艺术市场的反思,艺术市场的反思怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的反思的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术市场的反思的解答，让我们一起看看吧。如何看待“艺术首先应该让人看懂，多数人...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的反思的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术市场的反思的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待“艺术首先应该让人看懂，多数人理解不了的艺术毫无价值”这一观点？

如何看待“艺术首先应该让人看懂，多数人理解不了的艺术毫无价值”这一观点？

艺术首先应该让人看懂，多数人理解不了的艺术毫无价值

之前我们谈论过什么是艺术，艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，由于每个人的创作技能都存在差异，有高有低，所以创作出来的艺术作品，也存在差异，有的让人赏心悦目，有的让人一知半解，云里雾里去的，不知道是什么，

由于人们痕量艺术的标准发生了改变，就如上段所说艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，所以看得懂或看不懂的，都是艺术，只不过价值不一样就是了；我们就拿油画艺术来说吧，抽象派油画是大多数人都看不懂，也理解不了的，但抽象派也是艺术，

对于抽象派油画的价值，我们要一分为二的说，比如，20世纪抽象派绘画大师毕加索的画作也是大多数人都理解不了，但就是价值连城，而且是在毕加索生前就很值钱，毕加索的“立体主义”抽象艺术受到很多画家的追捧，这体现了毕加索抽象艺术的价值，

不过，世界上也只有一个毕加索，大多数学毕加索的当代画家的作品就不受人们的欢迎，自然也就没有艺术价值了，就像梵高生前的作品，无人问津，没人愿意买，对于梵高自身来说，这样的作品是毫无艺术价值的（如果有艺术价值，在当时就有人买了），毕加索晚年时曾说过：“立体主义就是一场***”，言外之意是多数人理解不了的艺术是毫无价值的。

题中所说的观点虽然表面大至成理，但我更想借此为真正的艺术家和真正的艺术品说说我的感想。

可能你一时情绪和观点激烈了些而脱口说出了艺术品若不被大众理解就毫无价值这些偏激话语，这都是常人常说而使人理解的，因为广大劳苦大众每日挥汗如雨地为自己和亲人将来能过上更幸福日子而加班加点拼命工作…这样的迫切心情确是感天动地的，而与之全无相干的奢侈艺术品及一般艺术品却帮不上忙，总处于可有可无的尴尬境地。

艺术作品没有象大米等生存必须的日常物资那样***都要依赖，***都知道其价值所在。高深的艺术品是奢侈品，有时价值连城却被蒙尘而时人不识，默默等到下个世纪才渐渐受人青睐，因为艺术有着一种精神属性，艺术家通常都有一定的文人素养，加上一些不一样的生活经历，有时会产生出一些常人感到离奇古怪的构想而使作品“卓尔不凡”但得不到大众的认可和接受，即使有人认得也因其价格飞天拒人千里而无力购买。但这都不是艺术家的错，价格不是他定的，，，因为艺术品不会简单的迎合每个人的普遍喜好，更不是简单的满足人们生存发展需要的物质和劳动产品……于是饿死艺术家之事在某些过去社会里是常有发生的事。其实天生聪颖的艺术家不幸出现如此悲剧都是很无辜的，他们的才华往往一直到死后才慢慢被人发现而得到赏识，这都是很无奈的事啊！

历代真正的艺术家为了心中理想，不惜一切的独步前行，费尽每个日日夜夜还要担负和面对一无所有的风险……具有扎实艺术功底和创作水平的艺术家也许几笔成画却是“台上一分钟，台下十年功”之使然，今天人们都知道了艺术家的辛苦劳动和艺术家和艺术品存在的理由。因此艺术会慢慢让人看懂，越看越懂，在于你自己是否喜爱艺术的问题和修养水平问题，即使一时不被人理解的真正的艺术品也一定会有自身应有的价值。谢谢大家阅读！

梦幻画派创始人陈展鸣

二O二O年一月三十一日午

艺术不是供多数人读懂而是供时间解读的。

最优秀的艺术是走在人类前面的。

现代派的夸张、变形、荒诞、野兽、立体、未来、达达、表现、超现实、抽象，今天的人类似乎似懂非懂了，但艺术又抽身走掉，玩后现代去了，有些现代派又成了保守派了。

人类面临突如其来的处境和不确定的未来，成天视而不见夸张变形，有意思吗？

只会添乱，只会无聊，只会感到不踏实。

而当年夸张变形，是因为现实太平庸。

现在，还是无主题多元化碎片化周星驰一样搞笑以安慰人类慌乱的小心灵吧！

尽管周星星那笑就像在哭。

尽管很多人没搞懂。

我个人基本同意这种观点。艺术是有深浅的，这一点勿庸置疑，人们常用“道行”来形容艺术的学养程度，比如，很多人看不懂毕加索的画，看不懂何绍基的字。

要搞清题义的真伪，我想还是应该回归到艺术从哪里来，艺术究竟是为谁而艺术的问题。一切的艺术都源自生活源自大众，艺术归根结缔还是要为大众服务，其价值的评判衡量也应当取自大众。

艺术不是科学，科学研究揭示的是自然现象、自然规律，因此最高端的科学只掌握在最顶级的科学家手中，普遍大众看不懂、不理解是很正常的事情。但艺术不是这回事，艺术的本质是历史社会性，它的受众是主观的人，而非自然现象和规律。因此，艺术存在的最大价值就是力求使最广大的民众受到感染、得到陶冶或者享受，它的本质是一种美妙。从这个层面来讲，雅俗共赏才是一切艺术应当追求的最高标准。

艺术包罗万象，正因其鲜明的社会性，使其具有历史与时代的双重价值。比如范曾的画，市场里一幅可值百万金，这是时代价值，跳出这个时代价值，它还具有历史价值，亦即艺术价值，能流传多久、会让多少人从中得到美的享受、它究竟带给世人多少艺术的能量，这才是真正的艺术价值。所以，博物馆里高挂着的，古玩市场压箱底动辄标价亿万的艺术品，只是他在这个时代的市场价值，并非历史与艺术价值本身。

艺术通过感观与思维让人获得美感与享受，能使更多的人懂它、爱它、珍惜它，这本身就是作者的艺术高明之处。就像写诗词一样，最高端的诗词经典并非以生僻孤高为贵，恰恰是以平字取奇、常字见险，往往都是通俗易懂脍炙人口的朴素之作。至于毕加索高不高，何绍基高不高，王冬龄强不强，沃兴华牛不牛，不是今天的艺术评论家说了算，迟早还是要交由历史交由大众来评判。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

到此，以上就是小编对于艺术市场的反思的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场的反思的1点解答对大家有用。