欧洲艺术市场发展,欧洲艺术市场发展现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧洲艺术市场发展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍欧洲艺术市场发展的解答，让我们一起看看吧。你怎么看待现代的欧洲艺术？西方文化...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧洲艺术市场发展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍欧洲艺术市场发展的解答，让我们一起看看吧。

1. 你怎么看待现代的欧洲艺术？
2. 西方文化对雕塑艺术有哪些影响？

你怎么看待现代的欧洲艺术？

欧洲艺术从来都是环环相扣，一个艺术运动或艺术流派老是接连着前边的流派自然生成，欧洲现代艺术的诞生同样如此。

通常意义上所说的欧洲现代艺术是从20初期开始的，现代艺术不仅指艺术理念和创作手法跟之前的原始美术（3000多年前的所有美术形式），如洞窟壁画、岩画、原始石雕和木雕等艺术形式在风格和手法上完全不同。

杜尚《蒙娜丽莎》

美术史上，把古希腊古罗马到到文艺复兴，再到后印象派的美术形式，统称为古典美术，现代艺术跟古典美术也不一样。这个不一样，不仅是技法上有区别，更重要的是人们对艺术的认识和理解产生了重大变化，对艺术服务的对象产生质的改变。

现代艺术之前的艺术，主要可以概括为四大功能。

马蒂斯《舞蹈》

1，美化生活，体现装饰性。原始美术在这些方面最为突出。

2，赞美神灵，为宗教和神话服务。原始美术和古典美术都存在这些特性。

1.20世纪以来现代欧洲艺术实现了传统美学观念巅覆式的改变，绘画主题主张反崇高、反艺术、反异化，绘画内容深入超现实、潜意识、神经质等方面，绘画语言转向抽象化、原始化、平面化、晦涩化、自我化。

2.现代欧洲绘画艺术的开山鼻祖，比较公认的是后印象派代表人物之一的塞尚。其主要流派和代表人物有：达达主义的杜尚、野兽派的马蒂斯、立体派的毕加索、抽象派的康定斯基、超现实主义的达利、蒙克。

3.西方现代主义艺术背后的思想根源是：叔本华认为人生是悲剧、尼***说上帝死了、弗罗伊斯德提出潜意识、海德格尔主张存在主义。

总归一句话:现代的欧洲艺术是属于“抽象艺术”，不论是“印象派”，还是野兽派、立体派，这些艺术流派都极大的颠覆了人们传统的审美观，为什么现代的欧洲艺术会发展成这样呢？没有人说的清楚，只能勉为其难的说:“艺术很广泛”，

那么怎么去看待现代的欧洲艺术呢？很简单用看待生活的眼光和态度去看待现代的欧洲艺术，比如梵高、高更、塞尚、马蒂斯、达利这些艺术大师的作品纯粹就是对色彩的渲染，完完整整的参照生活，让人感觉从未修饰，平平淡淡的表现手法，

如果不了解生活，就体会不到现代的欧洲艺术的魅力所在，因为现代的欧洲艺术没有文艺复兴时期的“人文主义”思想了，它是在着重体现生活的品味，就好比生活的“酸甜苦辣咸”，以至于达利的作品看起来总是很奇怪，

我们常说“艺术要迎合时代的审美”，现代的欧洲艺术风格就是文艺复兴胜利之后人们思想变的活跃的表现，已经完完全全摆脱了宗教神权思想，艺术家们不画神，不画贵妇裸女，只画平凡的小人物、生活用具、自然景观，作品中有很深刻的哲学色彩，

现代欧洲艺术最大的特征是让艺术实实在在的为人们的生活服务、社会建设服务，这是艺术的“实用性”，正所谓小众艺术发挥巨大的艺术价值，看懂了现代的欧洲艺术便也体会了现代的欧洲风俗与潮流。

十九世纪开始，现代派就开始以其色彩五彩缤纷震惊世界，特别是西部，像梵高、莫奈、高更等印象派出现后，又出现了大量其余流派，如野兽派，后印象派，表现主义流派，抽象主义，超现实主义等等。简直可以称得上是“乱花渐欲迷人眼”。

