戏曲艺术市场,戏曲艺术市场分析
摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲艺术市场的问题，于是小编就整理了5个相关介绍戏曲艺术市场的解答，让我们一起看看吧。戏曲还有市场吗？你喜欢哪一种戏曲？如何振兴... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲艺术市场的问题，于是小编就整理了5个相关介绍戏曲艺术市场的解答，让我们一起看看吧。
戏曲还有市场吗？你喜欢哪一种戏曲？
戏曲还有市场吗？你喜欢哪一种戏曲？
戏曲的市场大面积诿宿，关键是现在各种***节目太多了，一般年轻人都到电影院去了，那里面各种适合年轻人味口片子太多了，特别是年轻的追星族，都是奔着那些小鲜肉去的，国、内外一些拍摄好的大片看的人也多。
中老年人在家中电视看那些情感剧的电视连续剧，一集一集跟着看，每天到时侯就可以看，而且各个电视台都争相播放不同的情感故事剧，都是由头看到尾，每天二至三集。本来戏曲的热心观众是中老年人，他们在家有看的就不愿意去买票看戏曲了。
戏剧的出路看来越来越窄了。我认为戏曲是否能偿试拍摄一些连续剧，拍个几十集，或者几个剧种联合起来拍摄，靠午台表演出路是比较难的，戏曲只有自己找出路来吸引观众，光靠国家补贴也不是长久之计。只有跟电视台合作占领银屏可能是戏曲的出路，尽量减少唱腔，多搞对白融入故事中来吸引人。
谢谢邀答。
我曾是个戏曲爱好者，过去的岁月，单位搞年欢，我为助兴，活跃气氛，也上台唱上几句，一则我喜爱，二则我是工会工作者，理应带头活跃企业文化，起个抛砖引玉的作用。演唱大多以京剧为主。一辈子下来，京，锡，淮，扬，昆剧，都能哼上几句，眼下的舞台大都亲朋聚会上，听众仅限身边好友，也属自娱自乐派。回到问题，现在的戏曲市场不可否认，是小众的，受众是有年龄区分的，是以地域内的受众为主的，目前大戏，如京，越，梆子等传播稍为广泛，但仍有局限性，是个不争的事实。每年的央视戏曲晚会，与其它形式的晚会相比，收视率就能看出来。特别是现代的年青人几乎不看戏曲，而仅存的观众乃是五，六十年代生人，这就是年龄上的分水岭。但戏曲仍在延绵发展，有戏剧学院（校），民间有戏曲培训班，都在做，只不过属发扬保护戏曲的手段办法。那种五，六十年代一开＂话闸子＂就大多是戏曲播放，而听众又那么广泛的时代，恐怕再难回头。罗卜青菜，各有所爱，戏曲和其它形式一样，有它固定的喜好者，愿中华戏曲之花，越开越盛，给大众带来更多的愉悦享受！
（简论）
肯定有的。只是节目及演出形式加以改革，以适合现今的网络化时代。结合小品，歌舞，杂技魔术等∴用现代电子技术如电孑屏油烟机雪花泡泡机魔幻灯光等让观众耳目一新，身临其境。何愁没有市场？
戏曲有没有市场？看从那个角度去衡量！
从市场看，上座率都不高。有时虽可能满坐，但那是表象，因为很多人的票是免费送的。从这个角度看，戏曲好象没了市场。
戏院也不主动商演，因为每演必亏。所以多是为完成任务而演。或是配合活动而演。有的是为比赛而演。
但在一般文艺演出时，如穿插一两段戏曲，那是极受欢迎的。很多戏歌也被广泛传唱！所以从欣赏的角度讲，戏曲还是有市场的！
同样在头条，有关戏曲的欣赏，评论，介绍的文章，总是大受关注与欢迎，也说明，戏曲发烧友，依然是暗流涌动。
只是由于智能媒体的冲击，大量"免费化"，大众化的***形式挤占了戏曲市场。很少有人习惯买票看戏了。除非某个名角，名团，外团造访。否则所有的演出，几乎都无了市场！
我个人还只是看京剧，原因是除了个人爱好之外，京剧的艺术水准也是极高的。
