艺术市场内循环,艺术市场机制

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场内循环的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场内循环的解答，让我们一起看看吧。为什么时尚是循环的？如何繁荣戏曲艺术？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场内循环的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场内循环的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么时尚是循环的？
2. 如何繁荣戏曲艺术？

为什么时尚是循环的？

时尚是循环的原因有多个：
1. 复古回归：时尚是可以重复的，过去的时尚趋势经过一段时间的沉淀，重新走进人们的视野，触发对旧时光的怀旧情绪，而且复古元素常常带有独特的风格和品味，因此会再次成为当下的热门时尚。
2. 设计师的灵感来源：时尚设计师通常会从历史、文化、艺术等领域中寻找灵感，并将其融入到自己的设计中。由于历史和文化是永恒的，所以这些灵感也随之循环出现。
3. 社会环境的影响：时尚是社会文化的一种表达方式，反映了当时的社会环境和价值观念。社会的变迁会导致时尚的不断变化，然而某些经典元素却能一次又一次地被重新发掘和应用。
4. 家长的影响：父母对于时尚的选择和喜好往往会影响到下一代的时尚选择。因此，时尚也涵盖了代际传承的因素，一些过去的时尚潮流可能会因为下一代的喜好而再次回归。
综上所述，时尚是循环的原因很多，包括复古回归、设计师的灵感来源、社会环境的影响以及代际传承等因素。

如何繁荣戏曲艺术？

个人觉得繁荣戏曲艺术需要创新.就是将古老的艺术与最新的形式结合起来,形成观众们喜闻乐见的样子。白先勇的《牡丹亭》就是很好的例子。要保留戏曲中原味的精华，但是又要勇敢地试验新的形式，这个平衡是很难的。但是一旦达到了之后，就会有很好的效果，***都喜欢美的东西，如果现代人能够接触到戏曲中美的精华，戏曲艺术一定会繁荣起来的。

繁荣戏曲艺术之我见

一一讨论一个有意义的问题

如何繁荣戏曲艺术?这个问题已经说了多年了，但至收效仍不算大。因此，开展这个问题的讨论，还是很有意义的，也很有必要。

戏曲是中华文化的重要组成部分，也是人们教育、***的重要工具。戏曲剧目，在许多地方和人民群众中很受欢迎的。但是，在现阶段，戏曲艺术似乎有些式微，有些剧种和曲目甚至已到了要抢救的程度了。繁荣戏曲艺术，确实刻不容缓。

我认为繁荣戏曲艺术，应该在以下几个方面作努力:

一是要进行戏曲改革。时代在前进，戏曲艺术既要保持其艺术精华，但也要不断地推阵出新。老百姓所说的样板戏，为什么推出五十多年了，仍是许多演出、晚会和群众文艺活动的保留节目，就是它是改革了的戏曲艺术。如果我们抓紧戏曲艺术改革，许多戏目剧种，是能够恢复活力，焕发青春，占据舞台和赢得观众的。特别是慢节奏、老程式,必须改革。舍得舍得，有舍才有得啊。

二是要创作演出新剧本新剧目。文艺是创新的活儿，没有创新创作就没有戏曲艺术的繁荣。戏曲无创作队伍、无剧本、无剧目，怎么讲繁华也是繁荣不起来的。

三是要抓戏曲艺术教育及戏曲艺术普及。要使戏曲艺术长流，就必须拥有一代又一代的新观众。为此就有一个戏曲艺术的教育及普及问题。培养观众，要抓教育、抓普及。普及了，群众懂它、喜欢它，观众就会多，演出市场广阔。这样文艺消费又必然推动文艺生产，戏曲艺术的繁华也就会走上良性循环之路。(自创首发)

若要繁荣戏曲艺术，首当其冲的是废除京剧的国剧地位。西方人说京剧是“东方的咏叹调”，我只能说他们不了解中国戏曲。

明清时期，戏曲分花部和雅部。雅部指昆曲，花部指昆曲以外的戏曲。昆曲因为唱词考究，音乐动人而被称为雅部，但曲高和寡，十八世纪末，昆曲没落，花部兴盛，同时这代表着人们审美趣味的降低。

乾隆末年，人们对戏曲的兴趣已经从以前的听为主变成以看为主。花部因为旦角美丽，所以特别能够吸引观众，并且音乐较昆曲又强烈和***。

开始的时候，北京本地的伶人（戏曲演员）占据优势，一统天下。接着川伶进京，以妖冶的打扮和***的表演大受欢迎，京城花部变成了京伶和蜀伶平分秋色的局面。昆曲伶人因为来自南方，始终不能被北人欣赏，并未融入主流。

后来，徽班进京。徽班***花部和雅部的精粹，即美艳的外形和动人的唱白，瞬间俘获市场，独霸京城。随着时间的推移，徽伶把家乡戏曲融入，又与秦腔结合，遂成京剧，风头一时无两。但京剧的局限性也在于此，出了北京城，便没什么人听了。

京剧不过是当时流行的音乐剧，与现在流行的摇滚、民谣、爵士没有什么区别，是当时人们业余生活不够丰富所致。

京剧论流行不如豫剧，论唱白不如昆曲，把京剧立为国剧，政策***就会向京剧倾斜，这是对其他剧种的不公平，实在有待商榷。

到此，以上就是小编对于艺术市场内循环的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场内循环的2点解答对大家有用。