吴昌硕在艺术市场,吴昌硕的艺术

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于吴昌硕在艺术市场的问题，于是小编就整理了5个相关介绍吴昌硕在艺术市场的解答，让我们一起看看吧。吴昌硕与齐白石谁的艺术成就更高一些...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于吴昌硕在艺术市场的问题，于是小编就整理了5个相关介绍吴昌硕在艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 吴昌硕与齐白石谁的艺术成就更高一些？
2. 吴昌硕画的石榴价格？
3. 吴昌硕后人现状？
4. 齐白石与吴昌硕，哪个更厉害？
5. 篆刻艺术在当代还有意义吗？

吴昌硕与齐白石谁的艺术成就更高一些？

吴昌硕的篆书主要学《石鼓文》，自出新意，像历经沧桑的百年古藤，盘曲遒劲，有浓浓的古意。

在结构上临帖时***取临气不临形的方式，写自己胸中之意。把《石鼓文》的方正平整字形改为参差取势，以纵势为主。上紧下松。

齐白石篆书大气磅礡，遒劲有力，下笔如刀，疏密有致，有朴实厚重和有天趣的格调。

齐白石曾任中央美术学院名誉教授，中国美术家协会***等。

他画的花鸟、虫鱼、山水、人物色彩明快，朴实生动，奇趣横生。

吴昌硕画风富有金石味，他画的国画笔力苍劲，构图讲究虚实变化，喜用浓重艳丽颜色，对比强烈。

吴昌硕和齐白石两位书画家在艺术方面都有很高造诣。在艺术风格方面有其独特之处，值得研究学习。

(个人浅见，仅供参考，不当之处，敬请包涵。图2一4为吴昌硕先生书画作品，6一9为齐白石先生书画作品。)

吴昌硕(1844.8.1 -1927.11.29)，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、缶道人等等，汉族，浙江湖州人。中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，"诗、书、画、印"四绝的一代宗师巨匠，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，西泠印社首任社长。

吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。

吴昌硕的绘画步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。对于近世花鸟画有很大的影响。

由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画，线条功力异常深厚。

作为海派绘画的创立者，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。

20世纪以来，许多杰出的画家如：齐白石、王震、赵子云、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃等都受到吴昌硕艺术的影响与启示，他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者。


齐白石非常崇拜吴昌硕，在画中题诗曰：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”


齐白石是中国典型的文人画家代表，尽管他是以木匠身份出道，除了绘画之外，他的诗词书法造诣都达到了相当的高度，他曾经说过：从来未见不能诗文书法而能画者。可见他对于这两样画外功夫修养的重视。他的画风也正是陈师曾提出的文人画的风格：隐笔草草不求形似唯求精神。

民国时期的吴昌硕是画坛翘楚，也是齐白石甘愿做门下走狗的大师，仔细研究齐白石早期的作品不难发现他的很多题材构思都直接取自吴昌硕的作品并大获成功。

六十岁后的齐白石通过变法改变了画风，确立了他自己的红花墨页语言新式，渐渐与其他画家拉开了距离。在这个过程中也是他人生由技入道质的转变，通过绘画这个机能感悟出艺术奥妙的规律，给后人以无限启迪，比如对于绘画这个事业他总结到：夫画道者本寂寞之道，其人要心境清逸不慕名利方可从事于画，见古今人之所长摹而肖之能不夸，师法有所短拾之而不诽，然后观天地造化，如此腕底自有鬼神。

当前艺术品市场齐贵吴贱，这是吴昌硕离我们太远了，百年时间需要过程，而新中国奠定了齐白石先生巨匠地位，加之门生***李可染、李苦禅、娄师白等的发扬光大，造成了吴昌硕作品的洼地。


从艺术地位看前吴后齐，吴昌硕先生的画更具文人气。齐白石先生更具平民化，更多的是新中国风气。

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吴昌硕是清末民初的艺术大家，他集诗、书、画、印之大成。他被誉为“文人画最后的高峰”和“石鼓篆书第一人”，吴昌硕的花鸟画在那个时期是最受欢迎的。齐白石曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮回。”可见齐白石是多么地崇拜吴昌硕，可见吴昌硕的艺术高度难。

齐白石为了解决自己的不足，苦心研究吴昌硕的画法之后自成一格。吴昌硕的画，画气不画形，以篆、隶、草书笔意入画，雄健古拙，墨足色酣。正如昌硕之名，墨韵酣畅，气势磅礴。尤其是不设色者，更为气韵昌硕。吴昌硕作画往往题款文字比较多，与主题自然天成，充分体现了他的文人气质，这一点是令齐白石佩服至极。吴昌硕在那个时代首屈一指。