世界上几大表演艺术，如歌剧，话剧，舞剧，杂技，那怕是交响乐，都难与之类比。
但京剧同样面临尴尬局面，艺术水准也是呈大滑坡局面。
演员会的大戏不多，大多唱折子戏，甚至选段。天天"座在城楼观山景"，或是某某"打马奔家乡"，要不干脆"一马离了西凉界"，因为"我面前缺少个知音的人"！更不用说高难度，极具观赏性的大武剧了！
戏曲，作为中华民族传统文化的一部分，一直在流传，特别在民间，一直是老百姓闲暇时刻***的主要方式。
近年来，随着各种***方式的产生，戏曲无形中也受到了冲击，毕竟人们***的方式多了，不可能让每个人都去收听收看戏曲。但是戏曲因为其自身具有无法替代的魅力，依然具有巨大的市场，特别是河南卫视梨园春栏目的开播，对传播戏曲文化起到了不可估量的作用。一到周日晚上，收看梨园春节目的特别多，不仅仅有老年人，也有年轻人，其实看看擂台上的选手就知道了，很多还是少年儿童。所以我相信，戏曲的魅力是永远消失不了了，一定会越来越受欢迎。
我作为河南人，肯定是喜欢豫剧了，从小就是听着豫剧长大的。记得小时候，村里还有个戏曲团，天天演唱朝阳沟，所以直到今天，听到朝阳沟唱段就倍感亲切，就忍不住听下去。在我的头条里，也曾经发过很多播放量好几万的戏曲片段，这也充分证明了我喜欢戏曲，同时也说明头条里有很多喜欢戏曲的朋友，不然播放量咋会那么大？
你喜欢戏曲吗？你喜欢哪一种？欢迎朋友们多多交流，谢谢！
如何振兴中国戏曲？
首先，要自上而下的重视戏曲。思想上要达成一致的重视。
其次，落实教育问题。培养戏曲及传统文化的情操。这个教育，不单单是学校，更多的还包括了家庭，包括了当地社会的环境。比如，广东的粤剧，北京的京剧，这些都是具有地域文化特色的。要因地制宜。
最后，要让戏曲与生活相结合。没有与生活相结合，没有改变生活方式的艺术，是不会起到主流意义的。
所以，文化与艺术的传承是需要时间的。一步步的慢慢酝酿！坚持！
说到中国戏曲，想必现在的年轻人都不怎么爱看，可以以说没耐心看，也看不懂，我也不例外！虽然戏曲是我国国粹，但是，但我现在这个时代，爱看的绝大部分是老人，随着时代的发展，可能终将消逝在观众的视野中。
不过近几年，我发现，中国戏曲正在慢慢转变，它正在已另一种形式，让年轻人接受。就比如现在花粥的《盗将行》、《戏子多秋》、《出山》等歌，里面都包含戏曲元素。
甚至连现在做文具的晨光，也与戏曲联名，推出文具，名为：“盛世新颜”
用戏曲的设计形式受到了，更多年轻人的追捧！
所以，弘扬中国戏曲，不能一味的在屏幕前演戏，更多的要发展线下，这让才能传播得更广，了解的人多了，中国戏曲自然会大火，以前相声不是也没人看吗？你看现在转变之后，一票难求！
所以说！凡事一定要创新！不能墨守成规！中国戏曲，加油！！
如何振兴中国戏曲？
首先我得理清戏曲的问题在哪里？问题不排除，空谈振兴戏曲。
1，戏曲的市场小，没有收益，不可能饿着肚子表演。
2，现在年轻一代不易接受，面对什么群体？就些老人家看得懂。
3，戏曲表达方式与现代生活不一样，很难享受到戏味。
4，现代艺术感不够，看戏曲不如看电视剧过瘾。
先从这四点看就知道戏曲面临着前所未有的挑战。
戏曲本身就是艺术，更是中国文化。需要各界人士的支持和传承才能振兴。这样会付出较大的代价，那么问题来了，代价是不是同传承振兴的价值相匹配？
1，为振兴戏曲巩固市场，打造市场。***，文化部得投资，以考核业绩的方式来做为戏剧的动力。
2，把戏曲列入社会生活中去，比如教材，广告，义演，[_a***_]演出。
如何振兴中国戏曲？
