本土艺术市场现状,本土艺术市场现状分析
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于本土艺术市场现状的问题,于是小编就整理了2个相关介绍本土艺术市场现状的解答,让我们一起看看吧。
美术行业的前景你看好吗?
美术范畴从我们每天早晨睁开眼就开始接触。
我们在井井有条的家中,“室内设计”功不可没;出门我们乘坐的各色交通工具出自于“工业设计”;畅通穿梭于大街小巷的我们感谢“城市规划设计、建筑设计、景观设计”;由于有了“平面设计”让我们除文字外,又添一种表达和诠释方式;服装设计、摄影、动画、影视后期……以及传统造型专业,都在改变着我们生活。
作为艺术类专业出身人士,应该有能力回答你这个问题,希望能给你带来帮助。
第一,学好美术,可以当画家,但是现在艺术圈比较乱,一般都是互捧,真是水平不敢恭维。这个不用去解释。
第二,学好美术,好就业。目前互联网发展迅速,建立网站,手机客户端,以及电商美工都需要有美术基础的人士结合软件去设计。设计类行业比较好找工作,而且待遇不错,一般一线城市每个月一两万该是没问题的。
第三,学好美术更适合创业,可以做设计工作室,或者教育培训机构,对儿童进行艺术教育培训。
学好美术,可以说益处多多,用处多多。每个人都应该掌握一些美术知识,去描绘这个五彩缤纷的世界!
美术前景当然好了,很多行业都需要美术功底,比如建筑设计师,室内设计师,服装鞋包设计师,布料印花设计,平面设计,工业设计,还有纯美术专业壁画,雕塑,版画,国画,油画,水彩画。学习这些能力强的可以开画展卖画当职业画家,普通人可以当美术老师。随着人民生活水平的提高,现在各行各业都离不开美术。
马云不是说过类似这样话,未来人工智能的时代,学美术才有出路。
下面放几张我的画,我也是美术爱好者。
行行出状元,术业有专攻。
每个行业玩的精了自然有前景。尤其现在注重审美的年代,设计无处不在,不会点PS都不好混迹职场。
经济的快速发展,各行各业都在追求品质,这个过程当中首先需要美术和设计。品牌形象设计,公司形象展示,产品设计,服装设计,互联网设计,建筑设计,会展设计等等,无处不在,无孔不入。
所以我认为美术专业大有可为,只要从业者静下心来,不断提高自己的业务能力,跟上时代步伐,都可以前程似锦。
美术行业前景相当好,如果不说理科的智能,互联网类的,可以说是最好的。
这样说的原因,主要是因为,美术是一个基础性的艺术种类,很多的艺术都需要美术的基础,这样一来,美术无论在高考艺考方面,还是未来的就业方面,可选择的范围比较广泛,甚至由于现在比较热门的智能互联网发展,一是对与美术又有了增强,另外它们也是离不开美术范围中的设计等领域。
从生活方面来说,美术类也可以说是实用性最高的,在生活中无处不在,也无处不需要,大的世界的交流融合,小的一些日常用品,最贴近人们的衣食住行,最深奥的意识形态,都会对美术有需求甚至依赖。
在现在人们最重视的教育中,美术也扮演着不可替代的角色,孩子小时候的艺术启蒙,智力的开发启迪,美术都是最方便,成本最低的方式,也是孩子最容易接受和感兴趣的艺术种类,对于学生和成人美育审美的培养,美术也功不可没。
当然,美术对人们的思想心理,也都有良好的帮助,尤其随着智能时代的到来,人们空闲的时间可能会越来越多,物质生活愈来愈丰富,那么自然精神生活的需要也会更强更多,而美术类的***项目,应该至少可以占了半壁江山,人们也可以自己通过学习美术领域的艺术种类,丰富自己的业余生活,增强精神生活的层次。
美术有这么多需要,那么如果能从事美术专业,无论是创作美术作品,参与美术教育还是创业美术产业,前景都必须是相当好。
中国艺术大神抄袭外国作品三十年?艺术圈为何沉默?
