艺术生市场风格,艺术市场研究

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术生市场风格的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术生市场风格的解答，让我们一起看看吧。自学的艺术作品和模仿的艺术作品，两者的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术生市场风格的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术生市场风格的解答，让我们一起看看吧。

1. 自学的艺术作品和模仿的艺术作品，两者的艺术风格有什么不一样？
2. 艺术生的公共艺术专业学什么知识，将来好找工作吗？

自学的艺术作品和模仿的艺术作品，两者的艺术风格有什么不一样？

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，学习艺术，比如绘画，自学也是一个模仿的过程

所以自学的画作，模仿的画作，没什么本质的区别

自学绘画，虽然没有专业教师指导，但是你也可以网上搜视频教程来学习，跟着***画

自学是模仿的过程，比如学习素描，素描中的光影，结构，造型，空间已经被前辈钻研透彻，形成素描体系。

而初学者，无论是自学，还是跟着专业老师学习绘画，都是模仿前辈发明的光影，结构，***空间等等，然后等基础扎实之后，再谈创新。

前期学习艺术，比如绘画，都是模仿的时期，吸收前辈钻研透彻的理论知识，学习前辈的作画经验，提升自己的画功。

不要小看模仿的作用，其实特别重要，许多大师在学习艺术之处，都有过一段模仿学习的经历，国画***张大千就是典型的例子。

谢谢你的提问。我觉得，你的提法有点不专业。自学艺术就是自学，自学就要模仿。所以，自学的艺术基本上都是模仿艺术。

此外，自学是相对从师而言的，就是说，没有老师或者不愿意跟老师学，而选择自学。

即使是自学，要走的艺术学习之路跟老师指导，没有太大区别。

只不过自学艺术，除非天分过人，一般要比较慢一些。

但是，自学有自学的好处，那就是可以不受“门派”的限制，可以自己选择自己喜欢的艺术，按照自己的艺术理想去创作艺术。

我个人还是比较赞赏自学艺术的，因为自学艺术，才是真正学艺术，探索艺术。

这样学出来的艺术，肯定比老师教出来的艺术要厚重一些，因为，艺术学习必须博***众长。

有些老师自己创作学习也可以，但是教学生与自己学习艺术不是一回事，他们往往喜欢学生跟自己学，而不是如何学会认识艺术。如果碰上这样的老师，你也就是一个老师的模仿者而已。

所以，大量学生的艺术，都像老师。

如果自学艺术呢？也不会避免这些弯路的。

自学的艺术作品，具有自己个性的艺术风格，模仿的艺术作品，是没有自己的艺术风格。按一般情况来说，模仿艺术作品的人要比自学艺术作品的人成名的概率要高，而在特殊情况中，自学艺术作品的人要比模仿艺术作品的人成名的概率要高。但是这两者的关系也不是绝对不变的，有时候会相互转换的变化。

艺术创作有多种不同的渠道的方法，其中自学是很困难的方法。自学艺术作品的创作，有些人半途而废失败了，并退出了艺术创作；有些人发奋努力而成功，创作出具有自己独特的艺术风格的艺术作品。而自学成才的人要经过刻苦努力、艰难曲折、痛苦不堪等磨难的经历，才能创作出属于自己风格的艺术作品，不乏能出现优秀的艺术作品。

模仿艺术作品，就要模仿名家经典的艺术作品，这是走向成功的必经之路。没有模仿就没有艺术创作的通道，就容易走弯路，就要以失败而告终。模仿名家经典之作，不但要细心认真地临摹，而且还要理解、品味、探索名家的艺术手法和个性艺术风格，才能使自己心领会神地掌握名家经典佳作的精髓，从而使自己创作出具有审美价值的艺术作品。

凑个热闹也谈谈自学、摹仿、风格，权着管见，绝无针对，若有不当之处，敬请见谅。

自学是一种态度，自己愿意学，乐意学，主动学，有强烈的求知欲望，引导着自己不断发现大自然的奥秘，常常乐此不疲，一画就是两三个小时或一天，画完了才发现，时间过的好快哟！运动画笔与大自然对话，从最初的不知道怎么下笔，再到敢下笔画了，却又笔不达意，形偏色浊;继而再是眼到手到笔到，却所见粗浅，行笔油滑。由些分两路，一者油滑或面面具呈，匠气丛生; 二者沉淀下去，承前辈之宗风，悟艺术之心法。用笔纵横搕闾，生发自在，能虚能实。初见之，笔走飞龙，满纸纷飞，难窥其意，未见其形，气势初具，待画成，形神具焉，不求风格，风格天成亦！