齐白石是近现代炙手可热的国画***，家喻户晓。他虽然以花鸟画著称，但涉猎题材及其广泛，山水、人物、花鸟、果蔬、动物，天上飞的，水里游的，路上跑的，无不精工。另诗、书、印也是了得。齐白石的画，色与墨对比强烈，干练而丰富，高雅而和气，是将高洁之气拉近生活之中，有“大俗大雅”之美誉，被广泛喜爱。

如果一定要回答吴昌硕和齐白石谁的成就更好一些，我的答案是：站在艺术时代的角度看，二人各领***五百年。

吴与齐两人的从艺经历都很励志，吴从海派脱颖而出，一挽晚清文人画的靡弱之风，在大变革的时代，受到了任伯年、虚谷等人的帮助和提携，是***的。齐则自学成才，遇到了陈师曾和徐悲鸿，才大放光彩，更***。齐的衰年变法，彻底奠定了其在中国艺术史上的地位，光这一点，吴就显得小家子气，永不及也。但是从作品的欣赏角度来看，齐的作品的确不如吴的耐看。所以学画之人，学齐不如学吴。

齐白石是学习吴昌硕的绘画和书法的，书法特别是学吴的石鼓文，但白石老人的书法有一定的升华，特别是篆书，篆刻达到了极至。绘画学吴的花草，但白石老人草，虫，虾等艺术在吴昌硕的基础上更加发展和升华，成为人们最喜欢的艺术之美，最喜欢的艺术***。

吴昌硕画的石榴价格？

目前吴昌硕的石榴画价（60一100万）/每平尺，这还是保守价，所以画界称一代宗师吴昌硕。

吴昌硕先生是晩清著名画家，书法家，篆刻家，为海派中的代表。

由于书法，篆刻功底深厚，吴昌硕最擅长写意花卉，形成了富有金石味的独特画风，他自己说（我平生得力之处在于能以作书之法作画）。

所以吴昌硕的绘画就形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，甜畅淋的（大写意），表现形式，作为海派绘画的创立者，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。

石榴价格因市场行情和作品的稀缺性而有所不同，无法给出具体的价格。一幅吴昌硕画作的石榴作品通常会通过拍卖或私人交易的方式进行购买，价格可能在数百万到数千万元之间。

吴昌硕后人现状？

吴长邺是一代艺术***吴昌硕先生最宠爱的孙子。今年正逢吴长邺先生一百岁诞辰。由吴昌硕的故乡浙江省安吉县委、县***主办、上海吴昌硕纪念馆、吴昌硕文化艺术基金会协办的“无愧缶孙——纪念吴长邺先生百岁诞辰书画展”在安吉吴昌硕纪念馆于5月10日对外展出，展览除展示吴长邺先生创作的四十余件书画精品，更呈现了吴长邺先生半个多世纪向昌硕故里、上海、浙江等地捐出一批吴昌硕先生精品的高风亮节与家国情怀。

齐白石与吴昌硕，哪个更厉害？

都是***级的画家，无所谓谁更厉害，只是绘画风格不同罢了。白石老人童心未泯，情怀浪漫，画风简朴浑厚，笔下多意趣，拙中生美意。写意间挥洒大手笔，涂鸦中尽显真性情，看他的画有乡风扑面的感觉。吴昌硕是清未海派四大家之一，又是西泠印社的第一任社长，从艺途的角度看，可能格局更高一点，被誉为承前启后的画家。其绘画特点是融金石艺术于绘画之中，笔力雄厚，设色大胆，笔法墨色富于变化。两位画家诗书画印皆能，贯通之后自成绝色。

齐白石和吴昌硕，哪位***更厉害？

很高兴回答这个问题，我临摹了画无数，唯独[_a***_]临摹过齐白石和吴昌硕的，因为学不来。

这两位***，有个共同之处，都会篆刻。

齐白石是木匠出生，后画年画，五十多岁定居到北京，他啥也画，人物，花鸟，山水，均具个人特点，他画的虾也是众所皆知，好！是咱们中国绘画***，世界中的文化名人，那不是毕加索还拿的他的画临摹。所以是世界文化名人。他的篆刻自成一家，他受徐悲鸿的邀请，当过美院老师。他有一句名言，不画没有见过的事物。他作品的美是雅俗共赏，农民和文人的结合体。他重视点线面的组合，童心，诗意，乡土气，还有强烈的色彩就是他的风格。他推崇石涛八大山人。

下面我再说吴昌硕，吴昌硕比齐白石大二十岁，晚清人，他也是诗书画印都牛，文人画最后的高峰，他也指导过齐白石，我个人觉得他的篆刻是比齐白石厉害很多，然后他的绘画以花卉为主，把篆笔，草书都运用到画画之中，能以作书之法画画就是厉害，具有金石气，笔力雄厚，厚重。颜色也是丰富浓烈，富于变化。他承前启后不亏为***，日本称他为印圣。

