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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍桌面照片素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家介绍桌面照片素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 人体油画是“阳春白雪”，我们如何去欣赏它？
2. 为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

人体油画是“阳春白雪”，我们如何去欣赏它？

你好亲，很开心回答你的问题

人体油画，是阳春白雪的艺术，个人拙见，还是很赞同这个观点

也许亲会说，人体油画，是下里巴人的艺术，通俗的艺术，因为许多人体油画，是传统写实客观的古典风格，大众都能看懂，甚至被许多人觉得是***低俗的艺术

正是因为人体艺术的饱受争议，大众都对***存在许多误解，***，比如油画人体，画着无意，反而观者有心，画家本人并没有一丁点表达开放的***的画面氛围，但是却被观众误以为画家在表达开放露骨的艺术

正因为如此，所以，人体油画，真正看懂人体油画其中的艺术品格的人很少，所以这就造就了人体油画是阳春白雪。

那么阳春白雪的人体油画，怎么欣赏？

个人拙见，可以从以下角度欣赏

一从画面本身的视觉形式美感欣赏

适合学画画的专业人士

人体油画确实在艺术这个领域谁都甩不掉的现实问题，它不但是艺术家们倾注心灵的杰作，也是百姓们喜闻乐见的艺术品。但凡是艺术家们努力奋斗创作出来的艺术品都是好作品！

人体油画它是舶来品，虽然在引入过程中遇到过许多困难和阻碍，但是它存在下来了，就是它符合大众欣赏和心灵升华的文化需要，人体油画也是一种文化自信！人们大可不必用异样的眼光来看待人体油画，它是经过艺术家们倾注心血和奋斗才能创作出来的艺术品，它是静止的音符，是人类社会进步的真实写照！并不存在低俗或者***的可能！就比如夫妻生活一样，难道传宗接代也是一种***行为？不，人体油画绝对不是！它是温和的艺术！

人体油画有许多旷世之作，我们有时间多欣赏！因为这是艺术！

人体油画算不算阳春白雪，这个真的不能一概而论。因为审美能力、审美习惯、欣赏角度等诸多差异，人们对同一幅油画的评价也常常大相径庭。到底是阳春白雪还是下里巴人，很难找到明确的界定标准。尽管如此，在欣赏人体油画时，一些基本的审美标准还是应该要注意的。

造型和色彩始终是油画审美的基础，无论是风景、景物、人物肖像题材的作品莫不如此。人体油画对造型和色彩的要求非常高，几乎可以说是所有绘画题材中要求最为严格的。从文艺复兴时期开始，达芬奇和米开朗基罗等大师就尤为重视对人体结构的研究，甚至为了透彻了解人体结构，亲自参与人体解剖。所以，那些***的人物题材油画作品对于人体结构把握之精准，现在的艺术家大多都很难企及。

不过，印象派油画出现前，对于色彩的研究和表现都受到局限，虽然色彩也细腻柔和，因为缺少对光的表现，终究很难达到逼真的程度。直到印象派出现后，虽然他们的作品当时不受人待见，在色彩表现力方面无疑有了质的飞跃。

其实，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，基本上还没有人体油画的概念。那个时候的油画此时主要目的是为宗教思想来服务，还是王宫和贵族专享的艺术。少数有个性、追求创作自由的画家，开始把神明画成了赤身裸体，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。现在看来，那些就是我们见到的最早的人体油画了。

不得不说，西方美术史首先在人体油画方面起到引领作用的还是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。此后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，大量经典的人体油画作品流传于世，人体油画艺术由此步入全面兴盛时期。

尤其是从文艺复兴后期开始，油画艺术逐步走向了普通大众的生活，人体油画则成为画家表达普通大众生活形态和精神状态的很好媒介。后来的浪漫主义，新古典主义，写实主义和印象派等等，都想通过人体油画来传达本艺术流派的艺术理念，取得了令人瞩目的艺术成就。

不得不说的还是印象派，在人体油画发展历程中具有承上启下的作用。印象派画家们喜欢从不同角度和方向让光影挥洒在人体上，体现那种具有朦胧美的明暗关系，以及绚丽缤纷的色彩世界。这样的画面效果，单单从色彩的角度来说，无疑是相当逼真而惊艳的。

