艺术市场如何管理,艺术市场如何管理团队

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场如何管理的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场如何管理的解答，让我们一起看看吧。艺术培训行业前景怎么样？在艺术效益...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场如何管理的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场如何管理的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术培训行业前景怎么样？
2. 在艺术效益和经济效益产生矛盾时，该怎么处理？
3. 艺术培训机构的未来怎么样？

艺术培训行业前景怎么样？

好是真好。分你在哪里做，做哪个方面的培训。

12年以后在北京做了几年的美术培训，精品小班，包材料每人当时收费是八万到十二万。其实是相对来说很便宜的，这个模式也估计只有我这一家。其他都是收四万元左右的培训费还有生活费用，吃住这类的，画具自理。

那时候招生也不太多，一年一百多个好一点会达到一百五到二百。实际的盈余是很高的，并且包材料对学生绘画的提升也是很快的。具体收入其实没有毛收入那么多，其实也就只有不到五成，如果有招生费用就更低了。

说白了我比别人挣得纯利润低，但是我们招生的费用被降低了。

现在一个学生学费四万会有两万在招生过程中花掉了。这就是这个行业越来越难的开端，不过好在大浪淘沙，有几家培训公司都上市了。

我呢，确实是改行了。要是说挣钱，还是挣了一些的，不过不亏心，我们当年的成绩平均下来在任何一家北京画室里都是最好的，因为差生相对来说占比非常低，除了主动退学的没有一个未考上大学的。

其实这个行业黑幕挺多的，但是不掩盖其暴利的本质。原来开培训几乎没有精装修，我在那个时候先做的别墅宿舍，画室精装修，这跟我自己专业有点关系，也算不上开创，其实就是向更好发展。

做艺要有良心，教书育人也要有良心。

未来学艺术的孩子会越来越多，因为AI时代人类大多数工作机器就可以完成，但是创作从来都不是一种学习推理出来的能力，关乎世界观，还有那有趣的灵魂。

第一，巨大的市场加低准入门槛，造成市场混乱。据资料显示，我国少儿艺术教育市场在2018年预计达到800亿元，按每年30%的增长速度计算，2020年将成长为千亿级的行业。同时，二胎的政策放开，我国迎来了新生婴儿潮,幼儿数量显著增加，每年参加各类艺术培训的青少年儿童超过1亿人次。

因此少儿艺术培训市场需求非常旺盛，但线下的培训市场还处于一个相对野蛮生长的时期，相对于公立学校来说，线下培训机构的准入门槛较低，由于这些经营性民办培训机构属于商业服务企业，并不在教委监管范围内，只需在工商部门登记注册，将培训项目列入营业范围内即可。

所以大量的线下培训业内常以教育咨询公司，或文化公司的名义向工商申请注册，这就意味着培训机构无需教育许可就能培训营业。巨大的市场加上低准入门槛，让大量的培训机构涌入培训市场，形成了一个比较混乱的局面。

第二，烧钱严重，预付费模式存在陷阱。以疯狂钢琴在商场中开设的门店为例，一个月一个店的房租在8万到12万元左右，店面运营成本大概要15万元，而据资料显示，一线城市的音乐教育行业收入毛利率水平只有12%到15%左右，所以他们每月营业额至少需要达到120万元左右才能保本。

因此，一家店一年需要上千万元的营业额才能覆盖成本，一旦实体店收入并没有达到那么高，即便获得多轮融资，长时间下来仍会导致入不敷出。

在企业经营遇到困难时，为了快速获得周转资金，这些机构都会***取预付费模式，让学员先交学费后上课，以优惠折扣极大地促销活动，吸引大量学员购买一年，甚至是数年的课程。其实这样的预付费模式，一直是各类培训机构留住学员的有力促销手段，也是健身房、理发店、美容馆等各类服务行业的标配。只是一旦机构的资金链断裂，无力偿还，这些预付款就变成了有去无回。

