不懂艺术展览,不懂艺术展览的人

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不懂艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍不懂艺术展览的解答，让我们一起看看吧。艺术需要学习吗？如何鉴赏艺术？书法“展览体...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不懂艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍不懂艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术需要学习吗？如何鉴赏艺术？
2. 书法“展览体”与“馆阁体”有什么不一样？

艺术需要学习吗？如何鉴赏艺术？

其实在古代，音乐和艺术才是主科

周礼叫“礼乐崩坏”。

音乐和艺术是对人灵魂最好的教育，所以古人的排序是琴棋书画，很多好音乐是滋养五脏的。

比如胡笳十八拍，直接可以调肝气，养肝脏。

西方的音乐体系从根上与我们不同，尤其是大众的那些玩意，嘈杂、无序，其实是野性和***的释放，伤身之道。

我们的东西是内敛，是修复，是调理。

我也并不是说西方就没有好音乐。但是，底层民众喜欢的东西，大部分都是不咋地的，难登大雅之堂也。

提高鉴赏素质，很关键。

关于艺术需不需要学习的问题，我们换一个思路来回答。如果真理无穷，人类的认知***如果是一个圆圈，那么刚出生的婴儿就是在这个圆圈的圆心的位置，因此学习的任务就是从圆心出发，向圆的边缘进发。人类的璀璨明星，哪些伟人们，就是在当时的历史背景下突破当时的认知边界的人。无论是科学还是艺术，都是这样。因此，艺术的学习是肯定有必要的。人类历史的每一个阶段，艺术都是对当时世界观的一种解读，随着人类对宇宙探索知识的不断增加，艺术的解读内容也是随之改变。公元前5万年左右，我们的直系祖先离开非洲在欧洲的洞穴中，所画得动物，就是他们当时对世界关注的认知，因为大型动物迁移到哪里，他们就走到哪里。随之农业文明出现，人类对永恒世界的好奇启迪了尼罗河埃及文明。随后尼罗河文明影响了克里特岛的艺术形式，克里特岛是爱琴海上的璀璨明珠，希腊的巅峰时代到来。再后来罗马成为希腊文化的优等生，罗马将希腊文化发扬光大。欧洲***教的胜利，让西方艺术内容大变。希腊罗马写实的求真精神沉睡了过去，要过一千年后的文艺复兴才会再次觉醒，文艺复兴是人类叩响科学时代大门的钥匙。艺术内容再次回归求真的希腊精神。再后来，摄影技术的出现，写实风格的绘画落下神坛，18世纪艺术家和科学家开始从新审视，技术和人之间的关系。印象派，后印象派，达达主义，现代主义，野兽派，各种流派的出现，恰好证明了人类面对日新月异的技术而彷徨不安。人类不能失去艺术解读世界观的权柄，这是学习艺术的重要性。综上所述，如何鉴赏艺术，要了解艺术的发生历史背景，还要了解当时人类的哲学，科学思潮。这样才能站在更高维度看待历史，看待艺术，甚至可以影响未来。

接触艺术的时间越长，越觉着真的是永无止境。慢慢的就发现，很多细微的美感，很多不容易察觉的美感，眼睛也会越来越敏锐，头脑对美的判断也很迅速。并且能够很快的进行联想和延展……这样的艺术嗅觉每天都在生活中进行着。这是最好的艺术学习和体验的方式。

谢官方邀答！

艺术、语言、行走、双手操作......这些都是人类与生俱来的能力，只是“能力”的塑造与挖掘是因人而异。

“艺术”具有历史文化演变下的技艺属性，且囊括艺术史论及其具体门类分支相关的“艺术理论”。

所以艺术需要学习。

关于如何鉴赏

涉及鉴赏对象的商业性、历史背景、学术性、等等问题，争议的出发点不同论证理解也不尽相同。

鉴赏，完全取决于个人知识结构。

只用以下300字就能解释：

要先搞清楚一点：

什么是艺术？

艺术是有了心灵的感悟或共鸣之后，有强烈的冲动用各种方式（音乐，绘画，电影，***等）表现出自己内心最深挚的情感和思想。

艺术之欣赏者通过观赏聆听这些作品，也会有共鸣，感动和启发，甚至改变自己的想法和世界观。这样艺术作品就达到了传达自己和感染他人的效果。

书法“展览体”与“馆阁体”有什么不一样？

“展览体”与“馆阁体”都属于不同时代，所形成的别具风貌的书体。

“馆阁体”是明清时期的规范楷书，是一种极致规矩的正书，“展览体”泛指近年来为了展览而创作的书法作品。

清末对于正统的“馆阁体”始有分歧，一部分书家开始走向变化，认为这种书体禁锢了书法创作的生机。固定的笔法，千篇一律，成为规范的取仕书体。当然属于功夫字，而现代书者的功夫字与之相比可谓望尘莫及。

“展览体”是应运而生于现代社会，书法艺术有了展示平台。开始把书法作品上墙展览，随着追求书法艺术的欣赏力，有一种冲击视觉的艺术效果，逐渐注重修饰书法作品，从笔墨的变化上，书体的形式上也开始模式机械化。也形成了规范教条化。

因而“馆阁体”与“展览体”从某种意义上说，都有了固定的模式，时间久了，自然都有生厌。大凡千篇一律的书貌，则俗，并且经不起欣赏。其形成过程，都有其背景。

不同的是，“馆阁体”属于严谨的楷则而成的正书，“展览体”属于引领时尚的书墨形式，注重个性表现，多以行草书表现。不成熟的法外之法，疏于传统技法，另外还有跟风的书法形式，追逐评委喜欢的书墨形式。形成了模式化。一目见俗。

任何一种书风的形成，都有其发展的历程，开始兴起，经得起历史考验，证明书法应该兼备形神之貌，意法相承。谓耐赏之作。而今对于“馆阁体”的评价，依然还是佩服之至。对于当今的“展览体”有待完善和纠偏。才是正路。

中书协多年以来的获奖或入展以品是以丑书为主的，占据总数量的百分之七十以上，展览体是以丑书为主的，是缺少书法基本功的。馆阁体是精制的正统书法，[_a***_]书法繁荣史就是书法追求精制的历史，沒有馆阁体盛行的历史就没有中国书法繁荣史，能写精制馆阁体的人越来越少，书法就越来越衰落了。

到此，以上就是小编对于不懂艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于不懂艺术展览的2点解答对大家有用。