坚强、尖锐的真正的女性”，

除了，戈雅笔下的《***的玛哈》让人心潮澎湃之外，同是19世纪的新古典主义艺术大师安格尔笔下的人体油画也让观赏者心潮澎湃，比如，那幅《泉》《大宫女》《浴女》不仅***尺度之大，而且还具有东方异域情调，直观的冲击了人们的视觉感受，这一切都依赖于艺术家对色彩的把握和控制。

当代书法大家沈鹏先生，数届书协***，你喜欢他的书风吗？理由是？

沈鹏先生的书法审美有阶段性。

八十年代，他的作品还不太成熟，但求新之意明显，在那个时代是难能可贵的。

九十年代，沈先生以小行草见称于世，清新别致，超然不羣，自成一家面貌。应是沈先生书作高峯时，时人很难企及。他那时常有佳作问世。

本世纪以来，尤其退休以后写大草多不如意，古意少而新意不足，因其线条论而有些迷失草法，一些字的写法欠妥丶整体谋篇欠思考。这个阶段作品不太成功。但也不是一些人喷为丑书，只是不精彩而已，非其成功之作。

纵观沈先生书作，最佳阶段为九十年代中后期。其有文化修养，有才华，应是当代大家。为书法创新做出了不可磨灭贡献。说其是丑书当是不懂书法之谬语。

老书协***沈鹏自幼习书，从七十年开始就开始大量[_a***_]了，年龄也就是50岁左右，正是书法创新最佳阶段。据他自己讲，没有在临帖上下大功夫。沈鹏的字在八十年代，九十年代还是深受书法爱好者喜欢的，这与当时媒体不够发达，书法传播的渠道少，正统书法还是深印在人们脑海里的，沈鹏的字给人以耳目一新的感觉。

沈鹏的从字体结构到用笔大胆创新，独成一体，如济南魏启后的字一样，符合当时人们的审美心理，字的风格不是高悬殿堂，而是接近大众，理所当然受到人们的喜爱，从这一点说，书法创新是有无穷生命力的，按照传统的字写与练，没有错，有时一谈创新，就有人反驳，你连传统的字都没有练好，何谈创新，这话乍一听没错，但看看沈鹏，启功，魏启后，他们的临帖方法就很人们很大的启示。

个人拙见，沈鹏的字在用笔上突破了传统书法行草快速，流畅，简洁的特点，用笔多为迟缓，涩笔多，线条粗壮取其拙，在使转上慢发力，缓发力，一笔多次不同发力，结构独到，动中有静，静中含力。使行草有了楷书的稳健厚重，又有行草之连带延绵之气，应该说是很好的书法创新。当然，鱼和熊掌不可兼得，也由此带来的势少一些，有点松散，在紧凑连贯，相互照应上有点牵强，个别字在结构上没脱俗。

沈鹏***的字，实事求是的讲，就是皇帝的新衣裳啊。

三十年前成立中国书协，正是文化断层期。写字的人极少。沈***得天时地利人和，坐上副***，而后***交椅。

这一坐，从副到正，从***到名誉***，一坐就是几十年，声名赫赫，炸雷轰响。

对一个人书法水平和贡献的评判标准，有一条规则，就是承前启后。

往前看，***的字没有任何古代经典基因传承的成份。他本人都说不临古帖。历史上的书法家，几千年来都没有见到任何一个人是闭门自创成家的。

往后看，贡献出了什么？是理论吗？至今未见过***的专著，虽然号称出书500多部，那只能说明想拉大旗蹭热度者，***来者不拒，广结善缘；在书法本体上，追随者并无一人。也是的，谁都不敢让自己的子弟学沈体。学了沈体，连书道上的朋友都看不起，连上个县市区级展览，参与一下团队玩玩都没资格。更不要说参加国家级，省级展览耍一把了。

那***的字好不好，社会大众的行为不是给出答案了吗。

对前辈，长者要尊敬，要隐恶扬善。这是做人的基本道理之一。但艺术评论，与人事应该两分。艺术上好就是好，不好就是不好。应该实事求是，实话实说。

明确的说，我是不喜欢***的书风的。

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到此，以上就是小编对于风骨艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于风骨艺术展览的2点解答对大家有用。