网上有个段子这样说道：“当有一天，和你相熟的一个私教突然告诉你，现在续课有大幅度的优惠劝你抓住机会时，你就要当心自己所在的健身房或许要跑路了。”这句话对于艺术教育市场同样适用。

非常好，没有比艺术教育再好的行业了，近几年来艺术教育行业吸引了不少跨行而来的投资者，这足以说明艺术培训的市场前景。下面从几个方面来说说开艺术培训班市场前景。

1、家长观念转变 如果是十几年前，你问学画画、音乐有什么用？家长们肯定都摇摇头，他们选择把更多的金钱和孩子更多的时间砸在各类文化课培训班上。但是今天，很多家长都开始重视孩子艺术素质教育，开始为孩子报各种艺术特长班，有的孩子甚至要上七八门特长课程。

2、国家政策方面 去年教育部发布四部委联合整顿校外培训机构的通知，规范校外培训机构的同时，从政策高度为艺术教育打开了更广阔的发展空间。从此艺术课不用再为文化课让路。

3、二胎政策开发放随着二胎政策的开放，艺术教育培训必会在上一个台阶。

10年前我在沿海城市有从事过艺术培训行业，那时候的艺术培训行业就己经有发展的潜力，也许刚入社会不久，没觉得这个行有多大前景，可惜干了一年多没干啦。当时觉得艺术培训只是给孩子们一个舞台，让他们有了比在教育体制内学校多些学习艺术的机会和表现[_a***_]的平台，甚至为孩子们以后艺考打下坚实的基础，还是有非常大的必要。这么多年过去，自己也有孩子了，自己也带孩子上些艺术培训课，结合曾接触过的，对艺术培训有了些更深的体会。首先从为什么70、80年代的孩子，当然也包括我自己，那时没有艺术培训，我们一样快乐、烂漫、天真，一样有很多充满了艺术天赋的人而得到发展呢，我认为70、80年代虽然经济发展缓慢，但整个社会环境相对轻松，孩子学习压也比现在小多了，放学回去总爱捉摸着怎么去玩，所以孩子的天性有充裕的时间得到了发展。反观现在的社会，科技日益更新，经济也高速发展，孩子们的学习竞争日益残酷，孩子天天疲于学习，精神压力可想而知，在这样情况下，我认为现在的孩子是非常有必要学习一门艺术，不仅只图让孩子学习艺术专业，而是让孩子学习一门能让自己放松、解压的艺术。艺术有陶冶情操，净化心灵的功能，也有寻求自己精神安息的作用。社会是发展越来越激烈，压力也会越来越大，近几年来因压力得不到舒解而精神出问题***屡有报道，所以保护孩子的身心健康，学习一门艺术是非常重要。正因为如此，我认为艺术培训行业的前景应该是一片光明。

个人认为，艺术培训行业前景非常好。

一个国家从起步到发展到强大，人们对文理科学习的追求也会发生变化。在刚起步阶段，人们为了生存会选择学习理工科，这样会更容易就业。之后，随着物质生活的增加，选择文科的人会越来越多。我记得我上学的时候，一个年组8个班，选择文科的同学连两个班都装不满，而且几乎都是女生，全年级文科的男生加起来都没法参加足球比赛……但是现在已经完全不同了，选择文科的学生越来越多。再往后发展，人们吃饱穿暖后，一定会对艺术有更高的追求。换句话说，国家刚起步时，艺术不能换饭吃，但是现在已经可以了，未来肯定也越来越好。

就目前来看，艺术培训行业有三条赛道：

儿童美术

目前儿童美术还是比较火的，但是现在并没有特别大的全国性直营机构存在，所以这条赛道一切都有可能。我之前的机构也收购过一家美术机构，我也有幸在里面工作了2个月时间，就我看来，目前的少儿美术机构面临的主要问题是教师培养缓慢，无法形成规模，这样也就制约了发展。