说到中国戏曲，想必现在的年轻人都不怎么爱看，可以以说没耐心看，也看不懂，我也不例外！虽然戏曲是我国国粹，但是，但我现在这个时代，爱看的绝大部分是老人，随着时代的发展，可能终将消逝在观众的视野中。
不过近几年，我发现，中国戏曲正在慢慢转变，它正在已另一种形式，让年轻人接受。就比如现在花粥的《盗将行》、《戏子多秋》、《出山》等歌，里面都包含戏曲元素。
甚至连现在做文具的晨光，也与戏曲联名，推出文具，名为：“盛世新颜”
用戏曲的设计形式受到了，更多年轻人的追捧！
所以，弘扬中国戏曲，不能一味的在屏幕前演戏，更多的要发展线下，这让才能传播得更广，了解的人多了，中国戏曲自然会大火，以前相声不是也没人看吗？你看现在转变之后，一票难求！
所以说！凡事一定要创新！不能墨守成规！中国戏曲，加油！！
首先，要自上而下的重视戏曲。思想上要达成一致的重视。
其次，落实教育问题。培养戏曲及传统文化的情操。这个教育，不单单是学校，更多的还包括了家庭，包括了当地社会的环境。比如，广东的粤剧，北京的京剧，这些都是具有地域文化特色的。要因地制宜。
最后，要让戏曲与生活相结合。没有与生活相结合，没有改变生活方式的艺术，是不会起到主流意义的。
所以，文化与艺术的传承是需要时间的。一步步的慢慢酝酿！坚持！
如何振兴中国戏曲？
首先我得理清戏曲的问题在哪里？问题不排除，空谈振兴戏曲。
1，戏曲的市场小，没有收益，不可能饿着肚子表演。
2，现在年轻一代不易接受，面对什么群体？就些老人家看得懂。
3，戏曲表达方式与现代生活不一样，很难享受到戏味。
4，现代艺术感不够，看戏曲不如看电视剧过瘾。
先从这四点看就知道戏曲面临着前所未有的挑战。
戏曲本身就是艺术，更是中国文化。需要各界人士的支持和传承才能振兴。这样会付出较大的代价，那么问题来了，代价是不是同传承振兴的价值相匹配？
1，为振兴戏曲巩固市场，打造市场。***，文化部得投资，以考核业绩的方式来做为戏剧的动力。
2，把戏曲列入社会生活中去，比如教材，广告，义演，商业演出。
人才是戏曲艺术传承发展的关键对吗？
对。不管是立足当代谈传承，还是面向未来图发展，戏曲艺术传承发展的关键都在于对人才的培养。培育戏曲人才，戏曲才有未来。新时代的戏曲教育既要敬畏传统、尊重传统，也要改革创新、探索规律；既要重视专业技能的训练，也要重视综合素质的培养。
1 是的。
2 因为人才是戏曲艺术传承发展的核心和主导因素。
戏曲艺术是一门综合性较强的艺术形式，需要高度专业化的人才进行创作、表演和传承。
戏曲艺术的传承与发展需要有一大批专业的戏曲文化人才，他们需要不断完善自身的艺术素养和技能水平，深入挖掘和发掘中国传统文化中的戏曲文化内涵和精髓。
3 此外，随着社会经济的不断发展，戏曲艺术的市场和观众需求也在不断变化，在这样的背景下，需要有一批有文化、有品位、有创新能力的戏曲文化人才，不断推陈出新，为戏曲艺术传承与发展贡献智慧和力量。
因此，人才是戏曲艺术传承发展的关键。
艺术培训行业前景怎么样？
个人认为，艺术培训行业前景非常好。
一个国家从起步到发展到强大，人们对文理科学习的追求也会发生变化。在刚起步阶段，人们为了生存会选择学习理工科，这样会更容易就业。之后，随着物质生活的增加，选择文科的人会越来越多。我记得我上学的时候，一个年组8个班，选择文科的同学连两个班都装不满，而且几乎都是女生，全年级文科的男生加起来都没法参加足球比赛……但是现在已经完全不同了，选择文科的学生越来越多。再往后发展，人们吃饱穿暖后，一定会对艺术有更高的追求。换句话说，国家刚起步时，艺术不能换饭吃，但是现在已经可以了，未来肯定也越来越好。