现代画家执着于追求艺术家本人的主观感受，并不注重形式，他们习惯用绘画语言表现人的思想追求和社会价值观。

尽管现代美术大多以“人”本身为重心，多主观精神，热衷于表现自身的思想，但是他在人的“想象力”创造与发展上，开拓出了无限可能，而且这这方面也取得了不错的成绩，这种对未知的探索和热情是任何时代下都极为可贵的。

西方文化对雕塑艺术有哪些影响？

西方在文艺复兴时期出现了很多绝世的雕塑作品。油画的写实对雕塑也有深远的影响。提及大卫多半人想到的应该是米开朗基罗的那尊完美的人像雕塑，没错，那尊几乎封神的雕塑确实是最受瞩目的大卫像。但是贝尼尼的大卫则是另一种观念，他抓住了这段故事最为初始的一个动作：面部凶狠的大卫嘴唇紧闭用力，前额呈现出愤怒的皱眉感，姿势紧绷，仿佛正在用尽全力准备投掷。这充满了戏剧性的画面和场景，已经并不再是神话故事，这血脉身姿几乎就是一位壮硕的年轻男子的动态。这也是巴洛克艺术的精髓所在，万物皆灵动。在被看做无法超越的经典面前，贝尼尼用另外一种方式完全诠释了这个经典，实在是值得吹嘘一番！建筑那些建筑上雕塑都是历史的记录，也是时代流行文化的记录历史。因此西方雕塑也是人文历史的记录，因此西方不同时期的雕塑都有不同！建筑简直就是雕塑的载体。给人一种震撼之美！

我们可以从西方雕塑艺术上的四个最为辉煌的高峰期来分析，西方文化对雕塑艺术的影响。

第一阶段：古[_a***_]罗马时期

对于希腊人，人与自然，个体与群体，理想与现实，感情与理智都处于一种和谐融洽的状态。

这种和谐融洽的文化，是优美的起源，也造就了希腊人对人体美的狂热追求，以健美的身材自豪。

这种对人体美追求的文化，使得希腊人以展示裸体为美，也使得希腊出现了，最初的，为了展示人体美的奥林匹克运动会。

这种对人体美追求的文化，成就了希腊雕塑以***或者极少服饰为主，且比例完美（黄金分割比例就出来在希腊），也成就了希腊雕塑迷人的曲线与健美的身材。

雕塑艺术史上那些最优秀的***雕塑作品，基本都出现在希腊，如《掷铁饼者》《雅典娜》《执长矛者》《米洛的维纳斯》《拉奥孔》等作品。

第二阶段：文艺复兴时期

文艺复兴时期，经历了中世纪长期的宗教束缚和封建桎梏，在人性遭到长期压抑之后，自然十分向往自由，展示人性的光辉。

这种对人性的光辉的展示与对自由的向往的文化，造就了这时期的作品往往具有象征人文主义的寓意。

记得雨果曾经说过，西方在用建筑来记录历史，这也是很多教堂修建几百年的原因，那些建筑上雕塑都是历史的记录，也是时代流行文化的记录历史。因此西方雕塑也是人文历史的记录，因此西方不同时期的雕塑都有不同！

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对于雕塑艺术，大家都熟知，是一种立体三维空间的美术种类，雕塑艺术，可以三百六十度全方位欣赏

对于雕塑艺术而言，西方美术史上，不仅仅涌现了许多经典传世的世界名画作品，但是，我们也不能忽视，西方美术史上的经典雕塑作品

对于西方美术史上的美术发展，大致可粗略分为古典主义时代，新古典主义时代，浪漫主义时代，现实主义时代，印象派时代，现代艺术时期

随着西方油画，表现风格，技术，表现手法的不断进步和演变，那么西方的雕塑艺术，也跟着绘画的进步创新，而不停地进步创新。

西方美术史上，对于绘画发展，大致分为写实时期，印象派时期，现代艺术时期

那么，跟着绘画艺术的发展，雕塑的造型风格，表现语言，创作思维，也在不停地演变，发展创新

比如在写实绘画时期，那个时代的雕塑艺术，同样是写实造型风格

如文艺复兴时期，其绘画作品，都是古典写实的传统绘画风格，那么同时期的雕塑作品，如米开朗基罗的雕塑作品，同样是古典写实的传统造型风格

到此，以上就是小编对于欧洲艺术市场发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧洲艺术市场发展的2点解答对大家有用。