艺考

可能很多做文化课的朋友提到艺术机构会第一时间想起艺考。目前艺考的学生越来越多，同时也出现了很多画室。但基本都是个人行为。我走过的几个城市，艺考市场都有一个很严重的问题：招生完全靠渠道。

艺考的渠道费非常惊人，我之前跟一个画室老板聊，他几乎全部学费都要用在渠道建设上，剩余学费给老师发发工资，基本就什么都不剩了，有时候甚至都不够。收入来源的最大头是卖画材、学生住宿和吃饭。当然，还有一个收入来源他没说，就是他成为渠道，给文化课机构提供生源。

业余爱好美术

说实话，这块我平时看到的比较少，只是偶尔能见到一家。主要是针对成人做的美术培训，跟教做菜、养花差不多，就是当作一个业余爱好。我一般都是在商场里见到，教大家画画油画，具体如何收费不太清楚，但我确定是机构的常驻行为，而非个人行为。

以上，是我的答案，希望对你有帮助。

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在艺术效益和经济效益产生矛盾时，该怎么处理？

这个问题在现实生活中海量的存在着，在成百上千的画家中，直正能卖大价钱的又有多少呢，总不能因为买不上价就不画了，放弃了对艺术的追求了吗？

文化产品(包括绘画作品)具有现实和潜在的巨大经济价值，这是创作者的动力和基础，但艺术品的内涵更重要的是它具有独特的文化功能和社会价值，具有深刻的社会属性，更多的是对于整个社会存在着教化的意义和作用，其社会意义包括认识价值，审美价值，教育价值，***价值等等，同时也包括创造民族文化，凝聚民族精神，传承历史文化等独特功值，这是艺术产品的根本性价值。

在这两种价值发生矛盾时，艺术创作者应该沉着面对，冷静分析，恒定追求艺术目标，提高作品的含金量，不断加强艺术修养，是金子总会发光，同时也要参加国家和省市的艺术，学术，展览，大赛活动，主动争取机会，积极实现人生价值。

叫好不叫座，生不逢时，作品无人问津，这类矛盾在艺术发展史上一直存在。比如伦勃朗，因为坚持自己的艺术风格，被当时的荷兰人不理解，晚年过得凄凄惨惨，又比如梵高，在生前只卖出过一幅画，死后才得到人们的承认。但并非所有的艺术家都是潦倒的代名词，比如鲁本斯，在他作为大使访问英国时，有人问他你业余时间画画吗？他回答说，我是职业画家，做外交官才是我的业务爱好——威不威风？！张不张狂？！

这个问题的另一深层原因，可能需要了解下艺术的经济运作状况，这个话题恐怕有些大，略谈几点，供大家参考。画家们的经济条件，实际上取决于社会对艺术的供养制度，比如中国传统画家最好的待遇，恐怕是进入***画院，那样可以衣食无忧，但也有伴君如伴虎的风险，皇帝一不高兴了，恐怕就得人头落地。西方传统绘画也依赖自己的供养人，其中最著名的恐怕要数文艺复兴时期的美地奇家族了。

伦勃朗这幅绘制于1669年的自画像，就展示了他因为与市场作对的晚年凄惨时光。但若不是他坚持这样的艺术理想，伦勃朗也就不是伦勃朗了！

此时的他，似乎明白了死亡即将来临，63岁的他就面对生命的终点。他头戴帽子，身穿大而厚重的红色外套，在镜中凝视自己快要衰败的生命。

而在现代社会，画家们并不都像梵高、高更们那样的命运，为了艺术而失去市场。过得风光无限的画家也很多。比如毕加索、莫奈，这些在生前就被社会认可的画家。

另一类打发奇才的可能要数借助现代传媒自我营销的人物了，比如安迪沃霍尔。其中最经典的例子可能是达利。达利曾经穷过，当他和老婆加拉在利加特港时，穷得一分钱都不剩。然后他意识到必须要通过自己的画作来挣钱。

