照相写实艺术家介绍图片,照相写实艺术家介绍图片

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于照相写实艺术家介绍图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍照相写实艺术家介绍图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 为何说日本超写实画家三重野庆是画痴的境界，以一幅水中少女而名扬天下？
2. 如何看待绘画大师维米尔的写实女人油画在表现风雅的人性世俗？

为何说日本超写实画家三重野庆是画痴的境界，以一幅水中少女而名扬天下？

你好亲，很开心回答你的问题

很开心一起聊一下日本超写实画家三重野庆的绘画艺术

超写实主义油画的源头，是20世纪60年代，诞生于美国的超级写实主义油画流派

超级写实油画流派，诞生在西方20世纪，这个绘画风格多元化，个性化，创新化，涂表现风格五花八门的现代艺术时期

超级写实油画，个人拙见，摈弃了抽象派，表现主义画派提倡画家表现的主观自由情感，表现主义画派崇尚画家突破写实传统造型的表现形式。

而超级写实主义油画，又称为照相写实主义，超级写实主义油画，提倡油画创作，以照片般的客观，逼真，真实地在画布上再现对象

个人拙见，西方20世纪时期，现代艺术的创作思想，是提倡画家创作时，打破模仿再现的写实造型风格，画风，表现风格不限地自由自在地表达主观情感

而超级写实主义油画的创作思想，是与西方现代艺术时期，绘画主流思想是相互对立的。

个人拙见，现代画家冷军，蔡杰，日本画家冈靖知，三重野庆的极端写实油画艺术，都深受美国超级写实主义油画的影响

对于超写实画家，大多数人都知道冷军的画作，他的作品，曾经被人误以为是照片，而其实是他一笔一画勾划出来的，足见其画画的功力非常人可比！那现在又出现了一个日本的冷军，他的名字叫三重野庆，出生于日本广岛，重要的是还很年轻，是80后画家，今年才34岁，擅长“摄影棚打灯式”的绘画创作！

中国写实画派领军人物冷军的写实作品，曾在日本的展览中轰动日本画坛，被日本艺术评论家称为“超限绘画大师”。而今当年的那个少年三重野庆如今脱颖而出，简直是在挑战当年的冷军，青出于蓝而胜于蓝，瞧瞧我的画作，比你更胜一筹！

三重野庆的画作曾经获得过很多国际专业画师的称赞，而今他靠着一幅水中少女，更是名气大增！当然这种功力并非一朝一夕就能一蹴而就，三重野庆每一幅作品，都要画几个月甚至一年多的时间，去慢慢打磨，他画画的功夫都体现在细节的处理和打磨中！

这幅就是三重野庆画的一个躺在水中的美女，这幅画可不是浪得虚名，无论是美女躺在水中姿态的线条勾勒，还是流动的水中鹅卵石背景的铺垫，或者精细到脸上每一颗水珠，一缕头发、皮肤、毛孔，都是能够活灵活现的，简直是比摄影还要真！即使是用放大镜或者其他科技设备观察他的画作，还是那么细腻生动逼真！

其实油画和摄影的区别还在于，前者更具有穿透力，更具有吸引力！一张名画能够拍卖出天价，因为那是手工制作，是在画他本人心目中的画，是带着手和心的温度，这就是画画与照片的本质区别！一件机织的毛衣和手工毛衣，你说哪个更值钱，答案不言自明！

笔者最佩服的还有这几张太阳光照射到人物头发、脸部和肌肤上、衣服上的画作，其一缕缕光线的明暗度，阴影和鲜明度，或者饱和度，光芒四射，都是恰到好处的点缀！看起来是很自然的，就连笔者也感受到了照射的光线，充实地沐浴在阳光下，自由地呼吸！

尽管二十世纪以来油画艺术进入了多元化时代，但是人们对由来已久的写实油画还是那么一如既往的喜爱。发端于上个世纪六七十年代的超写实油画之所以能够很快风行世界并产生众多名家和无数拥趸，恐怕正是这个原因。

很多人看过冷军的《小姜》，看过马什尼科夫的《听着音乐睡着了的女孩》，还看过美国、法国、意大利、加拿大、比利时、澳大利亚等国油画***的超写实油画，不禁为画家精湛绝伦的写实绘画技法和精细入微的细节刻划而折服。

在日本，也有一位叫山重野庆的年轻画家，以一幅名为《水中少女》的超写实油画而一举成名，成为日本写实油画领域的翘楚。

在我们看到的大量超写实油画作品中，大部分是人像作品或静物作品或者是以静态呈现的画面，而山重野庆的《水中少女》给人们展现了一幅有如流动的充满韵律和节奏感的动态画面。