齐白石和吴昌硕都是***级别的，谁更胜一筹？两人各有千秋，虽说吴昌硕指点过齐白石，但齐白石也走出了自己的路，但是话再说回来，吴昌硕才是文人画的一座高峰。

好，就说到这里吧

谢谢

两位是可以比肩的***。

但是从二人艺术创作的内容上来看，白石先生似乎更广泛，更具创造性。

而吴昌硕先生在书法上的造诣要略胜一筹。

实际上，这样的高低是没法比的。艺术是鲜活的，是人类丰富情感的抽象形式的表达，没有统一的标准去衡量其好坏高低。这也正是一些作品被一些人捧上天而被另一些人视为一钱不值的原因。

当然，这并不是说艺术本身没有标准。艺术是有其创作规律和技术要求的，并不是所有的创作都可以称为艺术品。齐吴二位殿堂的***，在艺术的巅峰上各展其魅力，都对书画界产生着巨大的影响。

吴昌硕与齐白石一个是“雅”，一个是“趣”。

雅和趣没有高下之分，只有内涵的区别。这与出身、文化内涵、绘画目的有一定的关联。

吴昌硕出生在一个读书人家，自幼受其父亲的熏陶，打下了坚实的文化艺术功底。至成年诗、书、画、印无一不精。

在饱经跌宕、动荡、潦倒与贫穷之后，吴昌硕以他的方式开启的水墨大写意，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。

让绘画体现了野逸与高古之气，把中国画推进到一个新的境界，是现代中国绘画划时代的画家，吴昌硕是不媚流俗、有骨气的文人，他的画是雅的文人画。

齐白石从湖南湘潭美丽的乡村走出来，从一个勤奋的，手艺高超的雕花木匠成为绘画***。

他的作品以质朴清新、泥土芬香、生活气息的情感，赋予文人画形式以新的生命力。

白石老人其绘画从起始就是以绘画为谋生之道，但却没有匠气，而是有趣味，把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。达到了民间艺术与传统艺术的统一，无限生机跃然纸上。

但如果做一个比较，吴昌硕和齐白石都均以大笔浓重洋红画花。

吴昌硕其妙处在于红而不露火气，艳而不俗。吴昌硕善用复色，他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化的，在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又静穆。

齐白石比吴昌硕小二十岁，二人既是同时代人，又是两辈人，且都是近现代美术史上的两座高峰，素有“南吴北齐”之称，“诗书画印”四绝之誉。

但就艺术综合素质和作品质量来说，吴昌硕绝对是高于齐白石的。这个齐白石自己也承认：“一生没有画过吴昌硕”。

但从拍卖市场上看，齐白石的画价，要远远高于吴昌硕。为什么？

吴昌硕作为文人画的最后一座高峰，他的画用典较多，当中文人气质和内涵并不为大众所理解和欣赏，自然倍受冷落。

而齐白石，画鱼、画石榴、画桃子，都是

来自农民的审美情趣的再现，特别接地气，符合大众审美。

篆刻艺术在当代还有意义吗？

篆刻艺术在当代仍有意义！它汉字特有的艺术形势，方寸之间，别有洞天。追溯篆刻历史迄今三千多年，即便当下，也有不少爱好者，结识多年的一位老兄，正宗齐氏门下，前两年编撰出版了自己的印谱，市场反映很好。篆刻是书法，章法，刀法的完美结合，白石老治印自成一派，好多大名头的书画家都善刻。西泠印社至今一百多年历史了，“人以印集，社以地名”，吴昌硕首任社长，专门讨论“印学”，在东瀛颇具影响，民间有交往。

印章材质很讲究，本身就有不菲的价值，另外名人字画（古画）的鉴定，印章的机关***可提供支持和佐证。

篆刻艺术作为逐渐发展起来的独立艺术,以其独特的文化内涵及精神气质成为中华民族传统文化体系中的重要组成部分。作为“缩龙成寸”的艺术形式,字体形态的变化,印面整体的布局及丰富的肌理效果,表现技法的多样等呈现出的形式美特征对当代平面设计有着极其重要的指导意义。

有艺术输出和情感表达的双重意义。

首先，从艺术价值输出角度，篆刻实用范围集中在书法、国画艺术作品中，要知道书法国画是当代艺术中占比最高的品类，所以篆刻还有使用空间。

我们现在考虑的是，如何让篆刻艺术成为大众常见的欣赏艺术，欣赏的前提是懂篆刻和会欣赏。

从懂篆刻角度来讲，懂文字，能认识作品中的文字。懂篆刻布局，知道这种布局的美感，懂篆刻风格，了解每种风格的特点。然后就是欣赏，欣赏的文字设计之美，欣赏整体表现力之美。