达利借助包括报刊、电影、电视等现代大众传媒将自己的艺术作品和美学理念广泛传播，在商业文化、消费文化盛行的时代，成功获得了公众的注意力。尤其是在第二次世界大战开始后，达利和加拉在移居美国期间，这时的达利既是一位回归古典主义的超现实主义画家，也是一位对物理、生物科学的狂热爱好者，更是一位积极活跃的社会活动家和大众明星，而加拉则扮演了精明生意人的角色。

艺术是灵魂的自白、经济是世俗的附属，没有寸步难行。但纯粹为了金钱而奔波，也是人生一大不幸。在梦想与现实面前该有科学的分配，有艺术追求要坚持到底、不能因为物质的匮乏就弃梦而去，从事艺术的人，总不被外人理解、其实物质不要太多，能撑起衣食住行就好！追求财富顶多看起来不错，追求艺术梦想最起码活得真实、活得自我！

是人就得吃饭，艺术家也是人。金庸在写***的时候也是为了糊口。只不过很多年后他的作品受到了全国人民的喜爱，他成了著名的艺术家。历史上很多艺术家在其创作期穷困潦倒，死后反到火啦，比如梵高。没有经济支撑怎么安心创作？？

艺术培训机构的未来怎么样？

艺术是人类的灵魂。一个国家一个民族的伟大，不单单能造出几颗***几艘航母就是至高无尚的，要想立于世界民族屹立不倒，还需要各个领域的发展提高，离开了哪一个领域都是短命的存在……

艺术培训机构未来良好。因为，小学，初中阶段都义务教育，爱好特长方面不是特别注意，所以，艺术培训学校恰恰弥补义务教育不足！也促进孩子们学习兴趣，爱好，特长等！高中和大学相对学习紧张些，可以，暑***，寒***时选择学习艺术！

对于艺术培训机构的未来会怎么样，我理解也就是未来前景如何，我觉着前提要取决于是否足够专业。

当今市面上艺术培训机构遍地开花，机构里招募的老师，鱼龙混杂，有些都是没有教师专业上岗证的。专业与非专业在教学成效上其实是有很大差异。

艺术培训分类很多，书法，绘画，舞蹈，乐器等。就书法来说，老师如果不是专科毕业或者没有传统师承，很容易流入我们所说的“野路子”，我就见过一开始就让学生直接临帖，而非从基础笔画训练入门，要知道字是由单个笔画组和而成，笔画过关了，才会进一步套入字里综合练习，同时还要注意结构的掌控，楷书根基牢固了，接下来再过渡到章法，气韵，最后是创作。虽然过程看似并不复杂，但只有修习的人才能体会到书海之博大精深，很多人穷尽一生也未必修成正果。

现下培训机构为了提升自己的知名度，同时也是为了迎合家长，很多以填鸭式的教学模式，盲目的让学生们参加书法考级，这种考级到底有多少含金量我想大家都心知肚明，我个人认为没必要盲从心理，书法并非是速成的艺术。

现在的家长越来越重视孩子的综合能力培养，教委也提倡加强学生的艺术培训，这些都会大大促进艺术培训机构的良性发展，供需决定了发展前景是很乐观的，但是家长衡量一个机构的标准不仅仅局限于业内名气，还会综合考虑老师的专业资质，因为谁也不想自己的孩子遇到一位庸师而白白浪费宝贵时间。这也就需要艺术培训机构严格把师资力量与素养。从而实现家校双赢的发展战略要求。

以上是我个人观点，仅供参考，欢迎交流

艺术培训机构的未来要考虑的主要问题是文件谈到了校外培训机构一律注册为非盈利性机构机构，这也包括艺术类培训机构，所以，如果你是老板想要通过这个机构挣大钱就别想了，靠挣工资养家糊口可以。但是，如果你有其他产业，可以借助这个机构解决一部分人员开支的费用支出问题。满意请点赞！[赞]

到此，以上就是小编对于艺术市场如何管理的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场如何管理的3点解答对大家有用。