及至今天，人体油画艺术已经不再局限于写实主义的范畴，立体主义、超现实主义以及抽象主义绘画相继出现，人们的审美思维也在不断更新和变化。不管怎么说，欣赏人体油画的确是需要相当的审美能力和艺术修为的。否则，何为阳春白雪？何为下里巴人？不过就是想当然罢了。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

欣赏人体油画，实际上是通过画家的画笔，来鉴赏另一个生命，以及人类自身的文明史的演变过程，观者对这些生命似曾相识，却又似懂非懂。

通过人体油画，既能看到人类自身对***孜孜不倦地追求，又能读懂画家对艺术的独特见解。所有艺术，实际上是人类文明从低到高的发展轨迹的见证。

（雷诺阿·手拿雏菊的姑娘）

我不认为人体油画是人们眼中的“阳春白雪”，首先，人体油画来源于生活，是画家从现实生活中找到审美对象后，以真实人物作为模特和艺术原型，并通过写实手法为观者精心塑造出来的艺术形象。这些艺术形象都是大众眼中司空见惯的，所以能引起情感的共鸣和精神上的升华。

（鲁本斯·化妆的[_a***_]）

像维纳斯、雅典娜等女神，是人体油画中最常见的艺术形象，当站在这些风姿绰约的女神油画面前，看到她们曲线玲珑的身材，沉鱼落雁的容貌，柔媚温婉的神态，以及透露着青春活力的健康气息，无不让女性妖娆之美跃然于画布上时，再挑剔的欣赏者都会被艺术的魅力所震撼。

（三美神）

人体是大自然最完美的杰作。

人体油画艺术，就是通过油画的艺术方式，发掘表现人体中所蕴含的各种美。不同的艺术作品，对美的表现范畴和角度各有侧重，形成不同的审美取向。

从性的角度切入，一切身体的美都饱含着荷尔蒙的影子。

人体油画单纯的描绘了人体，并没有其他暗示。如果你把自己带入角色里，感受到的就是自己充满欲望的内心。艺术作品的情感传递，每个人都会有不同的感悟，美而后能觉，对你它才是艺术。

“食”“色”二性本来就是美的根源，没有什么不好意思，更不用刻意去做美的遐想。

因为“看”就是审美，所以人的审美需求也就具有了多面性，不同的画家笔下的人体，才会唤起人们内心丰富的感受，有的是蠢蠢欲动，有的却能让你产生莫名的圣洁之心…

这种体验就是对“审美”的感知，减少了日常生活中的烦恼，增加了生活情趣和精神品位。

为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

保罗·塞尚作为后印象主义的代表人物，是西方现代主义的先驱。他是一位绘画艺术的革新和创造着，他突破了传统写实的风格，在印象主义的基础上，提出了“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构型”的艺术观点。

• 塞尚作品《圣维克多山》

他从以往包括印象派在内模仿和再现自然的的艺术中脱离出来，把创作表现的重点转向画面视觉的本身。他把艺术的表现宗旨理解为并非是为了展现我们眼前的世界，而是我们眼睛看不到的世界，这是一种自然界的永恒，也是人类情感的永恒。

• 塞尚作品《休息中的沐浴的人》

他还认为在绘画的本质上，光线是不存在的，画家应该用自己的主体意志去改变自然物象，主张用色彩表现空间并代替造型，完全抛掉了传统的***学原理。

• 塞尚作品《大浴女》

他为了创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，将自然的物象形体高度概括使其达到一种极简和几何化的效果。在他的人体绘画中，这种创作形式我们能感受的更深切一些，所以有人评价他的人体油画充满着一种力量，这都来源于他绘画的构成形式带给我们的感受。

• 塞尚作品《静物苹果篮子》

塞尚的艺术反对客观描绘而强调主观感受，让绘画脱离了客观环境的形体与色彩的束缚，他的艺术从根本上动摇了在他之前的美学价值基础。他开创了“为艺术而艺术”的现代***美学的先河，后来的野兽派、立体派、巴黎画派等诸多的现代流派都深受他的艺术风格和理论的影响。

• 塞尚作品《玩牌者》

塞尚的艺术对西方现代艺术产生了巨大而深远的影响，推动了传统的绘画形式，解放了艺术家的主观创作个性，为艺术的发展开辟了无限的可能，因此，称他为西方乃至世界的“现代绘画之父”实至名归。

• 塞尚作品《从埃斯泰克欣赏马赛湾》

到此，以上就是小编对于艺术家介绍桌面照片素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家介绍桌面照片素材的2点解答对大家有用。