第二，篆刻还有情感表达的需求

篆刻艺术虽是小众艺术，但不乏爱好者，群体有艺术情感表达的需求，篆刻沉稳、古韵的风格很受欢迎，是一群人的情感表达。

答案是肯定的。

说一句哲学上的废话，存在就会有意义。

事实上，篆刻不仅存在，而且还有相当长的历史。据考，这项艺术已经有三千七百年历史，它既然延续了这么长的历史时期，肯定有其过人之处，想必吸收了天地的灵气、日月的精华，历史长河中沉淀下来的，一定是精华无疑。

篆刻是一门综合性艺术，是雕刻、书法的有机结合，好的篆刻作品，只在这方寸之间就能展现出万千气象。令人感叹！中国传统艺术很善于以小见大，篆刻便是极好的例证。

篆刻经过千百年的发展，进化成了一个复杂的美学系统，形成了一门独立的学问，“印学”。

篆刻的当代意义依旧极其重要。

中华文化博大精深，源远流长。文化的传承离不开优秀的文化载体，篆刻毫无疑问就是传统文化的优秀载体之一。

它承载着祖先的智慧、精神，给我们留下了宝贵的历史遗产。

所以，从文化传承的角度来看，篆刻有着极其重要的意义，它的文化承载价值不言而喻。

篆刻是书法的一个重要分支，它与书法有着千丝万缕的联系和共性，优秀的篆刻能带给人们美的享受，提高人们的艺术感知，陶冶人们的情操，抒发创作者的情感。

答案是肯定的，篆刻艺术不仅在当代有意义，而且在未来仍然有意义。

所谓 “篆刻” ，是指以篆体为主流的书法与雕刻紧密结合的一门艺术。中国的篆刻艺术，源远流长，是中国悠久历史文化的一个组成部分。

篆刻艺术，实际上就是印章艺术。中国最早的印章起源于春秋，盛行于战国。自战国以来，印章的名称因时而异，几经演变，每个朝代对印章的称呼都各不相同。

（阳文印章：观海者难为水）

在秦以前，不论官印还是私印，都一概称作 “玺” ，“玺” 字在印章中也可写作“鉨” 或 “土尔”。为了区别印章的材质，凡是用铜质作为印章的就从 “金”，用土质印章的就从 “土”。秦始皇统一六国以后，制定了一系列等级制度，还专门设置了掌管印章制度的 “符节令丞”，严格规定只有皇帝的印才能称为 “玺”，而臣民们的印章一律称作 “印”。同时，还规定了皇帝印章的材质必须是上等美玉，而臣民的印章不准用玉。

（阴文印章：认真看书学习）

除了 “玺” 和 “印” 以外，印章还被称作 “宝” 或 “章”。据《旧唐书 · 舆服志》记载，武则天因为忌讳 “玺”与 “死” 同音，就将其印章改为 “宝”，到唐玄宗时也称 “宝”，而在宋、元、明、清各代，将印章称为 “玺” 或 “宝”的都有。在汉魏时期，统领军队的将军私印一般都被称作 “章”，因为突发的敌情和军事行动需要临时任命将军，所以，在仓促间刻制而成的印章史称 “急就章”。

（阳文印章：纸上得来终觉浅）

印章艺术的兴盛，可以说在汉代达到了顶峰，人们把汉印在中国文化艺术史上的巨大成就，比之于唐代的诗、宋代的词、元代的曲、晋唐的书法、宋元的绘画。汉印对后世的影响无比深远，一向被历代篆刻艺术家所借鉴，时至今日，篆刻爱好者在学习篆刻艺术的过程中，无不以汉印为宗，否则，难得篆刻艺术之古拙、质朴、端庄、凝重之美感。

（阴文印章：正是归来不见归）

当然是有意义的，就好比问你现在打印、摄影技术发达，那么书法和绘画还有意义吗？答案是肯定的，作为艺术形式之一，是不可被取代的，有着独特的意义，存在即合理，传统文化也并不是与现代不符，相反，现代更需要传统文化的营养滋养，当代也才更具备新活力。

篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。迄今已有三千七百多年的历史。

篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。

一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。

篆刻理应会同时代的发展而发展，最近国家领导人对非遗提出重视，而篆刻也可以算是这其中之一，也需我辈传承。

（仅个人观点，欢迎评论）

到此，以上就是小编对于吴昌硕在艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于吴昌硕在艺术市场的5点解答对大家有用。