谈摹仿之前，首先要弄清楚，摹仿的目的。摹仿是尝试着去了解规律，去认识规律。了解并撑握规律，实现自由运用规律。自学也好他人教也罢，都离不开学:摹仿一一探索一一感悟。无论是以大自然为研究对象，还是以前辈画作为研究对象。摹仿是最直接获取体验的方式。只是体验过程中受内因外缘不同而呈现个体差异，这些差异被弄了个好听的名字叫风格。其实我们所依赖的感观测度出的世界，都有点像瞎子摸大象，在不与别人比较之前，很用心的摸，还攒积了很多经验，且自得其乐，或引以为傲，常与自己摸大象同一位置的人，共相庆贺，互相抵励。一但打破方偶，与另一类人摸大象其它部位的，一交换意见，发现大相径庭，或互置是非坚固己见，或尽弃前成改弦更张，或由此起疑，为什么要画画？什么是艺术？由画入艺的思考。

为什么画画，也就是画画的目的、理想、愿望。习画的过程就是调整自己志愿的过程。一般来讲志向越高尚，画品越高。我们初学画也许只单纯的出于喜欢，或者只想剑走偏锋随大流考个大学，等各种原因。不管是什么原因去画画，一但进入一个行业，人都有个攀比心理，你画得像，我要比你画得更像; 他搞写意，我也要弄写意，技法都玩，玩得风生水起……什么比赛啊，奖金啊这些也渗透进来了，由单纯的画，变成立体的物我名利，有的顺风顺水，有的擱浅沙滩，有的隐入画海。各种思想碰撞在一起，引发更深的思考与探索，为什么画画也不再盲目，变的清晰起来，且定力，功力具进，借助画画探索出来的视角，越发看清社会看清自己。渐渐不被纷繁扰乱心志，得专注一心的境界，所画之物景越发轻妙博大。还要进一步由技而入艺。

自学和模仿艺术作品的风格，没有太多的解释和评论，最简单的看法应该也是最准确的，最直观的给人第一感觉是自学出来的艺术作品应该是比较清新、独有、给人耳目一新，好像从未见过，或许他也凝聚了百家之长，但总是独特的，与众不同的。而模仿的作品风格，让人感觉在哪见过，一想到哦原来是某某某的风格，感叹过后会想他临得不错。心里的冲击度应该没有自学独创的作品风格强和印象深刻。

艺术生的公共艺术专业学什么知识，将来好找工作吗？

我是一名自学书法艺术的学者，目前是书法老师，要想在书法艺术领域取得成就是很困难的，一千多年来被“王羲之、颜真卿、欧阳询、褚遂良、虞世南、孙过庭等书法家艺术垄断”无人超越！为什科技在进步传统文化却落后？百思不解，不过会书法找工作是没问题的。

公共艺术主要研究设计学、公共艺术等方面的基本知识和技能，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等多个方面，进行公共空间的规划设计。例如：城市公园、广场、路灯等公共设施的设计，绿地、雕塑等公共景观的设计等。 关键词：公园 广场 绿地 雕塑。

公共艺术专业就业前景主要是在会展服务类企业、艺术设计类企业、***、事业单位从事展示设计、公共空间设计、室外设计、城市环境设计、公共设施设计、公共景观设计、城市公园设计等工作。

公共艺术学，太杂了，；讲不清楚，主要是艺术方面的东西都包括，

出去好找工作的，设计师，林园绿化，土木工程，绘图，当老师，太多太多。

什么东西都靠自己，对自己感兴趣的事，想怎么做就怎么做，路是你走的，还远着，干一行爱一行，吃苦耐劳，少讲话，多做事。这就是现实的发展趋势。你要记住，饿死懒惰的人，多干活死不了，我就是好动，喜欢去探索，就是不精，本来以后加倍的努力。

公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的[_a***_]状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

主干课程

有装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。学的挺杂的。只要还是看你往哪个方向去发展吧。

而且公共艺术概念不要纠结，因为世界上目前没有统一标准，就像“当代艺术”一样，不像“构成主义”，也不像“洛可可风格”这些词有明确理论概念，而当代艺术是泛指当下时代的艺术创作及理念，内容太多，形式太杂而无法用一个狭义概念描述。所以同样不要太纠结什么是“公共艺术。

到此，以上就是小编对于艺术生市场风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术生市场风格的2点解答对大家有用。