画面中，一位美丽的少女半仰躺于一床缓缓流淌清澈见底的河水里，水底的卵石大小不均形状各异清晰可辨。水中少女在淙淙河水和细小浪花涟漪的衬托中更加皎洁无瑕，充满青春活力。

少女稚气未脱的脸上水珠闪烁，目光清澈而单纯，被河水浸湿的乌黑的头发一缕缕垂在额前，更显灵动可爱……

我想这可能就是《水中少女》的与众不同之处，也是这幅画受人喜受的原因吧。

什么是超现实主义画派？

超写实主义绘画更多地关注细节和对象，强调“艺术再现事物应达到极端的写实”。

超写实主义理论家理查德·马丁的释义可能会帮助人们更好地理解这一画派，他说： “文艺复兴以来的绘画是一种主观的写实或人文的写实。一个物体如果被注入太多的解释和情感，这种解释和情感就会远离它的真实面貌，只有不带任何主观情感，跟它保持一段距离，物体的真实性和本质才能显露。”

日本超现实主义画家三重野庆的成名作水中少女之所以为大众所赞赏，很重要的当然是因为他在绘画方面所能达到的效果。

有人曾经说过，想要成为超现实主义画家，首先要让自己的绘画看起来像一张摄影技术下产生的照片。

三重野庆通过自己精细的感受能力和观察能力，以及对画笔和色彩的掌控能力，创造出了让人震惊的超现实主义画作。

日本超写实画家三重野庆是画痴，以一幅水中少女而名扬天下，这主要是相对于日本绘画界来说，而名扬天下，不至于超越世界画坛中超写实主义油画流派的水准。现当代绘画领域中的超写实油画，在亚洲有中国画家冷军、日本画家三重野庆，堪称超写实油画名家***。所以日本超写实画家三重野庆，是达到了画痴境界的油画***。

一、日本超写实画家三重野庆，则以一幅《水中少女》油画而名扬天下，画中的少女是动态形象之美，水也是会流动的，水中的小石头清晰可见，少女的表情栩栩如生，活灵活现犹如摄影照片，可以和油画***冷军绘画技法相媲美，这幅油画作品让人们在[_a***_]中，感受到视觉效果的艺术美感。

二、超写实油画技艺可达到出神入化，以假乱真的地步，给人们的视觉造成错觉的感受。日本社交网站站传传播一张《水中少女》的超写实油画作品，画面水中湿身的少女，不少网民都在问她的真实身份，想不到原来这是一幅油画作品，令人感叹和赞美。

三、这幅油画由画家三重野庆所绘画，他擅长用超写实风格，绘画少女风姿绰约的艺术形象之美，其精湛的绘画技法，细腻精致的娴熟手法令人叹为观止。无论是光线、暗影，还是细至头发上的灰尘都画得清晰可见如同摄影作品逼真写实的艺术性。

如何看待绘画***维米尔的写实女人油画在表现风雅的人性世俗？

“你知道一位名叫维米尔的画家吗？他描绘了一名怀有身孕的荷兰女子，刻画出她绝美的容颜与文雅的举止。这位艺术奇才使用的色彩有蓝色、柠檬黄、珍珠灰、黑色和白色……诚然，他非凡的画作体现着一丝不苟的谨慎态度，呈现出丰富的瑰丽色彩，然而柠檬黄、淡蓝和珍珠灰的设色布局同样赋予了他的作品某种显著特征，就像委拉斯开兹作品中的黑色、白色、灰色和粉红色一样……”

以上是荷兰画家梵高在写给朋友的信中对维米尔的评价，这时候距离维米尔所处的时代已经过去了200多年。

维米尔是荷兰最伟大的画家之一，父亲是个艺术品商人，从小就有机会接触艺术的维米尔自然地走上了艺术创作的道路，维米尔的作品大多以日常生活为场景，描绘女性的优雅和恬静，画面给人以舒适和温馨的美感。

维米尔只活到43岁，留下45幅作品，有评论家说维米尔是个慢工出细活的人。

维米尔的代表作《带珍珠耳环的少女》与达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名，画中女子侧身回首的姿态充满了神秘感。其他的还有《倒牛奶的女佣》、《花边女工》等等，都是各大博物馆的珍品。

到此，以上就是小编对于照相写实艺术家介绍图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于照相写实艺术家介绍图片的2点解答对大家有用。