就目前来看，艺术培训行业有三条赛道：
儿童美术
目前儿童美术还是比较火的，但是现在并没有特别大的全国性直营机构存在，所以这条赛道一切都有可能。我之前的机构也收购过一家美术机构，我也有幸在里面工作了2个月时间，就我看来，目前的少儿美术机构面临的主要问题是教师培养缓慢，无法形成规模，这样也就制约了发展。
艺考
可能很多做文化课的朋友提到艺术机构会第一时间想起艺考。目前艺考的学生越来越多，同时也出现了很多画室。但基本都是个人行为。我走过的几个城市，艺考市场都有一个很严重的问题：招生完全靠渠道。
艺考的渠道费非常惊人，我之前跟一个画室老板聊，他几乎全部学费都要用在渠道建设上，剩余学费给老师发发工资，基本就什么都不剩了，有时候甚至都不够。收入来源的最大头是卖画材、学生住宿和吃饭。当然，还有一个收入来源他没说，就是他成为渠道，给文化课机构提供生源。
业余爱好美术
说实话，这块我平时看到的比较少，只是偶尔能见到一家。主要是针对成人做的美术培训，跟教做菜、养花差不多，就是当作一个业余爱好。我一般都是在商场里见到，教大家画画油画，具体如何收费不太清楚，但我确定是机构的常驻行为，而非个人行为。
以上，是我的答案，希望对你有帮助。
第一，巨大的市场加低准入门槛，造成市场混乱。据资料显示，我国少儿艺术教育市场在2018年预计达到800亿元，按每年30%的增长速度计算，2020年将成长为千亿级的行业。同时，二胎的政策放开，我国迎来了新生婴儿潮,幼儿数量显著增加，每年参加各类艺术培训的青少年儿童超过1亿人次。
因此少儿艺术培训市场需求非常旺盛，但线下的培训市场还处于一个相对野蛮生长的时期，相对于公立学校来说，线下培训机构的准入门槛较低，由于这些经营性民办培训机构属于商业服务企业，并不在教委监管范围内，只需在工商部门登记注册，将培训项目列入营业范围内即可。
所以大量的线下培训业内常以教育咨询公司，或文化公司的名义向工商申请注册，这就意味着培训机构无需教育许可就能培训营业。巨大的市场加上低准入门槛，让大量的培训机构涌入培训市场，形成了一个比较混乱的局面。
第二，烧钱严重，预付费模式存在陷阱。以疯狂钢琴在商场中开设的门店为例，一个月一个店的房租在8万到12万元左右，店面运营成本大概要15万元，而据资料显示，一线城市的音乐教育行业收入毛利率水平只有12%到15%左右，所以他们每月营业额至少需要达到120万元左右才能保本。
因此，一家店一年需要上千万元的营业额才能覆盖成本，一旦实体店收入并没有达到那么高，即便获得多轮融资，长时间下来仍会导致入不敷出。
在企业经营遇到困难时，为了快速获得周转资金，这些机构都会***取预付费模式，让学员先交学费后上课，以优惠折扣极大地促销活动，吸引大量学员购买一年，甚至是数年的课程。其实这样的预付费模式，一直是各类培训机构留住学员的有力促销手段，也是健身房、理发店、美容馆等各类服务行业的标配。只是一旦机构的资金链断裂，无力偿还，这些预付款就变成了有去无回。
网上有个段子这样说道：“当有一天，和你相熟的一个私教突然告诉你，现在续课有大幅度的优惠劝你抓住机会时，你就要当心自己所在的健身房或许要跑路了。”这句话对于艺术教育市场同样适用。
到此，以上就是小编对于戏曲艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏曲艺术市场的5点解答对大家有用。
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