首先,这是个[_a***_]包容和宽容的问题,有容乃大,作为屹立与世界民族之林的泱泱大国,对于个体的艺术工作者的作品的存在是有一定的宽容度的,只要他达到没有触及和影响到官方利益,能把握好正能量和负能量的分寸,没有恶劣的价值导向等条件,它是可以合理存在的。
其次,这是个艺术工作者的良心问题,抄袭和剽窃别人的劳动成果这是违背职业道德的,互联网和信息的联通共享,也为此提供了便利,为了一己私利,学术***、学历***、学术剽窃等负能量现象层出不穷,今天走下艺术神坛一定不是最后一个,也不是第一个。学艺先必须得学会做人,往往一件成功的艺术作品背后藏着的是作者人性的光芒,正是这些光芒之所在,才让这个世界变得更加美好,让人们的心灵更加美好。
其次,艺术圈的沉默的问题是个人和群体的关系问题,发生这种现象,如果某个个体发声,难免微弱,就我个人而言,这种现象应该由官方媒体拿出积极的态度,给个正能量价值导向,引领艺术工作者澄怀观道。
这就是荒唐的标题!典型的贬低中国绘画艺术,打击中国绘画艺术的标题!个人抄袭与一个国家没有关系!不代表一个国家!那是个人的事,个人的喜好。标题为何不问其他国家的所谓大师抄袭中国绘画艺术?绘画艺术是人类共有的智慧,它不分国际、地域、肤色,人类对自然界万物用画的方式表现出来是人的一种天赋,这种天赋存在于极少数不同肤色的人身上,中国文化历史悠久,中国绘画历史更为悠久!中国最早就有造景图案、中国最早就研究***学等等,现代化的今天,中国墨素描(中国水墨素描)那个国家有?用中国水墨、中国毛笔表现自然界万物的立体空间造型,那个国家有?没有!😁😁😁中国墨素描(中国水墨素描)克服了以往素描与色彩实际应用中的脱节现象和很多弊端,是油画、水彩、水粉、色粉等绘画新时代最科学的基础。所以每位中华的子孙都应该热爱中国文化艺术、都应该有中华民族文化艺术的自信心!
抄袭源于艺术家创造力创新力的枯竭,也源于急于获取名利的欲望和冲动。大部分艺术生学养不高,再加上艺术院校录取学生时更重视其技艺水平,忽视其文化修养。艺术院校的对学生的教育也是只重技艺,忽视文化修养,这样培养出来的学生能有多少艺术创造力?没有深厚文化修养积淀的人艺术之路是走不长的。最终要么成为画匠,要么抄袭剽窃他人欺世盗名。再加上一些无良评论家的吹捧,使中国艺术界这些年来乌烟瘴气,行风恶劣。希望批露出更多欺世盗名者,艺术界正本清源正当其时。正派的艺术家是痛恨这种坏现象的。
当代我认可的书画艺术家综合素养高度只认国家画院张***先生,暂并无二选入我的艺术馆。综合原因;书画的文化传承正统,创造创新正统,书画所有技术性运用正统,书画的内涵精神意义指引深邃正统,画家个人情操精神高雅独特,画家个人对书画文化有论证著作推广正向指导,书画作品无人能仿,书画的静心养心是灵魂之作!!……。我只看画,后认识其人,不为名为利,只是能发现当今的真艺术而激动!!!
抄袭源于“本土审美趣味”的荒芜!是该弘扬本土艺术精神了!
中国艺术“审美趣味”不张,美感理念“殖民化”状态没有改变,跟上世纪一样!也就是说,我们号称前卫的艺术,其实骨子里依然以欧美艺术理念为“圭臬”,离开了别人的观念“输出”,我们就不知现代艺术为何物?该如何发展?
洋拉鸡要到何时休?
我是由于最近吵得火热的“抄袭”***,才关注了一下这位艺术家,以前根本就不知道,尽管他可能在艺术资本圈已属于大神级人物。
我喜欢以一个“理解”的定位,就是不做褒贬,谈一位已卓有成效的当代艺术者,为何能抄袭外国作品三十年?或者他为何不选择走一条“独创”的路子?
我大体上查看了一下,这位艺术学院的教授也算有突出成就的了,各种社会职务、大小头衔一串子。早期画作功夫也过硬,以近几年我们国内文化开放的程度,应该走出属于我们中国风格的现代艺术来,哪里看得上靠“抄袭”一个名不见经传的外国画家,维持艺术生命成长呢?我的确不太理解。
我认为,这暴露了我们国内现在所谓艺术“伪”现代的本质,因为不是从近代甚至传统文化中逻辑的创生出来的,只是某种简单“挪移”、粘贴,连借鉴也算不上!
原因是中国(现代)艺术在世界上几乎没有“话语权”,没有一种文化符号式的“标签”,不具备本土特色。
推而广之,比如我们的传统艺术书法、戏曲等几近衰落、断代,我们本土产品要起一个洋化的标签才觉得有底气,我们没有发掘出自己的审美趣味,没有尊重传统趣味,在艺术上只好copy it了!
没有源于本土的创意,就永远不会有“价值输出”,只能跟在别人的后头!
到此,以上就是小编对于本土艺术市场现状的问题就介绍到这了,希望介绍关于本土艺术市场现状的2点解答对大家有用。
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